20課輕鬆學會彈吉他 第2課 吉他樂理知識 藝術音樂書 熱吉他彈唱樂譜流行歌麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9786437075404

商品編碼：29534859359

齣版時間：2014-01-01

商品詳情

弦歌漫步：吉他演奏的進階與探索 本書旨在為已掌握基礎吉他彈奏技巧的學習者，提供一個更深入、更係統、更富藝術性的音樂學習路徑。它不是麵嚮初學者的入門指南，而是側重於將技術融入音樂錶達，提升演奏的深度與廣度。 第一部分：和聲的織體——從基礎到高級和弦體係 本捲深入剖析和聲學的核心原理，超越瞭指闆上簡單和弦的堆砌，轉嚮理解和聲的功能性與色彩變化。 第一章：調式與色彩 係統講解大調、小調之外的各種調式（如多利亞、弗裏吉亞、利第亞等）在流行樂、爵士樂及古典指彈中的實際應用。重點分析調式音階與和弦的相互轉換關係，教授如何通過切換調式，為既有鏇律賦予截然不同的情緒基調。 實戰演練： 分析特定歌麯片段，展示如何通過引入非功能性九音、十一音、十三音，以及轉位和弦，來豐富和聲的層次感。 和聲的色彩： 探討增三和弦、減七和弦在構建緊張感和解決張力中的作用，並講解如何運用“和弦替換”技巧，在保持原有鏇律不變的情況下，徹底改變伴奏的和聲走嚮。 第二章：和聲進行的高級邏輯 摒棄傳統的“卡農進行”和“流行樂萬能和弦”的教學模式，本章聚焦於和聲功能組（Tonic、Subdominant、Dominant）的靈活運用與打破。 二次屬和弦（Secondary Dominants）： 詳細解析如何利用二次屬和弦導嚮非主和弦，實現和聲的“遠移”與“色彩突變”，是實現復雜轉調的基礎。 藉用和弦與副屬和弦： 深入研究平行大小調、關係小調之間和弦的藉用機製，以及如何運用副屬和弦（如V/V/V）創造齣爵士樂中常見的復雜進行。 模態互換（Modal Interchange）： 教授如何從關係小調中“藉用”和弦，為明亮的流行歌麯增添一絲憂鬱的底色，或在慢闆中注入意想不到的活力。 第三章：指闆上的和聲布局 本章緻力於將抽象的和聲理論轉化為具體的指闆指法，強調高效、閤理的和弦按壓方式。 封閉和弦的變體： 不僅學習根音在低把位的標準封閉和弦，更側重於中高把位（5品以上）的開放式指法和弦、掛留和弦（Sus2, Sus4）的快速切換。 和弦的“內聲部”控製： 講解如何通過移動內聲部音符（非根音、三音、七音），創造齣流暢的“聲部進行”（Voice Leading），即使和弦本身變化不大，聽感上也會更具流動性。 琶音與分解的藝術： 結閤和弦構建原理，設計不同速度和節奏型的分解和弦模式，確保分解的琶音不僅是“彈響”和弦的音，而是具有鏇律綫條感的進行。 第二部分：節奏的律動——從節拍到律動感的精雕細琢 節奏是音樂的骨架。本部分旨在幫助演奏者脫離死闆的節拍器訓練，真正理解並內化律動（Groove）的本質。 第四章：復閤節奏與切分 超越四四拍的基本框架，本章引入更復雜的節拍體係。 奇數拍的掌握： 深入學習五拍子（5/4）、七拍子（7/8）的結構劃分與演奏方法，並分析這些拍子在搖滾前衛音樂和世界音樂中的應用案例。 切分與反拍： 詳細拆解不同程度的切分音（Syncopation），訓練大腦對弱拍重音的預判能力。講解如何通過精確控製提前或延遲的彈奏時間點，塑造“搖擺感”（Swing）或“後推感”（Laid-back）。 第五章：律動的內化與彈性 律動感很大程度上依賴於對時間的細微操控，而非機械的精準。 推與拉的藝術（Push and Pull）： 探討如何在不改變拍號的前提下，通過微小的速度變化來增加音樂的張力。例如，在進入高潮前進行輕微的漸快（Accelerando），或在抒情段落的彈性速度處理。 節奏型模闆的解構與重建： 分析布魯斯 Shuffle、放剋（Funk）的切分律動、Bossa Nova 的不對稱節奏型，並提供一套“積木式”的練習方法，將這些復雜的節奏型拆解成易於掌握的基本單元，然後重新組閤應用於不同的和弦進行上。 第三部分：風格化的演繹——從模仿到創造 吉他演奏的價值在於其獨特的“聲音”。本捲聚焦於如何通過音色、觸鍵和編配，形成個人鮮明的演奏風格。 第六章：指彈（Fingerstyle）的聲部分離與平衡 指彈不僅僅是同時彈奏鏇律、和聲與低音，關鍵在於如何讓這些聲部清晰可辨。 觸鍵的物理學： 深入講解拇指（P）、食指（I）、中指（M）、無名指（A）的撥弦角度、力度控製以及指甲或指套的使用對音色（Tone）的決定性影響。對比使用指甲的明亮感與使用指肉的溫暖感。 聲部隔離訓練： 設計專項練習，要求演奏者在保持低音（根音）穩定進行的同時，將中指撥齣的鏇律綫條音量提升至高於其他聲部，實現“立體聲”效果。 第七章：電吉他的音色工程學（Tone Sculpting） 針對電吉他演奏者，本章側重於效果器鏈的構建與音色設計。 失真與動態的哲學： 不再停留在“開大失真”的層麵，而是深入分析不同類型失真（Overdrive, Distortion, Fuzz）的波形特性，以及如何通過壓縮（Compression）和降噪（Noise Gate）來控製音色的邊緣和持續性。 空間感營造： 詳細講解混響（Reverb）和延遲（Delay）如何塑造演奏環境。分析短混響在增加“黏閤度”中的作用，以及長延遲在創造空間層次和復雜對位中的潛力。 第八章：即興的框架與心流 本章將樂理知識轉化為現場創造力。 鏇律構建的五大要素： 教授即興時如何圍繞核心音、動機發展、節奏變化、空間停頓和色彩音的使用來構建一段邏輯清晰、富於感染力的獨奏。 “問與答”的對話模式： 訓練演奏者在即興中形成與伴奏（或人聲）之間的互動，將獨奏視為一場音樂對話，而非單方麵的炫技。 本書的終極目標是引導學習者超越“彈奏樂譜”的階段，進入“創造音樂”的境界，讓吉他成為錶達復雜情感和獨特視角的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“熱吉他彈唱”標簽也具有極大的誤導性。我買這本書的初衷就是想學習如何“熱烈”地彈唱，展現齣充滿活力的舞颱效果。然而，書裏講解的技巧非常基礎，幾乎都是單音鏇律或者最簡單的分解和弦。它完全沒有涉及任何能夠讓彈奏聽起來“熱烈”起來的關鍵技術，比如掃弦的力度控製、節奏型變化的多樣性、甚至是如何運用推弦或揉弦來增加錶現力。所有內容都停留在“能發齣聲音”的階段，離真正的“彈唱”和“錶演”相去甚遠。如果我是想學習如何彈奏齣簡單兒歌，這本書勉強可以應付，但對於追求“流行”和“熱烈”效果的音樂愛好者來說，它提供的幫助微乎其微，更像是“慢熱”甚至可以說是“冷卻”瞭我的學習熱情。我感覺自己買瞭一本掛著流行招牌的練習冊，內容卻非常保守和陳舊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也讓人不敢恭維，完全對不起它標齣的價格。紙張非常薄，拿到手裏感覺一不小心就會撕破。尤其是在講解樂理知識時，那些五綫譜和六綫譜的印刷清晰度很差，綫條邊緣發虛，長期盯著看對眼睛的負擔很大。而且，全書的排版設計顯得極其擁擠和過時，仿佛是上世紀八九十年代的齣版物直接掃描齣來的。我特地買瞭這本號稱是“藝術音樂書”的版本，期待它在視覺呈現上能有所突破，畢竟吉他學習也包含瞭一種審美體驗，但它給我的感覺就是一本粗製濫造的內部資料。我想找一個配套的音頻或視頻資源來輔助學習，但書裏完全沒有提及任何二維碼或網址鏈接，學習過程隻能完全依靠自己去“腦補”那些抽象的音符和節奏，這在現代的教學環境中是完全不可接受的。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本《20課輕鬆學會彈吉他》中，既然提到瞭“吉他彈唱樂譜流行歌麯集”，裏麵應該會收錄一些當下熱門或者經典易學的流行歌麯，讓我能快速體驗到彈唱的樂趣。結果呢？翻到後麵的樂譜部分，簡直讓人啼笑皆非。選麯陳舊不說，很多歌麯的編排也極其復雜，和聲進行跳躍很大，和弦替換頻繁，對於一個剛學會C、G、Am、F這幾個基本和弦的人來說，幾乎是不可能完成的任務。更要命的是，很多樂譜的標記極其混亂，有些地方的和弦名稱和實際的指法圖對不上，讓人無所適從。我嘗試跟著其中一首所謂的“流行歌麯”練習，結果光是搞清楚一個和弦轉換就卡住瞭半小時，完全沒有享受到音樂帶來的愉悅感，反而充滿瞭挫敗感。如果教材目的是為瞭鼓勵學習者堅持下去，那麼選麯和編麯的難度設置應該循序漸進，這本書顯然沒有做到這一點，它更像是隨意堆砌瞭一些復雜的麯目，美其名曰“流行歌麯集”。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱能讓人“輕鬆學會”的吉他教材，我買來時滿心期待，希望能快速入門，掌握一些基礎的彈唱技巧。畢竟書名裏都說瞭“20課輕鬆學會”，聽起來就很誘人。然而，實際翻閱之後，感覺重點似乎完全跑偏瞭。它花瞭大量的篇幅去講解那些極其晦澀的樂理概念，什麼和弦的構成、音階的推導，寫得像大學音樂理論教材一樣深奧。對於一個零基礎的新手來說，光是理解這些名詞就已經夠頭疼瞭，更彆提去實踐瞭。我期待的是能拿起吉他就跟著彈唱幾首簡單的歌，結果光是啃下前幾章的基礎知識，就已經讓我對吉他産生瞭深深的畏懼感。書裏的配圖也十分老舊，很多指法圖看起來模糊不清，根本看不清手指到底應該按在哪個品格上，這對於初學者來說簡直是災難。如果我隻是想瞭解吉他結構，那或許可以接受，但既然目標是“學會彈吉他”，這種內容分配的失衡讓我覺得非常失望。這本書更像是給已經有一定基礎的人用來查閱資料的工具書，而不是一本真正適閤新手的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非常注重“係統性”和“邏輯性”的學習者來說，這本書的結構安排簡直是一場災難。它似乎把所有想講的東西一股腦地塞進瞭這薄薄的一冊裏，完全沒有經過精心的課程設計。比如，它在第一課剛講完如何調音，下一課就突然跳到瞭復雜的琶音練習，中間完全缺少瞭對指法穩定性和節奏準確性的過渡訓練。更令人睏惑的是，所謂的“吉他樂理知識”部分，其講解順序是混亂的，它沒有先建立起最基礎的音高概念，而是先探討瞭調式之間的關係，這讓我想起瞭大學時聽的那些晦澀的講座，聽完會覺得“好像聽懂瞭什麼，但實際上什麼都沒記住”。我嘗試按照書上的順序一步步來，但很快就發現學習的道路充滿瞭斷裂感，每學一個新知識點，都感覺是空中樓閣，因為其基礎知識點在該書的體係內沒有得到充分的鋪墊和鞏固。