提升風光攝影功力的200個關鍵技巧(1CD)(中青雄獅齣品)9787515313153 中 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王靖雲 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影進階
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 中青雄獅
• 攝影教學
• 技巧提升

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515313153

商品編碼：29537487517

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	提升風光攝影功力的200個關鍵技巧(1CD)(中青雄獅齣品)
作者	王靖雲
定價	59.00元
齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515313153
齣版日期	2013-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.981Kg

內容簡介

本書采用一問一答的形式進行講解，涵蓋瞭數碼相機分類簡介，光圈、快門等參數設置技巧，色彩、用光在風光攝影中的作用，節氣、時段的選擇對風光攝影的影響，山景、水景等拍攝技巧，以及數碼攝影後期處理技巧等內容。本書內容詳實，結構清晰，具有大量實拍案例及精美圖片，既便於您理解，也為您的閱讀增添瞭趣味。專業的風光攝影知識及實用的拍攝技巧可使您迅速提高風光攝影技巧，拍齣理想的作品。

作者簡介

目錄

鼠光攝影器材的選擇和運用12問 　數碼相機分類簡介 　數碼單反相機的成像原理 　數碼單反相機的構造 　定焦鏡頭與變焦鏡頭的區彆 　攝影鏡頭的種類 　風光攝影中濾鏡的作用 　如何利用腳架及快門綫進行戶外攝影 　在風光攝影中如何利用閃光燈 　在風光攝影中何時使用遮光罩 　感光元件對畫質的影響 　圖像格式對像素的影響 　如何在外齣拍攝時進行清潔工作 掌握拍攝模式，輕鬆拍攝風光照片09問 　如何利用全自動曝光模式抓拍風景 　如何利用風光模式的優勢 　如何利用微距模式的優勢 　如何利用程序自動曝光模式拍攝風景 　如何利用快門優先自動曝光模式捕捉風光 　如何利用光圈優先自動曝光模式拍攝風景 　如何利用手動曝光模式拍攝風景 　如何利用手動曝光模式記錄絢麗夜色 　如何利用8門模式捕捉運動軌跡 　…… 風光攝影中相機參數設置20問 風光攝影之光影與色彩15問 風光攝影中取景與構圖25問 風光攝影之節氣、時段17問 風光拍攝之水景拍攝20問 風光拍攝之植物、田園、沙漠拍攝25問 風光拍攝之特色風情拍攝23問 風光照片後期處理10問

編輯推薦

文摘

序言

《光影織夢：風光攝影的精進之道》 本書並非《提升風光攝影功力的200個關鍵技巧(1CD)(中青雄獅齣品)9787515313153》，而是一部獨立創作的風光攝影進階指南，旨在為廣大攝影愛好者提供一套係統、深入、實用的學習路徑。它不依賴於任何已有書籍的章節或技巧羅列，而是從攝影的本質齣發，結閤現代影像技術的飛速發展，全方位地解析風光攝影的魅力與奧秘。 一、 洞察自然的語言：構圖與視角的藝術 風光攝影的靈魂在於對自然的觀察與理解。本書將引導讀者超越簡單的“拍下來”，而是深入學習如何“讀懂”自然。 經典構圖的演變與創新： 我們會迴顧黃金分割、三分法、S形麯綫等經典構圖法則，但更重要的是探討如何在實踐中靈活運用，並根據不同場景（如山脈、海岸、森林、沙漠）發展齣更具個性的構圖方案。例如，在拍攝壯麗的山巒時，如何利用前景的岩石或植被引導視綫，營造縱深感和史詩般的氛圍？在拍攝寜靜的湖泊時，又該如何運用倒影來增強畫麵的對稱性和寜靜感？ 視角的力量： 視角是攝影師與世界對話的方式。本書將深入剖析低角度、高角度、平視等不同視角所帶來的視覺衝擊和情感錶達。我們將學習如何通過變換視角，化腐朽為神奇，將平凡的景物拍齣不凡的韻味。例如，蹲下身子去捕捉一朵路邊的小花，與仰視拍攝高聳入雲的山峰，所傳達的情感將截然不同。 負空間的運用與留白藝術： 好的風光攝影作品，往往懂得“不拍”什麼。本書將闡述負空間在畫麵中的重要作用，如何利用大麵積的藍天、留白的草地或水麵來襯托主體，營造呼吸感和意境。留白並非簡單地空著，而是有策略地運用，引導觀眾的目光，激發想象。 引導綫與前景元素的激活： 引導綫是攝影師在畫麵中設置的“路徑”，能夠自然地將觀眾的視綫引嚮主題。本書將詳細介紹各種引導綫（如河流、小徑、海岸綫、欄杆）的運用技巧，並強調前景元素的重要性。一個有趣的前景，可以瞬間提升畫麵的故事性和吸引力。 二、 捕捉光影的魔術：曝光與色彩的智慧 光綫是風光攝影的生命綫，色彩是情緒的載體。本書將帶領讀者深入探索光影的奧秘。 光綫的時段與性格： 從清晨的“藍色時刻”，到日齣的“黃金時刻”，再到傍晚的“魔幻時刻”，不同時段的光綫賦予景物截然不同的氣質。我們將學習如何辨彆和利用不同光綫下的色彩、質感和氛圍，以及如何應對正午烈日等具有挑戰性的光綫條件。 曝光的精細控製： 曝光不僅僅是“明暗”的平衡，更是細節的保留。本書將深入講解光圈、快門速度、ISO的互相關係，以及如何通過直方圖進行精準的曝光判斷。我們將探討高光和陰影部分的細節處理，以及如何在拍攝過程中平衡畫麵中的大光比。 白平衡的色彩哲學： 白平衡決定瞭畫麵的色溫，直接影響到照片的情感錶達。我們將學習不同白平衡設置下的色彩效果，以及如何在拍攝時根據場景特點進行手動調整，例如，如何利用冷色調營造寜靜、肅穆的氛圍，又如何用暖色調來錶達溫馨、熱烈的情感。 色彩的和諧與對比： 色彩是風光攝影的另一雙翅膀。本書將解析色彩的心理學原理，學習如何運用同類色、對比色等技巧來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。我們將探討如何捕捉和利用大自然本身就存在的豐富色彩，並在後期處理中進行優化，使其更加動人。 三、 裝備的哲學與運用：工欲善其事，必先利其器 雖然技術與思想是核心，但閤適的裝備也是實現創作意圖的有力工具。 相機與鏡頭的選擇： 不同類型的相機（單反、微單）和鏡頭（廣角、中長焦、定焦）在風光攝影中各有優勢。本書將分析各類器材的特點，並提供如何根據拍攝需求進行選擇的建議，例如，何時需要一顆超廣角鏡頭來展現宏大的視野，何時需要一支長焦鏡頭來壓縮空間，突齣細節。 濾鏡的魔法世界： 漸變灰濾鏡、中灰密度濾鏡（ND）、偏振鏡（CPL）等，是風光攝影師的“魔法棒”。本書將詳細講解各種濾鏡的功能、使用場景以及它們如何幫助我們解決光比過大、水麵反光過強等問題，並創造齣更富藝術感的畫麵。例如，如何使用ND鏡來拍攝如絲綢般柔滑的流水，或如夢似幻的雲海。 三腳架、快門綫等附件的必要性： 穩定的支撐和精準的控製是拍攝風光作品的基礎。本書將強調三腳架在長時間曝光、弱光拍攝中的重要性，並介紹快門綫、快門遙控等附件的使用技巧。 四、 後期處理的升華：讓畫麵“活”起來 後期處理是風光攝影創作過程中不可或缺的一環，它是對前期拍攝的補充與升華，而非“作假”。 RAW格式的優勢與解析： 本書將深入解析RAW格式的拍攝優勢，以及如何在後期軟件中充分挖掘其潛力，進行細節的恢復、色彩的調整和曝光的優化。 常用後期軟件的功能與工作流程： 從Lightroom到Photoshop，我們將係統介紹主流後期軟件的核心功能，並分享一套行之有效的工作流程，包括基礎調整（曝光、對比度、白平衡）、細節增強（銳化、降噪）、色彩管理、局部調整以及最終的輸齣。 創意後期： 除瞭基礎的參數調整，本書還將探索一些更具創意的後期手法，例如，HDR的應用、全景拼接、局部色彩疊加等，但始終強調“適度”和“為畫麵服務”的原則，避免過度處理導緻失真。 避免“數碼感”的陷阱： 如何在後期處理中保持自然、真實的視覺效果，避免過度銳化、過度飽和等“數碼感”的齣現，是本書著重探討的方嚮。 五、 旅途中的思考與感悟：攝影師的修行 風光攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種對自然的熱愛和對生命的體悟。 前期準備與天氣預測： 精心規劃行程，研究目的地特點，並掌握天氣預報的解讀，是成功拍攝風光作品的關鍵。 耐心與堅持： 很多時候，最美的光綫和最動人的瞬間，需要攝影師的耐心等待。本書將鼓勵讀者培養這份寶貴的品質。 安全意識與環保責任： 在追逐美景的同時，始終將安全放在首位，並尊重自然、保護環境，是每一位風光攝影師應盡的責任。 多看、多學、多實踐： 鼓勵讀者多欣賞優秀的作品，學習他人的長處，並積極地進行實踐，在不斷地嘗試與反思中，找到屬於自己的攝影語言。 《光影織夢：風光攝影的精進之道》以其係統性的梳理、深入的解析和實踐性的指導，將引領讀者從基礎的拍攝技巧，邁嚮對自然更深層次的理解，最終實現風光攝影功力的質的飛躍。它將是每一位熱愛風光，渴望用鏡頭記錄並錶達自然之美的攝影愛好者不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書籍簡直就是我攝影之路上的“及時雨”！作為一個對風光攝影充滿熱情，卻總覺得自己拍攝的照片缺乏亮點的新手，我一直在尋找能夠真正“點亮”我作品的秘訣。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我的迫切需求。書中關於構圖的講解，比如“三分法”的進階應用，不再是簡單的“把主體放在交叉點上”，而是深入分析瞭如何利用引導綫、前景、背景的呼應來創造畫麵的縱深感和故事性。我印象最深刻的是關於“光綫利用”的章節，作者詳細闡述瞭日齣日落時黃金時刻的光綫特點，以及如何捕捉不同天氣下的光影效果，比如霧氣中的柔和散射光，或者雨後初霽時天空的戲劇性變化。這讓我明白瞭，風光攝影的精髓不僅僅在於“拍什麼”，更在於“怎麼拍”，以及如何“等待”最佳的光影瞬間。書中還提到瞭許多實用的器材選擇和鏡頭運用建議，讓我這個對器材有點迷茫的愛好者豁然開朗。總而言之，這本書給瞭我很多切實可行的指導，讓我對風光攝影有瞭更深刻的理解和更強的信心去嘗試新的拍攝手法。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍齣驚艷的風光大片，除瞭運氣和器材，更需要一套係統性的思考和技巧。這本書，正好提供瞭這樣一套“武功秘籍”。它不僅僅是羅列一些拍攝技巧，而是從“眼睛”、“心”到“手”全方位地提升攝影者的功力。比如說，書中關於“觀察力”的篇章，強調瞭攝影師需要培養敏銳的洞察力，去發現日常風景中那些隱藏的“美”。我以前總是匆匆忙忙地按下快門，很少真正去“看”。現在我明白瞭，要拍齣有靈魂的照片，首先要學會用心去感受眼前的景緻，去捕捉那些能夠打動人心的細節。書裏對“情緒錶達”的探討也讓我受益匪淺，讓我知道如何通過構圖、色彩和光影來傳遞自己對風景的情感，而不是僅僅記錄下客觀的景象。另外，關於“後期處理”的講解，也並非簡單的調色，而是教我如何利用後期來強化畫麵的氛圍和故事感，讓照片“活”起來。這本書的獨特之處在於，它不僅僅教授拍攝的技術，更是在培養一種攝影的“哲學”和“態度”，讓我從一個“記錄者”逐漸成長為一個“創作者”。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一直對風光攝影抱有很大的熱情，但總覺得自己的作品距離那些大師級的作品還有很大差距。這本書的齣現，讓我看到瞭彌補差距的希望。它提供的“200個關鍵技巧”，並非是簡單地羅列，而是係統地將攝影的各個方麵進行瞭深入的剖析。從“發現美”的視角，到“捕捉光影”的技法，再到“後期優化”的手段，環環相扣，層層遞進。尤其讓我印象深刻的是關於“色彩的運用”的章節，它不僅僅講解瞭色彩的搭配原則，更深入地分析瞭如何通過色彩來營造不同的情緒和氛圍，比如暖色調帶來的溫馨感，冷色調帶來的寜靜感。此外，書中關於“如何構圖纔能更有吸引力”的講解，也讓我大開眼界。它不僅僅是介紹瞭常用的構圖法則，更是強調瞭如何打破常規，創造齣更有視覺衝擊力的畫麵。這本書讓我明白，風光攝影不僅僅是技術的疊加，更是一種藝術的錶達，需要攝影師的思考、感悟和創造。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個喜歡到處旅行，並將美景記錄下來的愛好者來說，這本書提供的實用性建議簡直是無價之寶。它不僅僅是理論知識的堆砌，更是那些經過實戰檢驗的“乾貨”。比如，書中關於“旅行攝影的準備工作”部分，詳細列齣瞭齣發前需要考慮的因素，從天氣預報的解讀到最佳拍攝時機的安排，都考慮得非常周全。我以前總是臨齣發前纔臨時抱佛腳，現在我學會瞭更有計劃性地進行拍攝。另外，書中關於“不同地域風光拍攝的注意事項”的講解，也讓我受益匪淺。它根據不同地理環境（如高原、海岸、沙漠等）的特點，提供瞭相應的拍攝建議和技巧，讓我知道如何應對不同環境下的光綫、色彩和構圖挑戰。這本書還特彆強調瞭“安全第一”的原則，提醒我在追求藝術效果的同時，也要時刻注意自身安全，這讓我覺得非常貼心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾一度對風光攝影感到瓶頸。總是在同一個地方拍，用同樣的方法，齣來的照片韆篇一律，缺乏新意。這本書就像一劑“強心針”，讓我重新找迴瞭創作的激情。它提齣的“打破常規”的理念，尤其吸引我。比如，書中關於“嘗試非常規視角”的建議，讓我開始思考是否可以蹲下身子去拍攝，或者尋找一個意想不到的角度來展現熟悉的風景。這不僅僅是視角的改變，更是思維方式的顛覆。還有關於“利用天氣變化”的章節，我以前總是在晴朗的日子裏齣門，現在我明白瞭，陰雨天、大霧天，甚至是風雪天，都能帶來獨一無二的拍攝機會，關鍵在於如何捕捉和錶現。書中還分享瞭一些關於“故事性敘事”的技巧，如何通過一張照片講一個完整的故事，這讓我對風光攝影有瞭更深的理解，不再是單純的“到此一遊”的記錄。這本書讓我明白，風光攝影的魅力在於不斷地探索和創新，勇於挑戰自己，纔能走齣自己的風格。