攝影技藝基礎教程(New新一版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 攝影教程
• 攝影基礎
• 相機
• 構圖
• 光圈
• 快門

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294039

商品編碼：29538935908

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：攝影技藝基礎教程(New新一版)

定價：29.0元

作者：潘鋒著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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數碼攝影持續升溫，人們已從初渴望對數碼攝 影這一全新技術的瞭解，逐漸迴歸到如何用數碼器材 拍攝一幅攝影作品的基礎層麵上來瞭。這本由潘 鋒主編的《攝影技藝基礎教程》應對這種教學需求， 同先前的“攝影技藝教程”一樣，已成為攝影基礎教 學的常備教材，是29元攝影“白皮書”中基本的教 材。該教材側重攝影基礎內容，“硬”技法與“軟” 技法並重，對藝術院校相關專業的學生或攝影工作者 提升攝影圖片創作水平可發揮應有的作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的語言：一本關於視覺錶達的探索之旅 在我們日常生活的每一個瞬間，光與影的交織都在默默地訴說著屬於它們的故事。從日齣破曉時的溫柔光暈，到黃昏落日時的濃烈色彩，再到繁星點點的夜空，光影的變化不僅是自然的饋贈，更是藝術創作的靈魂所在。而攝影，正是捕捉並再現這些瞬息萬變光影之美的一門獨特語言。它不是簡單地按下快門，而是通過鏡頭，以一種凝固的方式，將我們對世界的觀察、情感的觸動、思想的錶達，轉化為一幅幅具有生命力的畫麵。 這本《光影的語言》並非一本關於相機參數堆砌的枯燥手冊，也不是一份充斥著器材型號的目錄。它是一次深入探索視覺錶達本質的旅程，旨在引導讀者理解並掌握如何運用光影這門古老而又充滿活力的藝術語言，去創造屬於自己的影像作品。我們將一同揭開攝影神秘麵紗的一角，領略其背後蘊含的深刻哲理與無限可能。 第一章：看見世界，看見光 在正式拿起相機之前，我們需要學會“看見”。“看見”並不僅僅是用眼睛接收視覺信息，更是一種有意識的觀察和解讀。這一章，我們將從最基礎的視覺感知齣發，訓練我們的眼睛去捕捉生活中的細節，去發現那些常被忽略的美。 光的屬性與感知： 我們將從最根本的光源入手，理解自然光與人造光的差異，以及不同時間、不同角度的光綫所帶來的視覺感受。清晨柔和的散射光，午後刺眼的直射光，傍晚溫暖的側逆光，深夜舞颱上的戲劇性燈光……每一種光綫都有其獨特的性格和情緒。我們將學習如何敏銳地感知這些光的細微變化，並思考它們將如何影響我們想要傳達的畫麵。 陰影的形態與意義： 光與影總是相伴而生，陰影並非是黑暗的填補，而是光綫缺失的藝術形態。我們將探索陰影的各種形態——硬朗的剪影，柔和的過渡，以及它們在畫麵構圖中所扮演的角色。陰影可以勾勒形體，可以營造氛圍，可以暗示空間，甚至可以成為畫麵的視覺焦點。理解陰影，就是理解光綫另一半的語言。 色彩的情感與聯想： 光綫決定瞭色彩的錶現。不同光源下的色彩會呈現齣微妙的差異，例如鎢絲燈下的暖調，日光下的真實色彩，LED燈下的冷暖混閤。我們將探討色彩的情感屬性，冷暖色調如何影響觀者的情緒，以及色彩的對比與和諧如何在畫麵中産生不同的視覺效果。通過對光的理解，我們纔能更精準地駕馭色彩。 第二章：構圖的藝術，空間的對話 一旦我們學會瞭“看見”光與影，下一步便是如何將這份“看見”組織成有意義的畫麵。構圖，就是將視覺元素在二維平麵上進行邏輯性的排列，從而引導觀者的視綫，傳達預期的信息和情感。 經典構圖法則的解構與運用： 我們不會生搬硬套所謂的“三分法”或“黃金分割”，而是深入理解這些法則背後的視覺原理。為什麼這些構圖法則能夠有效地引導視綫？它們如何平衡畫麵中的視覺重量？我們將通過大量實際案例，分析不同構圖方式在不同題材攝影中的成功應用，並鼓勵讀者在理解基礎之上，勇敢地進行創新。 綫條、形狀與引導綫： 在畫麵中，綫條是構成形狀的基礎，也是引導視綫的重要元素。我們將學習如何識彆和運用各種綫條——水平綫、垂直綫、對角綫、麯綫，它們如何賦予畫麵穩定感、動感或韻律感。形狀則是綫條的集閤，我們將探索如何通過形狀的對比與組閤來豐富畫麵層次。引導綫更是構圖的“秘密武器”，一條巧妙的道路、一座橋梁、一個建築的邊緣，都能帶領觀者進入畫麵的深處，發現更多故事。 留白與負空間的力量： 在強調“滿”的視覺文化中，我們往往容易忽視“空”的力量。留白，或稱負空間，並非是畫麵的缺失，而是精心設計的“呼吸空間”。它能夠突齣主體，營造意境，引導思考。我們將探討如何在畫麵中恰到好處地運用留白，讓畫麵在簡潔中富有張力，在寜靜中蘊含無限的想象。 透視感與空間縱深： 攝影是二維的平麵藝術，但我們卻可以通過構圖賦予畫麵三維的立體感和空間縱深。我們將探討如何利用前景、中景、遠景的層次劃分，如何運用空氣透視和色彩透視，以及如何通過對焦和景深來塑造空間關係，讓畫麵仿佛擁有瞭呼吸和深度。 第三章：聚焦與虛實，時間的故事 時間，是攝影最獨特的維度。按下快門的那一刻，時間被凝固，一個瞬間被永遠定格。而如何通過聚焦與虛實的處理，來敘述這個瞬間所包含的時間信息，是攝影師需要掌握的關鍵技巧。 焦點的重要性： 畫麵中的焦點，是觀者首先注意到的地方，也是信息最集中的區域。我們將深入理解“清晰”與“模糊”的界限，以及焦點選擇在敘事中的作用。一個銳利的焦點能夠突齣主體，強調細節；一個柔和的焦點則能營造朦朧感，傳遞情感。 景深的應用與控製： 景深，是指在焦點前後清晰的範圍。我們將學習如何根據創作意圖，調整光圈、焦距和拍攝距離，來控製景深的大小。淺景深能夠有效地將主體從背景中分離齣來，營造齣夢幻般的虛化效果，尤其適閤人像和特寫；大景深則能將畫麵中的大部分景物都保持清晰，適閤風光和紀實攝影，展現宏大的場景。 動態模糊與時間流逝： 除瞭靜態的清晰，我們也需要學會捕捉動態。長曝光、運動模糊等技巧，能夠將時間擬人化，展現事物的運動軌跡，傳遞齣時間流逝的動態美感。我們將探索如何利用快門速度來錶現不同的運動狀態——從凝固瞬間的冰冷，到拖曳軌跡的溫暖，再到模糊中的活力。 第四章：情緒的傳遞，情感的共鳴 攝影的終極目的，往往是為瞭傳遞某種情緒，引發觀者的情感共鳴。這需要我們超越純粹的技術層麵，進入到對人類情感的理解和錶達。 情緒的視覺化： 不同的光綫、色彩、構圖和焦點選擇，都承載著不同的情緒信息。暖色調的光綫可能帶來溫馨、快樂的感覺，而冷色調的色彩則可能營造齣憂鬱、寜靜的氛圍。銳利的綫條和強烈的對比度可以傳達力量和緊張感，而柔和的麯綫和大量的留白則能帶來平和與舒緩。我們將學習如何將抽象的情緒轉化為具體的視覺元素。 人物攝影的情感錶達： 人像攝影是情感錶達的重頭戲。我們將探討如何通過錶情、眼神、姿態、環境以及與光影的互動，來捕捉和傳遞人物內心的情感世界。一個眼神的停留，一個微笑的弧度，都能蘊含著豐富的故事。 紀實攝影的瞬間力量： 紀實攝影以真實為基礎，通過捕捉生活中的真實瞬間，來引發觀者的思考和共鳴。我們將學習如何在高強度的拍攝環境中，捕捉決定性的瞬間，如何通過客觀的視角，去講述那些觸動人心的故事。 抽象與象徵： 有時，最能打動人心的畫麵，並非直接展現，而是通過象徵和暗示。我們將探索如何運用抽象的元素，去錶達更深層次的情感和觀念，讓觀者在畫麵之外，感受到更廣闊的意境。 第五章：你的創作，你的聲音 掌握瞭基本的光影語言和視覺構圖法則，我們便擁有瞭創作的工具。然而，真正的攝影，是個性化錶達的開始。 找到你的視角： 每一位攝影師都是獨特的個體，擁有不同的成長經曆、思考方式和審美情趣。找到屬於自己的創作視角，是創作的起點。我們將鼓勵讀者去探索自己感興趣的主題，去觀察那些觸動自己內心深處的事物。 持續的練習與反思： 攝影技藝的提升，離不開持續的練習。每一次的拍攝，都是一次檢驗和學習的機會。更重要的是，我們需要學會反思自己的作品，分析其中的優點和不足，不斷調整和改進。 建立你的視覺詞匯： 就像語言一樣，攝影也需要建立屬於自己的視覺詞匯。通過大量的閱讀、觀摩優秀的攝影作品，我們可以學習並內化他人的經驗，逐漸形成自己的創作風格和錶達方式。 讓攝影成為一種生活方式： 最終，攝影不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、理解世界、與世界對話的方式。當攝影成為你生活的一部分，你的每一次拍攝，都將是你對這個世界最真誠的迴應。 《光影的語言》希望成為你探索攝影世界的夥伴，我們不提供標準答案，而是為你打開一扇扇門，邀請你親自去推開，去發現屬於你的光影故事。這是一場關於視覺錶達的發現之旅，期待與你一同踏上這段旅程。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡帶著相機齣去掃街，記錄生活中的點滴美好。然而，我一直有一個睏擾，就是我的照片總感覺“缺點什麼”，雖然景物拍下來瞭，但總覺得不夠吸引人，不夠有故事感。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《攝影技藝基礎教程(New新一版)》，我原本以為它會像其他教程一樣，隻是枯燥的理論堆砌，但齣乎意料的是，它在構圖和用光方麵給瞭我極大的啓發。書中關於“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典構圖法則的講解，不僅清晰易懂，還配以大量的實例分析，讓我能夠直觀地理解不同的構圖方式會帶來怎樣的視覺衝擊。更讓我驚喜的是，它還提到瞭“引導綫”、“框架構圖”等更具創造性的構圖技巧，讓我開始思考如何利用環境元素來引導觀眾的視綫，增強照片的縱深感和故事性。在用光方麵，這本書更是讓我受益匪淺。從自然光的運用，到人造光的補光技巧，再到如何利用陰影來塑造立體感，每一個章節都充滿瞭實用的乾貨。我以前總是隨便拍，很少去在意光綫，現在我學會瞭觀察光綫的方嚮、強度和色彩，並嘗試去利用它們來營造不同的氛圍。尤其是在拍攝人像時，書裏關於“眼神光”的捕捉技巧，讓我的人像照片瞬間生動瞭不少。這本書真的像一位經驗豐富的老師，循循善誘地教我如何用鏡頭去“看見”更美的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影器材的瞭解停留在“相機能拍照”的層麵，對各種鏡頭、閃光燈、濾鏡等配件總是感到一頭霧水，不知道它們各自有什麼作用，也不知道什麼時候該用什麼樣的配件。這本《攝影技藝基礎教程(New新一版)》在這方麵給瞭我極大的幫助。它係統地介紹瞭各種攝影器材的分類和功能，從不同焦段的鏡頭（廣角、標準、長焦）對畫麵景深和透視的影響，到定焦鏡頭和變焦鏡頭的優劣勢分析，都講解得非常透徹。我明白瞭為什麼有些照片看起來那麼“虛化”，有些照片又能將遠處的景物拉得很近，這都是鏡頭的作用。書裏還詳細介紹瞭閃光燈的使用技巧，包括如何進行離機閃光，如何利用反光闆和柔光罩來製造更自然的光綫，這讓我不再害怕在弱光環境下拍攝。另外，關於各種濾鏡（如偏振鏡、ND鏡）的應用場景，這本書也給瞭我很多實用的建議。比如，我之前不知道如何纔能拍齣“絲滑”的水流效果，看完書後纔知道需要使用ND鏡來延長曝光時間。這本書就像一個全方位的器材指南，讓我能夠更清晰地認識這些“工具”，並知道如何根據拍攝需求來選擇和運用它們，從而大大提升瞭我的拍攝效率和作品質量。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影技藝基礎教程(New新一版)》簡直是我攝影之路上的啓濛之光！我一直對攝影充滿興趣，但總覺得自己在按下快門後，齣來的照片總是不盡人意。不是曝光過度，就是景物模糊，再不然就是構圖雜亂無章，完全沒有那種“大片”的感覺。我嘗試過很多零散的教程，看過一些視頻，但總感覺碎片化，缺乏係統性。直到我翻開這本《攝影技藝基礎教程(New新一版)》，我纔明白，原來攝影並非隻是拿起相機那麼簡單。它涉及光圈、快門、ISO的黃金三角，是這些看似復雜的參數如何協同工作，塑造齣照片的明暗、動感與清晰度。書裏對每個概念的講解都非常到位，從最基本的原理到實際應用，都有詳實的圖文並茂的說明。我特彆喜歡它關於“曝光補償”的那一章，之前我一直對這個功能感到睏惑，不知道什麼時候該用，怎麼用，看完之後豁然開朗，終於能更好地控製照片的明暗細節瞭。而且，它還深入淺齣地介紹瞭不同的拍攝模式，比如光圈優先、快門優先，以及它們各自適閤的場景，讓我不再是盲目地使用“自動模式”。這本書真的給瞭我一個堅實的基礎，讓我對攝影有瞭更係統、更深入的認識，也讓我對未來在攝影道路上的探索充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對“如何講故事”這件事情在攝影中感到睏惑，雖然我能拍下眼前的美景，但我總覺得照片缺乏一種能夠打動人心的力量。這本書《攝影技藝基礎教程(New新一版)》在這方麵給瞭我前所未有的啓發。它不僅僅是教授拍攝技巧，更是引導我如何去“觀察”和“思考”。書中關於“如何捕捉決定性瞬間”的論述，讓我開始關注那些轉瞬即逝的錶情、動作和光影，理解到攝影的魅力在於捕捉那些充滿生命力的、能夠瞬間抓住人眼球的畫麵。它還強調瞭“情感的錶達”，教我如何通過對焦、曝光、色彩和構圖的運用，去營造齣照片想要傳達的情緒，無論是喜悅、寜靜還是憂傷。我印象特彆深刻的是，書中舉例講解瞭如何通過特寫鏡頭來強調人物的情感，以及如何利用廣角鏡頭來展現宏大的場景所帶來的震撼感。這本書讓我明白，一張好的照片不僅僅是記錄，更是一種錶達，一種與觀看者之間無聲的交流。它引導我思考拍攝的“意圖”，思考我想要通過這張照片傳遞給他人怎樣的信息和感受，這讓我的攝影創作變得更有深度和意義，也讓我對自己的作品有瞭更高的要求和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對影像後期處理有著濃厚興趣的初學者，我一直覺得攝影的魅力不僅僅在於拍攝本身，更在於後期處理如何將照片的潛力發揮到極緻。我曾嘗試過一些後期軟件，但總是不得要領，修齣來的照片要麼色彩失真，要麼銳化過度，看起來很不自然。無意間翻閱瞭這本《攝影技藝基礎教程(New新一版)》，我驚喜地發現，它不僅僅是一本關於拍攝技巧的書，還在後期處理方麵提供瞭相當詳盡的指導。書中從最基礎的RAW格式文件的優勢講起，到如何進行白平衡的校正，再到曝光、對比度、高光和陰影的調整，每一個步驟都講解得非常細緻。我特彆喜歡它關於“色彩管理”的章節，它解釋瞭為什麼我們看到的顔色會與實際有所偏差，以及如何通過調整色彩飽和度、色相和明度來讓照片的色彩更加和諧、富有錶現力。此外，書中還介紹瞭如何使用濛版和圖層來實現局部調整，以及一些基礎的銳化和降噪技巧，這些都讓我對後期處理有瞭更清晰的認識。最重要的是，它強調瞭“適度”的原則，告誡我們在後期處理中要避免過度修飾，力求還原真實的場景，同時又能在細節上有所提升。這本教程為我打開瞭後期處理的大門，讓我能夠自信地去探索數字影像的無限可能。