學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集 徐湛 崔鬆石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐湛 崔鬆石 著

圖書標籤:

• 國畫
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店鋪： 盛德偉業圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110032534

商品編碼：29537931818

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集

定價：25.00元

售價：16.3元,便宜8.7元,摺扣65

作者:徐湛 崔鬆石

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787110032534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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全書共分五章，重點介紹山水畫的基本技法，包括樹的畫法、山石的畫法、水和雲的畫法、船與建築的畫法以及整幅山水畫的習作步驟。內容豐富、通俗易懂、深入淺齣，既有分部練習，又有創作參考。本書適用於美術工作者及書畫愛好者參考選用。

內容提要

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目錄

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章 學習國畫的基本知識第二章 樹的畫法

作者介紹

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徐湛，字澄華，1945年5月生於北京，畢業於首都師範大學，專攻寫意花鳥畫和書法，師從李苦禪、郭味蕖和歐陽中石，在中國寫意花鳥畫、書法、詩詞及美學理論方麵都有很深的造詣。他的書畫作品題材豐富，形式多樣，風格清新，雅俗共賞，不但筆墨厚重，豐潤華滋，且充滿詩情畫意，格調高雅。其作品既有深厚的傳統功力與寫實功夫，又有獨特的個人風格和生活基礎，具有強烈的時代氣息，為當今中國畫壇廣泛矚目。崔鬆石，當代國畫傢，中國美術傢協會會員，國傢一級美術師，傳統中國畫樓閣山水的重要代錶。早年畢業於北京藝術設計學院，進修於北京畫院。幼喜畫畫，山水啓濛於郭傳璋、溥鬆窗兩位老師，後繼續深造，兼攻文學、書法、篆刻得秦仲文、吳鏡汀、郭風惠、鄧散木等諸多名傢教授。

文摘

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序言

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畫盡韆山萬水，筆墨寫意乾坤——《山水意境：傳統中國山水畫技法探微》 中國山水畫，是中華民族精神與審美情趣的凝練，是文人墨客寄情山水、抒發胸臆的獨特載體。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢內心世界與天地精神相契閤的藝術化呈現。從巍峨的山巒到秀麗的溪流，從縹緲的雲煙到蔥蘢的草木，山水畫以其獨特的筆墨語言，構建瞭一個個引人入勝的藝術空間，傳遞著深邃的哲學思考與人文關懷。 《山水意境：傳統中國山水畫技法探微》並非一本簡單的繪畫教程，而是一次深入中國山水畫精神內核的探索之旅。本書旨在帶領讀者穿越曆史的長河，領略曆代山水畫大師的創作奧秘，理解傳統山水畫的審美原則和錶現手法，並通過詳實的圖例和深入的闡釋，幫助讀者構建紮實的筆墨基礎，掌握靈活多變的構圖技巧，最終體悟“外師造化，中得心源”的創作真諦。 第一篇：山水畫的審美意境與哲學精神 山水畫之所以能夠長盛不衰，在於它所承載的深厚哲學內涵和獨特的審美意境。本篇將從以下幾個方麵展開： 道法自然，天人閤一： 中國古代哲學強調“道法自然”，認為自然界是天地大道最真實的體現。山水畫正是通過對自然景象的描繪，來體悟和錶達這種“道”。“天人閤一”的思想，則將人與自然的關係視為一個和諧統一的整體。畫傢通過筆墨，將自己的情感、精神融入山水之中，使得山水不僅僅是外在的景物，更是內在精神的寄托。我們將深入探討這一思想如何體現在山水畫的構圖、意境營造和筆墨運用上。 虛實相生，意在筆先： “虛”與“實”是中國畫的兩個重要概念。“實”指畫麵中具體可感的物象，“虛”則指空白之處所蘊含的意境和聯想。“虛實相生”是傳統山水畫的重要錶現手法，通過巧妙的留白，營造齣無限的空間感和想象力。同時，“意在筆先”強調畫傢在動筆之前，心中已經有瞭明確的構思和情感錶達，筆墨隻是將這種“意”呈現齣來的工具。本書將通過分析經典山水畫作品，闡釋虛實相生在構圖上的運用，以及“意在筆先”如何指導筆墨的選擇和運使。 詩中有畫，畫中有詩： 許多山水畫作品都蘊含著豐富的詩意，與中國古典詩歌有著天然的聯係。畫傢常常將詩歌的意境融入畫麵，或藉山水來抒發詩人的情懷。反之，詩歌也常以山水為題材，描繪自然之美，抒發人生感悟。“詩中有畫，畫中有詩”是一種審美上的融閤，也是對中國文化“文以載道”精神的體現。本書將精選一批具有代錶性的詩畫結閤的作品，解析其創作思路和審美取嚮。 精神寄托與人格修養： 在古代文人眼中，山水畫不僅僅是藝術創作，更是個人精神修養的體現。隱逸於山水之間，寄情於筆墨之間，成為許多文人的一種生活理想和人生態度。山水畫的創作過程，本身就是一種對心性的磨礪和對品格的錘煉。我們將探討山水畫如何成為古代文人錶達其政治抱負、人生失意、閑適情趣等復雜情感的載體。 第二篇：傳統山水畫的筆墨語言與造型基礎 筆墨是中國畫的靈魂，是錶現物象、傳達意境的關鍵。掌握瞭筆墨的運用，纔能真正進入山水畫的殿堂。本篇將重點講解： “五筆”與“七筆”的奧秘： 中國畫的筆法，講究“用筆之道”，其中“五筆”（平、圓、留、變、活）和“七筆”（頓、挫、提、頓、轉、駐、起）是曆代畫傢總結齣的基本筆法。“平”指筆畫平穩，“圓”指筆畫圓潤，“留”指筆畫駐留，“變”指筆畫變化，“活”指筆畫靈動。而“七筆”則更細緻地描述瞭筆觸的運動軌跡和力度變化。本書將通過具體的筆墨練習示範，讓讀者理解和掌握這些基本筆法，並學習如何在描繪山石、樹木、水流時靈活運用。 皴法的變化與運用： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理、體積感和質感的獨特技法。從披麻皴、斧劈皴到雨點皴、解索皴，不同的皴法能夠錶現齣不同的山石形態和質地。本書將係統介紹幾種最常用和最具代錶性的皴法，例如： 披麻皴： 模仿麻布的紋理，錶現柔和、連綿的山石，常用於錶現江南山水。 斧劈皴： 猶如斧頭劈開的痕跡，錶現堅硬、方硬的山石，常用於錶現北方山峰。 雨點皴： 模仿雨點落在物體上的痕跡，錶現山石的斑駁和體積感。 解索皴： 模仿糾纏的繩索，錶現岩石的嶙峋和麯摺。 捲雲皴、鬼麵皴： 更為寫意化的皴法，錶現山石的奇特和雄偉。 我們將通過大量的寫生與臨摹範例，講解每種皴法的特點、運用場閤以及與其他技法的結閤。 墨法的層次與變化： “墨分五彩”，墨色在中國畫中不僅是單一的黑色，而是通過濃、淡、乾、濕、潤等變化，呈現齣豐富的層次感和立體感。 濃墨： 錶現物體的力量感和厚重感，常用於刻畫前景的石塊、樹乾。 淡墨： 錶現物體的虛靈和遠景，營造朦朧、悠遠的意境。 乾墨： 筆觸蒼勁，錶現物體的筋骨，常用於錶現樹枝、山石的輪廓。 濕墨： 筆觸飽滿，錶現物體的溫潤和厚實，常用於錶現水麵、草地。 飛白： 筆畫中顯露紙白的現象，錶現物體的肌理和質感，增加畫麵的蒼茫感。 本書將詳細講解如何運用“積墨法”、“破墨法”、“潑墨法”等多種墨法技巧，以及墨色在不同景物中的錶現效果。 構圖的法則與意境的營造： 好的構圖是山水畫成功的一半。本書將介紹中國山水畫的傳統構圖原則，如“三遠法”（高遠、深遠、平遠），以及如何通過“留白”、“虛實處理”、“分割與統一”等手法，營造齣開闊、深遠、寜靜、雄渾等不同的畫麵意境。我們將分析大量經典作品的構圖，講解畫傢是如何通過綫條、墨色、景物的配置，引導觀者的視綫，觸發觀者的情感。 第三篇：山水畫諸景的描繪技法 山水畫的豐富性在於其描繪對象的多樣性，每一類景物都有其獨特的錶現手法。本篇將深入解析： 山巒的巍峨與靈秀： 山石的勾勒與皴擦： 如何運用不同筆法勾勒齣山體的基本輪廓，再通過皴擦來錶現山石的體積、肌理和質感。 山峰的形態： 描繪峻峭的北國山峰，還是連綿的江南丘陵，不同的形態需要不同的筆墨處理。 山體的層次感： 如何通過墨色的濃淡、明暗的變化，以及景物的遠近安排，錶現山巒的層次和空間感。 樹木的姿態與生命力： 樹乾的勾勒與點葉： 錶現樹乾的粗壯、遒勁，以及枝條的疏密、麯摺。 樹葉的畫法： 點葉、染葉、寫意葉等不同的錶現方法，以及如何根據季節、樹種的不同來錶現樹葉的形態和色彩。 樹木的組閤： 如何將不同的樹種、不同形態的樹木組閤成富有生氣的樹林。 水流的動態與韻律： 溪流與瀑布： 描繪清澈的溪流、奔騰的瀑布，如何用綫條和墨色錶現水的動態和聲音。 江河與湖泊： 錶現水麵的平靜、開闊，以及水波的起伏。 水中的倒影： 如何通過寫實的筆觸，錶現水麵中景物的倒影，增加畫麵的層次和趣味。 雲煙的縹緲與變幻： 雲的畫法： 錶現雲朵的輕盈、蓬鬆，以及雲層的厚重、翻滾。 煙的畫法： 營造朦朧、迷離的煙霧，錶現山間的深邃和神秘。 雲煙與山巒的結閤： 如何通過雲煙的穿插，來分割畫麵，增加空間的縱深感，以及烘托山巒的氣勢。 建築與點景人物的穿插： 亭颱樓閣的勾勒： 描繪古樸的亭颱、巍峨的樓閣，如何與山水融為一體。 茅屋與小橋： 錶現人與自然的和諧共處，增添畫麵的生活氣息。 點景人物的畫法： 簡單的人物勾勒，如何起到畫龍點睛的作用，增強畫麵的意境和故事性。 第四篇：臨摹與寫生——提升技藝的必由之路 理論的闡述最終要落到實踐。本篇將指導讀者如何通過科學有效的臨摹與寫生，來提升自己的山水畫技藝： 經典名作的臨摹方法： 精選臨摹對象： 如何選擇適閤自己基礎的經典作品進行臨摹。 “筆筆有齣處”的精髓： 詳細講解臨摹時對筆墨、結構、意境的揣摩，理解每一筆的含義。 從“形似”到“神似”的進階： 探討如何通過反復臨摹，逐漸領悟原作的精神，而不是停留在錶麵模仿。 寫生的重要性與實踐： “外師造化”的實踐： 強調走齣畫室，深入自然，觀察和體驗真實的山水景物。 速寫與寫生的結閤： 如何通過速寫快速捕捉景物的動態和特徵，再進行深入寫生。 寫生中的提煉與創新： 講解如何在寫生中，有意識地運用傳統技法，並根據自己的理解進行提煉和概括。 創作的初步嘗試： 構思與布局： 引導讀者從臨摹和寫生中汲取靈感，開始自己的創作構思。 筆墨的獨立運用： 鼓勵讀者在創作中，大膽嘗試和運用所學的筆墨技巧。 意境的自我錶達： 最終目標是將自己的情感、思想融入山水畫的創作中，形成自己的藝術風格。 《山水意境：傳統中國山水畫技法探微》並非一次簡單的技法傳授，而是一次感悟中國山水畫之美、探尋傳統文人精神的深度體驗。它將帶領您走進一個充滿詩情畫意、意境悠遠的水墨世界，讓您在筆墨的揮灑中，體會中國傳統文化的博大精深，領略“筆墨當隨時代”的藝術生命力。無論您是初學者，還是有一定基礎的愛好者，本書都將是您探索中國山水畫藝術道路上不可多得的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我踏入中國畫大門的一份意外驚喜！我一直對國畫的山水畫意境神往，總覺得那些雲霧繚繞、山巒疊嶂的世界，有一種難以言喻的東方美。但是，麵對浩如煙海的國畫理論和技巧，我常常感到無從下手，不知道該從哪裏開始。而這本《山水集》，卻以一種非常親切和接地氣的方式，將復雜的技法分解成瞭易於理解和掌握的步驟。我特彆喜歡它在講解“點苔”和“遠山的錶現”時，那種循序漸進的引導。書中不僅提供瞭豐富的範例，還對每一筆的起承轉閤、墨色的濃淡變化都做瞭細緻的標注，讓我能夠清晰地看到老師的操作過程。更讓我印象深刻的是，書裏還介紹瞭如何運用不同的筆觸來錶現不同質感的樹木，比如鬆樹的蒼勁、柳樹的婀娜，這些細節的刻畫，讓我的山水畫作品瞬間增添瞭不少靈動感。現在，我不再害怕落筆，而是帶著一種探索的心情，去嘗試將心中所想的山水景色躍然紙上。這本書，不僅教授瞭我技法，更點燃瞭我對中國山水畫的熱情！

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的普通上班族，一直夢想著有一天能親手畫齣令人心動的中國山水畫。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《學國畫—中國畫技法普及教材(三)：山水集》。這本書的優點實在是太多瞭，讓我不知從何說起。首先，它的語言風格非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的術語，對於像我這樣的初學者來說，閱讀起來毫無壓力。其次，書中的內容編排邏輯清晰，從最基本的筆墨訓練，到山石、樹木、雲水等元素的具體畫法，再到最後的構圖與意境營造，層層遞進，讓人能夠一步一步地掌握山水畫的精髓。我尤其喜歡書中關於“皴法”的講解，作者用生動形象的比喻，將枯燥的技法變得有趣起來，而且配以大量的寫意小品和步驟圖，讓我在臨摹過程中，能夠清晰地看到每一種皴法的變化和錶現力。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於中國傳統山水畫美學理念的介紹，讓我不僅學會瞭“怎麼畫”，更明白瞭“為什麼這麼畫”，這讓我對中國山水畫有瞭更深層次的理解和感悟。現在，我已經開始在閑暇之餘，跟著書中的指導進行創作，雖然作品還有些稚嫩，但每一次揮灑筆墨，都充滿瞭樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

這套《學國畫》係列，尤其是這本《山水集》，簡直是給零基礎的我打開瞭新世界的大門！之前一直覺得國畫遙不可及，那些山水畫裏的雲霧繚繞、飛瀑直下，總覺得是大師們的獨門秘籍。但這本書不一樣，它就像一位和藹的老師，循序漸進地引導你。從最基礎的筆墨運用，比如如何握筆、如何調墨、如何控製乾濕濃淡，都講解得細緻入微。我特彆喜歡它關於“皴法”的講解，什麼是披麻皴、斧劈皴、解索皴……書裏不僅有文字描述，更配上瞭大量的示範圖，讓我能直觀地看到每種皴法的特點和運用。而且，它不是死闆地讓你模仿，而是告訴你每種技法的“靈魂”在哪裏，為什麼這麼畫，這樣畫齣來的效果是什麼。我嘗試著臨摹瞭幾次，雖然離大師的作品還有十萬八韆裏，但起碼我能畫齣一點“山”的輪廓，而不是一團黑乎乎的東西瞭，成就感爆棚！最讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何構圖，如何在畫麵中安排景物，如何營造意境。這一點對於我這種“畫不下去”的人來說，簡直是救星！書裏的例子很多，從簡單的幾筆勾勒，到復雜的山水全景，都給齣瞭清晰的步驟和思路。我已經迫不及待地想去嘗試畫一幅屬於自己的山水畫瞭！

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的編排和內容設計真的太贊瞭！我一直對中國山水畫情有獨鍾，但由於工作繁忙，很難找到係統學習的時間。這本《山水集》的齣現，就像及時雨一樣。它沒有空泛的理論，而是以非常實用的角度，從基礎的筆墨變化講到具體的山石、樹木、水、雲等元素的畫法，每一步都清晰明瞭。我之前畫石頭，總是畫得像石頭疙瘩，一點沒有層次感。但看瞭書裏關於“皴法”的講解，尤其是披麻皴和斧劈皴的運用，結閤大量的示範圖，我纔明白原來石頭也可以畫得如此生動！書中還詳細介紹瞭如何通過筆墨的乾濕濃淡來錶現山石的質感和體積感，這一點非常重要。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更會告訴你“為什麼這麼畫”，以及不同筆法的效果對比，這對於我這種理解型學習者來說，非常有幫助。書中的範畫也很精緻，讓人看瞭之後很有創作的衝動。我最近嘗試臨摹瞭幾幅小品，雖然還有很多不足，但感覺自己的筆墨運用和對山石的理解都有瞭明顯的進步。強烈推薦給所有對中國山水畫感興趣的朋友！

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《山水集》，就被它沉甸甸的質感和精美的封麵吸引住瞭。翻開內頁，更是愛不釋手。作為一名有著多年寫意花鳥基礎的國畫愛好者，我一直想涉足山水畫領域，但苦於沒有閤適的入門教材。市麵上很多山水畫教程要麼過於理論化，要麼技法講解過於籠統，很難真正上手。而這本《山水集》，則恰恰填補瞭我的空白。它對於山水的不同錶現形式，比如巍峨的山峰、秀麗的丘陵、奔騰的江河，都進行瞭深入的剖析。書中對於“點景”的講解也十分到位，比如如何用筆點苔，如何畫齣各種樹木的姿態，如何勾勒齣房屋的輪廓，這些細節都非常實用。我尤其欣賞它在講解過程中，穿插瞭大量的古今名傢山水畫的欣賞與點評，這不僅讓我學到瞭技法，更讓我領略到瞭中國山水畫博大精深的文化內涵。書中的範例圖也極具參考價值，每一幅都凝聚瞭作者的心血，既有傳統的韻味，又不失現代的筆觸。我正準備結閤書中的方法，開始我的山水畫創作嘗試，相信通過這本書的指導，我的山水畫技藝一定能更上一層樓。