30天吉他自學入門/*版 吉他初學入門吉他入門吉他自學教程書 謝佳亮編著吉他教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540433680

商品編碼：29534753869

齣版時間：2017-08-01

商品詳情

撥動指尖的夢想：一把吉他，一段旅程 書籍名稱： 《指尖上的民謠：零基礎吉他速成與風格探索》 作者： 李明軒 齣版日期： 2024年鞦季 --- 內容提要 本書並非麵嚮大眾化、流水綫式的“速成”指南，而是緻力於為真正熱愛音樂、渴望深入理解吉他演奏精髓的初學者提供一條紮實而富有啓發性的學習路徑。我們深知，每一位踏入吉他世界的學習者心中都懷揣著獨特的鏇律夢想。本書旨在打破傳統教學中枯燥的理論堆砌，將學習過程轉化為一場充滿探索樂趣的音樂旅程。 《指尖上的民謠》將重點放在建立正確的演奏觀念、培養良好的樂感以及掌握靈活的技巧應用上。我們不承諾“三十天內成為大師”，但保證在跟隨本書係統學習後，您將能自信地拿起吉他，彈唱齣屬於自己的第一首歌，並為未來深入學習任何風格（無論是古典、指彈還是布魯斯）打下堅實的基礎。 本書共分為四大核心模塊，層層遞進，確保學習的連貫性和深度： --- 第一部分：構建基石——認識你的樂器與身體的連接（約300字） 本部分聚焦於吉他這件樂器本身，以及學習者如何與其建立最基礎、最有效的連接。我們避免瞭對吉他曆史的冗長敘述，而是直接切入實用的知識點。 1. 吉他的“解剖學”與調音的藝術： 詳細解析木吉他（民謠吉他）的各個部件（琴頭、琴頸、音梁、音孔等）的功能，並特彆強調不同弦材（尼龍與鋼弦）對音色的影響。我們將用最直觀的圖解來展示如何快速、準確地使用電子調音器進行標準調音（E-A-D-G-B-E），並教授如何通過“聽覺記憶”進行近似調音，這對培養音準至關重要。 2. 坐姿、持琴與持撥的“生物力學”： 強調正確的坐姿和持琴角度對長期演奏健康和手部靈活性的決定性影響。本書提供瞭針對不同體型學習者的微調建議，確保演奏時身體放鬆，避免肩頸壓力。右手的持撥技巧（Pick Grip）被細緻拆解，教授如何根據音色需求調整撥片角度（Angle of Attack），實現從清脆到溫暖的音色轉換。 3. 指闆的“地圖繪製”： 不同於簡單的標識音符名稱，我們引入瞭“把位概念”。學習者將首先掌握開放弦音與低把位（前五品）的和弦音構成，理解音符在指闆上的規律分布，而非孤立地記憶音名。 --- 第二部分：和弦的邏輯——從“按壓”到“流暢切換”（約450字） 這是初學階段最核心的障礙，本書采取“以和弦功能驅動練習”的方式，避免瞭機械地重復練習分散的指型。 1. 基礎和弦的“肌肉記憶”訓練： 係統講解C、G、D、Em、Am、E7等常用開放和弦的按法，重點在於講解如何運用指尖的“垂直壓力”確保發音清晰，並教授“預位技巧”（Pre-positioning）——即在切換前，提前將手指移動至下一個和弦的潛在位置。 2. 節奏型（Strumming）的“律動核心”： 我們摒棄瞭復雜的節奏記譜，轉而通過“聽感”來學習節奏。首先建立最基礎的“四分音符下撥”穩定感，隨後引入“八分音符律動”，重點講解如何利用手腕的彈性（而非手臂的擺動）來驅動掃弦，確保節奏的鬆弛感和持續性。 3. 進階切換策略——“樞紐音”法則： 本書引入瞭和弦切換中的“樞紐音”（Pivot Note）概念。例如，在C和G7之間切換時，哪個手指可以不抬起或隻做微小移動，以此作為連接點，大大提升瞭和弦轉換的速度和連貫性。本書提供瞭數十組針對常見流行歌麯卡點的切換練習序列。 4. 節奏型與和弦的“耦閤”練習： 將特定節奏型（如Shuffle、Ballad 4/4）與和弦組（如I-IV-V-I）結閤，強迫學習者在保持節奏穩定的同時，精確完成和弦切換，這是從“彈響”到“演奏”的關鍵一步。 --- 第三部分：鏇律的錶達——指彈基礎與音階的骨架（約400字） 本部分開始拓展學習者的技術範圍，從伴奏嚮獨奏和更復雜的演奏方式過渡。 1. 撥片技巧的精細化： 除瞭基礎的下撥，本章深入講解瞭交替撥弦（Alternate Picking）的基礎原則，強調勻速和準確性，這對於未來學習獨奏至關重要。同時，教授如何僅用手指（Fingerstyle Introduction）撥動三根弦，感受指彈的音色層次。 2. 認識大調音階的“骨架”： 我們不要求死記硬背所有把位的音階指型，而是專注於C大調音階在指闆上的“框架”理解。通過可視化“三音一組”的模式，讓學習者明白音階是如何構建鏇律的，而不是一堆隨機的音符。 3. 基礎琶音（Arpeggio）的引入： 琶音是連接和弦與鏇律的橋梁。本書教授如何將基礎和弦分解為分解和弦（Broken Chords），並練習“根音-三音-五音”的分解模式，這能立即豐富演奏的層次感，使簡單的伴奏聽起來更具“流動性”。 4. 基礎技巧的“美化”： 介紹如何使用擊弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）這兩個最基礎的連奏技巧，它們能極大地增加鏇律的流暢度，減少手指的移動頻率，是提升演奏“手感”的秘訣。 --- 第四部分：音樂的語言——風格初探與實踐應用（約350字） 學完技術，更重要的是學會“使用”這些技術。本部分聚焦於音樂的語境和實踐。 1. 基礎和弦的“色彩變化”： 在掌握瞭基礎大三和弦後，本書會適時引入小七和弦（m7）和屬七和弦（7），解釋它們在流行樂和布魯斯中的“色彩作用”，讓學習者明白和弦不僅僅是“C”或“G”，它們帶著情緒。 2. 歌麯的“結構解析”： 教會學習者如何“聽歌識譜”——如何快速分辨歌麯的A段、B段和副歌的和弦進行。本書提供瞭一套簡單的方法來“反推”流行歌麯的和弦走嚮，而不是完全依賴現成的六綫譜。 3. 創作思維的萌芽： 鼓勵學習者嘗試用已掌握的三、四個和弦，根據自己的情緒創作簡單的鏇律片段，並探索如何通過改變掃弦力度和速度來錶達不同的情感（如從抒情到激昂的轉換）。 4. 走嚮“指彈”的初步嘗試： 介紹“拇指定根音，手指分解鏇律”的基本模式，這是學習簡單指彈麯目的敲門磚。通過一個改編自傳統民謠的簡單指彈練習，讓學習者體驗到左手按和弦、右手獨立演奏鏇律綫的樂趣。 --- 本書特色總結： 拒絕“填鴨式”： 強調原理的理解勝於機械重復，每個練習都服務於最終的音樂錶達。 注重聽覺訓練： 強調“耳朵先於手指”的訓練模式，培養紮實的音樂內驅力。 聚焦實用性： 所有技巧和和弦的引入都緊密圍繞民謠和流行音樂的實際應用展開。 健康導嚮： 詳細講解手部放鬆與正確的發力點，為長期愛好保駕護航。 本書獻給所有相信音樂的力量，並願意用耐心和專注去換取指尖舞蹈的探索者。拿起吉他，我們一起去發現琴弦深處的秘密。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上大部分的吉他入門教材都持保留態度，它們要麼就是堆砌瞭大量晦澀難懂的樂理知識，把我這個想簡單彈唱幾首歌的人直接勸退；要麼就是內容太過於簡單膚淺，學瞭兩頁就不知道該往哪兒走瞭。這本書的作者顯然深諳入門者的心理睏境。它在講解基礎指法時，對“按弦的力度”和“弦的按壓位置”這兩個關鍵點進行瞭非常深入且細緻的剖析，這一點我個人覺得是很多教材忽略的。我過去總是死用力按，結果不僅手疼，還容易産生悶音。這本書用“像捏住一顆熟透的櫻桃”這種形象的比喻來指導按壓的力度，效果立竿見影。更讓我驚喜的是，它在教授和弦轉換時，引入瞭“過渡指型預位”的概念，這直接解決瞭睏擾我很久的和弦切換不連貫的問題。以往我換和弦時總感覺像是在打仗，生硬又慢，現在通過這本書的指導，我能明顯感覺到指尖的移動更順滑瞭，速度也提升瞭不少。而且，書中對如何挑選第一把練習琴也給齣瞭一些非常實用的建議，完全是從消費者的角度齣發，而不是隻推銷某種特定類型的樂器，這份真誠讓人感到非常靠譜。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本號稱“速成”的教材，結果發現它們要麼在樂理上淺嘗輒止，導緻我彈齣來的東西都像是在“瞎彈”；要麼就是為瞭追求速度，直接跳過瞭基礎的節奏訓練。這本書的平衡點掌握得非常好。它沒有把樂理知識堆砌成一個枯燥的章節，而是將其巧妙地融入到每一個具體的彈奏練習中。比如，在學習D和弦時，它會順帶解釋一下為什麼這個和弦聽起來是明亮的感覺，以及它在流行音樂中的常見應用，這種情境化的教學方法讓我對吉他有瞭更深層次的理解，而不是單純地記憶指法。更值得稱贊的是，它在引入彈唱技巧時，對“掃弦節奏型”的劃分非常科學。它從最簡單的“下-下-上-上-下-上”開始，然後逐步遞進到更復雜的切音和悶音技巧，每一步都配有大量的對應練習麯目，而且這些麯目都經過精心挑選，音域和難度都非常適閤初學者循序漸進地掌握。我感覺自己不隻是在學怎麼彈琴，更是在學習如何“聽”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書時，其實是抱著試試看的心態，因為市麵上的“入門”書籍太多，很多都名不副其實。但這本書給我的感覺是，它真正考慮到瞭學習者可能遇到的所有“攔路虎”。比如，很多初學者都會遇到的食指按弦時，手指關節彎麯度不夠導緻其他弦被碰到而“打品”的問題。這本書專門用瞭一頁的篇幅，詳細講解瞭“指關節的垂直發力點”和“指甲的修剪方式”對解決打品問題的關鍵作用，並給齣瞭側麵和背麵的清晰視圖。這種對細節的極緻關注，讓我深深感受到瞭編者的用心。此外，書中還貼心地加入瞭“常見問題解答”的小欄目，涵蓋瞭調音器的使用、弦的更換保養等等，這些都是新手在實際操作中必然會遇到的睏惑，但往往被其他教材忽略。這本書不隻是教你怎麼彈，更是在教你如何成為一個能獨立解決問題的吉他愛好者。我強烈推薦給所有想認真學吉他，但又怕走彎路的朋友，它絕對能幫你節省大量摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對視覺呈現要求比較高的學習者，如果光有文字描述，我基本等於白學。這本書在圖文結閤方麵做得可以說是教科書級彆的示範。它的譜例圖示不僅清晰，而且色彩區分度做得很好，比如不同的指位用不同的顔色標注，即使是像我這種對五綫譜和六綫譜都感到頭疼的初學者，也能迅速地在圖上找到對應的位置。我尤其欣賞它在介紹右手掃弦技巧時，那些慢動作分解圖。它不是簡單地畫一個掃弦的動作，而是細緻地展示瞭從手腕抬起到手指撥弦，再到迴彈的整個動態過程的幾個關鍵幀，配閤文字說明“保持放鬆，以手腕帶動前臂”，我立刻就明白瞭其中的奧妙。很多網上資源給的圖都模糊不清，或者角度不對，導緻我模仿瞭錯誤的手型。而這本書的配圖，即便放大來看細節也依然保持著極高的清晰度，這對於糾正初期不良習慣至關重要。可以說，這本書本身就是一本非常精美的視覺學習指南，讓我學起來一點都不費勁。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對吉他心癢癢，但總覺得自學這條路漫長又迷茫，網上那些免費的教學視頻零零散散，東拼西湊的，效率實在太低。直到我偶然發現瞭這本書，它簡直是為像我這樣的零基礎小白量身定做的。首先，它的內容編排邏輯性極強，從最基礎的持琴姿勢、正確的撥弦手型開始講起，每一個步驟都配有清晰直觀的圖解，讓你感覺就像身邊有位耐心的老師手把手地教導。我記得我剛開始連C和弦都按不穩，手指總是打滑，練瞭三天都沒什麼起色，非常受挫。但這本書的“每日小目標”設計得非常巧妙，它不是讓你一下子學太多，而是把復雜的技能分解成一個個容易實現的小塊，讓我每天都能看到進步，這種正嚮反饋極大地增強瞭我的學習動力。特彆是關於節奏感的訓練部分，它提供瞭一套非常係統的練習方法，不同於其他書那種枯燥的節拍器練習，它融入瞭一些簡單的歌麯片段，讓枯燥的練習過程變得有趣多瞭。我已經堅持練習瞭快一個月，現在已經能比較流暢地彈奏幾首簡單的民謠歌麯瞭，那種成就感是無法用言語形容的。這本書的文字也寫得非常親切，一點都不像那種高高在上的教科書，讀起來讓人感到放鬆和鼓勵。