細說慢練學二鬍第四冊第4冊（附雙DVD）二鬍教程書籍二鬍常用調及轉換二鬍進階教材二鬍麯譜書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484156

商品編碼：29534784127

齣版時間：2017-08-01

商品詳情

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樂器學習的必經之路：從入門到精通的係統探索 本書聚焦於小提琴演奏技藝的全麵提升與音樂素養的深度拓展，旨在為所有層次的小提琴學習者提供一套科學、係統且富於啓發性的學習路徑。我們深知，掌握一門樂器不僅在於技巧的嫻熟，更在於對音樂內涵的理解和情感的錶達。因此，本書的內容設計緊密圍繞演奏的各個核心環節展開，力求覆蓋從基礎功訓練到高級音樂詮釋的每一個重要階段。 第一部分：基石的夯實——演奏技法的精細打磨 成功的演奏建立在紮實的基本功之上。本部分將詳細剖析小提琴演奏中最為關鍵的運弓技巧與按弦準確性，通過大量循序漸進的練習，幫助學習者建立起穩定、自如的演奏基礎。 關於運弓的深度解析： 我們首先從弓位的選擇與控製入手。教材詳細區分瞭靠近琴碼（sul ponticello 附近的力度控製）、琴頸（sul tasto 帶來的柔和音色）以及中央區域的音色平衡點。針對不同音色需求，我們提供瞭專門的訓練方法，包括： 平穩性訓練： 探討如何使弓毛均勻受力，避免因速度或壓力變化導緻的音色波動，尤其關注長弓演奏中換把點（換弓點）的平滑過渡，確保音符的連貫性與氣息的完整。 力度變化（Dynamics）： 深入研究漸強（crescendo）與漸弱（diminuendo）的實現機製。這不僅僅是簡單地增加或減少壓力，更涉及到弓速與觸弦點之間的復雜關係。書中提供瞭大量針對性練習，要求學習者在限定的音符長度內，精準地達到指定的力度記號（如 pp 到 mf 的平穩過渡）。 弓法多樣性： 全麵介紹並實踐各種傳統與現代弓法，包括斷奏（Staccato）的顆粒感控製、跳弓（Sautillé）的輕盈與均勻，以及復雜的連頓弓（Spiccato）在不同速度下的彈跳高度和頻率調整。我們特彆強調瞭“弓的重量”在産生強勁音色中的作用，指導練習者如何將身體的重量有效傳遞至琴弦。 關於按弦與音準的科學管理： 音準是小提琴演奏的生命綫。本書不滿足於簡單的音高糾正，而是探討如何“聽”準音高並“感覺”到最佳的指位。 指位感建立： 強調對一、二把位的基礎音準進行係統化訓練，通過對比泛音和已校準音高的參考音，建立肌肉記憶。對於更高級的把位，我們提供瞭空間感訓練，鼓勵學習者通過比例而非絕對距離來定位高把位音符。 揉弦的藝術： 揉弦是賦予小提琴“歌唱性”的關鍵。本書詳細分析瞭手腕揉、手臂揉和手指揉三種主要揉弦方式的特點、適用範圍以及如何將它們融閤使用。練習重點在於找到一個既能産生豐富泛音色彩，又不會掩蓋鏇律綫條的理想振幅與頻率。例如，慢速抒情樂段需要寬廣、緩慢的揉弦，而快速的炫技段落則要求緊湊、有力的揉弦。 換把的流暢性： 換把時的手指分離、與運弓的配閤是難點。我們設計瞭專門的“滑音（Portamento）訓練”來平滑地連接不同把位之間的音符，同時強調在非滑音的換把中，手指的抬起與落下要與弓的運動精準同步，避免任何停頓感。 第二部分：音樂錶達的深度挖掘——風格與演繹 掌握技巧隻是工具，如何運用這些工具錶達作麯傢的意圖，纔是音樂學習的終極目標。本部分將視角轉嚮對不同音樂風格的理解與實踐演繹。 不同曆史時期的演奏風格辨析： 小提琴麯目橫跨巴洛剋、古典、浪漫直至近現代。每段時期對力度、速度、裝飾音和揉弦的使用都有特定的規範和審美傾嚮。 巴洛剋風格（如巴赫）： 重點強調清晰的輪廓感、清晰的對位綫條以及對“裝飾音”的規範處理。我們指導學習者如何用較少或不用揉弦來保持音色的純淨，以及如何正確處理快速的音群和復雜的交織鏇律。 古典主義風格（如莫紮特、海頓）： 強調典雅、平衡的結構感。練習重點在於精確的休止符、清晰的音符分離（如非連奏的準確性）以及適度的情感剋製。 浪漫主義風格（如布拉姆斯、柴可夫斯基）： 這是小提琴演奏錶現力爆發的時期。本書指導如何運用深沉的音色、誇張的力度對比以及富有歌唱性的長綫條揉弦，來烘托宏大敘事或濃烈情感。 演繹的個性化與技術整閤： 最終的演奏是技巧與理解的完美結閤。我們引導學習者超越“照譜演奏”，學會分析樂麯結構、理解和聲走嚮，從而為自己的演繹賦予獨特的色彩。例如，在處理奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的處理上，應如何通過速度的微調（Rubato）和重音的放置，來突齣音樂的邏輯發展，而非隨意地拖遝或加速。 第三部分：麯目拓展與演奏實踐 本書精選瞭一係列跨越不同難度等級的純器樂練習麯和精選獨奏麯目，這些麯目是檢驗和提升學習成果的試金石。 技術性練習麯的針對性運用： 針對性地選編瞭針對性極強的技術練習麯（非特定的某套教程中的麯目），例如著重於極快跑動的音階與琶音練習、以及專門用於提高換把時弓弦轉換速度的片段。這些片段被分解為最小的技術單元進行反復打磨，確保學習者能夠攻剋那些看似“不可能完成”的技術難關。 麯目演奏的“技術拆解”： 對於選定的獨奏作品，本書提供瞭詳細的“技術標記”和“演繹提示”。例如，在某一高難度的連弓段落，我們會建議先用“斷弓法”分離練習，待清晰度達標後再嘗試連弓，而不是一開始就試圖在速度中解決技術問題。 總結而言，本書是一本麵嚮追求演奏深度與專業水準的學習者的綜閤性教程，它緻力於通過係統化的技術訓練、嚴謹的風格分析和科學的練習方法，將學習者的演奏水平推嚮新的高度，使他們能夠更自信、更有深度地駕馭小提琴的廣闊藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯譜部分，說實話，選麯眼光顯得有些保守和陳舊。我理解經典麯目是學習的基石，但既然定位在“第四冊”，理應能看到一些近年來湧現齣來的、更具時代感和演奏技巧探索性的新作品。這裏麵的麯目，很多都是我剛開始學琴時接觸過的老麯子，隻是在難度標記上稍微提高瞭那麼一丟丟。更關鍵的是，對於這些麯目的演繹指導，實在談不上有什麼啓發性。比如，對於某個高把位快速跑動的小節，它隻是簡單地標注瞭“輕快、流暢”，對於如何分配手指力量、如何利用弓速來保證顆粒性，卻幾乎沒有給齣任何演奏者的“經驗之談”。我需要的是那種“過來人”的秘籍，告訴我為什麼某個大師的演繹聽起來特彆有味道，那種細微的力度變化是如何實現的。這本書提供的，更像是一份標準化的“樂譜復印件”，缺乏個性化的藝術指導和技巧深挖，對於想要形成自己獨特演奏風格的我來說，幫助實在有限。

評分☆☆☆☆☆

書中的“常用調及轉換”部分，坦白講，我已經開始懷疑這本書的受眾定位瞭。如果這是麵嚮已經能熟練演奏C調、D調等常用把位的學習者，那麼所謂的“轉換”練習，似乎更多地是在機械地練習不同把位間的音程距離，缺乏音樂性和趣味性。我期望看到的是，如何在不同調性（比如從G調到降B調）的樂麯中，如何有意識地設計換把的“時機點”，使其聽起來順滑，而不是生硬地“切換頻道”。書中給齣的練習模式非常模式化，更像是為瞭湊頁數而設計的練習集，缺乏一個整體的音樂概念在指導這些技術轉換。這種“為練而練”的安排，讓我覺得枯燥乏味，難以長時間保持學習的積極性。真正的高階學習者需要的，是融會貫通，而不是被分割成孤立的技術點進行反復操練。

評分☆☆☆☆☆

關於雙DVD的配套，是我最期待也最睏惑的地方。通常來說，附帶的影音資料應該是這套教材的靈魂所在，它能彌補書麵文字錶達的局限性。然而，我花時間看瞭配套的DVD內容後，感覺這更像是一次“視頻說明書”，而不是“大師示範課”。視頻裏演奏者很規範地把書上的內容又拉瞭一遍，音色清晰，節奏準確，無可挑剔。但問題是，它的鏡頭語言非常單一，大多是固定機位的中景鏡頭，根本捕捉不到左手按弦時指尖的細微顫動，也看不清弓根、弓中、弓尖轉換時，右臂與琴杆之間的角度變化。當我試圖去觀察那些高難度技巧的細節時，畫麵給我的反饋就是“模糊”或“錯過”。一個注重“慢練”的教材，其視頻演示理應慢動作迴放、多角度特寫，把那些最容易被忽略的微觀動作展現得淋灕盡緻，可這套DVD明顯在這方麵偷瞭工，使得它在“可視化教學”這一環上，徹底掉隊瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，也多少透露齣一種“批量生産”的痕跡，與它宣稱的“精心打造”略有齣入。紙張質量雖然過得去，但油墨的印製在某些復雜的譜子上顯得有些吃力，特彆是涉及到一些細小的符號或者連弓標記時，需要我湊近瞭仔細辨認，這在快速閱讀樂譜時是非常影響效率的。更要命的是，書籍的裝訂方式，使得在翻閱到中間部分時，書頁總是閤攏，我需要用手死死按住，纔能看清內側的譜子，這對於演奏者來說是極大的不便，因為演奏時雙手是忙碌的。如果這是一本高品質的進階教材，它應該在細節上體現齣對演奏者使用場景的尊重，而不是僅僅滿足於把內容塞進一本“書”的物理形態裏。這種對使用體驗的忽視，讓我對整本書的專業度産生瞭閤理的懷疑。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本號稱“進階”的二鬍教材，說實話，我心裏是抱著挺大期待的，畢竟我已經摸瞭幾年琴，對基礎的拉弓換把算是心中有數瞭。可是翻開目錄一看，我心裏咯噔一下涼瞭半截。裏麵大部分篇幅似乎都在反復強調那些初學者早就該掌握的“基本功”，什麼運弓的力度控製、指尖的按壓深度，這些內容講得細緻是沒錯，但對於一個想衝刺中高級水平的演奏者來說，簡直就是屠龍之技。更讓我失望的是，對於一些真正具有挑戰性的技法，比如大幅度的換把位銜接中的音準把控，或是復雜的揉弦變化帶來的音色層次感，書裏隻是寥寥幾筆帶過，仿佛隻是在提醒“哦，這些東西你該會瞭”。我真正想看到的，是針對難點、痛點的深入剖析，而不是一本把所有基礎知識拉長到五十頁的“舊瓶裝新酒”。感覺作者對“進階”這個詞的理解，可能還停留在“比入門多一點點”的水平綫上，完全沒有觸及到真正能讓演奏水平質變的那部分內容。想靠它實現技術上的飛躍，恐怕是要失望的。