3本 超简单人物水彩一学就会+风景水彩+城市建筑水彩 法国插画家 水彩绘画入门教程书籍 向大师学绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444080

商品编码：29553740108

丛书名： 水彩自学记

超简单！人物水彩一学就会    38.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2017年1月1日)

平装: 96页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7558600790, 9787558600791

条形码: 9787558600791

商品尺寸: 25.1 x 20.8 x 1.3 cm

商品重量: 440 g

品牌: 上海人民美术出版社

超简单！不用担心，你也能轻松学会人物水彩！

你想画下喜爱之人的身姿吗？还是想描绘城市中的匆匆过客？或是为家人画一幅水彩肖像画？

作者让-弗朗索瓦?加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作插画的经验技巧，为热爱绘画人物的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。书中选取了达?芬奇、维米尔、丢勒等大师的人物画作，分析并汲取其技法的过人之处，再用水彩模仿、重现出来。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你也能轻松画出形形色色、姿态灵动的人物！

超简单！风景水彩一学就会    38.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2017年1月1日)

平装: 96页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 7558600782, 9787558600784

条形码: 9787558600784

商品尺寸: 24.6 x 20.8 x 1.5 cm

商品重量: 381 g

品牌: 上海人民美术出版社

超简单！不用担心，你也能轻松学会风景水彩！

你想用水彩将转瞬即逝的风景留在纸上吗？你想通过世界各地的风光来练习水彩技法吗？

作者让-弗朗索瓦·加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作旅行指南插画的经验技巧，为热爱自然风景的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，自然界中的一片天空、一朵云、一片瓦、一棵树，都将在你的笔下得到栩栩如生的重现。

超简单！城市建筑水彩一学就会    45.0元

出版社: 上海人民美术出版社; 第1版 (2017年1月1日)

平装: 96页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787558600777, 7558600774

条形码: 9787558600777

商品尺寸: 25.1 x 20.8 x 1.3 cm

商品重量: 399 g

品牌: 上海人民美术出版社

超简单！不用担心，你也能轻松学会城市建筑水彩！

你想了解各大城市的轮廓吗？你想掌握城市中各种建筑的透视吗？你想留住城市生活的每个瞬间吗？

作者让-弗朗索瓦?加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作旅行指南插画的经验技巧，为热爱城市风光的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你将掌握绘制城市建筑水彩的每一个要点，成为街头画师的一员！

编辑推荐

向大师学绘画，模仿达?芬奇、维米尔、毕加索、丢勒等名家的经典画作，学习大师作品的结构、比例与色彩。

大量人物水彩画示例，全面展示日常生活中难以观察到的人体细节。

丰富的小贴士，助你事半功倍地学习人体构造、姿势速写、人物肖像等技巧。

适合水彩爱好者用作绘画入门的实用指导书。

 

本系列丛书还包括：

《超简单！人体素描一学就会》

《超简单！室内设计效果图一学就会》

《超简单！手绘旅行日记一学就会》

《超简单！城市建筑水彩一学就会》

《超简单！风景水彩一学就会》

作者简介

让?弗朗索瓦?加尔米斯和他的妻子维罗妮卡? 埃达斯都是城市建筑师，他们在德龙省工作，共同建设理想的城市。作为的远足旅行家和水彩画家，他为许多旅行指南画过插画，其中就有Michelin出版社的《NEO旅行指南》。

想要欣赏他更多水彩画.

目录

画画……

为什么画？怎么画？

我们为什么画画？12

一种通用的语言12

艺术展现看不见的事物12

所有的再现都是主观的 14

表现，阐释15

理想和一致／格式编排15

工具和姿势 16

每件工具都有特定的姿势16

工具的选择17

姿势和线条19

图画的大小19

肌肉的颜色 20

在调色盘里20

整体印象优先21

头发23

用投影描绘器画画 24

“通用的投影描绘器”24

 

身体

一些形态学参考标准 29

身体表面29

理想的身体29

维特鲁威的比例30

多样的体态30

使人体比例匀称 32

素描 36

素描的技巧36

调整模特的位置36

观察整体范围，大块的部分37

画出骨架38

垂直线38

一个素描的例子38

轮廓或轮廓的问题40

光线和阴影40

结论41

摆姿势的身体 42

“模范”模特42

一场面对面43

所见之外43

独 一 无二的时刻43

选择视角45

脸46

头46

调整面部样貌的比例48

从维特鲁威到丢勒49

按照6-4-2的方法画脸 49

相貌特征 50

眼睛50

鼻子50

嘴和唇50

下巴与脖子51

耳朵51

整体的脸52

肖像52

相似程度53

表达53

“‘我’是他者”54

手和脚 56

行动与沟通 56

手与脸56

形态/图画57

一件模范工具57

画脚和手58

脚的符号意义58

如此柔软，如此敏捷 58

视角和透视、缩短 60

通过透视法观察的身体60

眼睛学着看到的61

明暗变化和渲染62

阴影和光线62

干燥和潮湿-一点烹饪63

绘画与写作有些类似64

邀请观众到您的画中66

水能（或不能）做到的68

每次画画要记住的事70

抓住人物的动作

运动中的身体 74

画出动作74

不平衡76

诠释运动的概念77

空中速写 78

建立图像储备78

为了画速写78

材料80

在路上，在餐馆里，在海边…… 82

场景中的人物 84

音乐排练84

布景和道具 86

旅行日记88

后记92

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编辑推荐

大量风景水彩画示例，直观展现草原、峡谷、山林、荒漠等多种自然环境的独特风景。

丰富的小贴士，助你事半功倍地学习取景、透视、调色、光影等绘画技巧。

学会观察，教你改变普通人的视角，从画家的角度观察世界。

适合水彩爱好者用作绘画入门的实用指导书。

作者简介

让·弗朗索瓦·加尔米斯和他的妻子维罗妮卡· 埃达斯都是城市建筑师，他们在德龙省工作，共同建设理想的城市。作为的远足旅行家和水彩画家，他为许多旅行指南画过插画，其中就有Michelin出版社的《NEO旅行指南》。

目录

如果你想要学习水彩画

画瞬间 12

水彩画，将瞬间定格 12

绘画能力并非与生俱来，而是可以习得的 13

必要的准备工作：画草图 13

绘画材料的选择 14

纸张的选择 14

如何铺平纸张 15

12色颜料盒 16

没有白色 16

选颜色 17

外出写生时需要携带的颜料 17

练就目光，自如挥洒

学会看 22

什么是画家能看到而我们看不到的呢？ 23

看整体或者细节 23

看明暗变化 24

看色彩 25

看形状和轮廓 25

读空间：透视和纵深感 26

观察中的透视 26

没影点和没影线 26

两条简单的原则 26

空间的消失 27

视平线 28

两个没影点的透视法 28

透视只是一种工具 28

纵深感 29

让手自如挥洒 30

找到那根线 30

看得要久，落笔要快 31

变换你的线条 32

用画笔流畅自如地作画 33

9

读懂景色：取景和内容

将自己融入景色 36

成为景色的一部分 36

找到你的视点 37

选择你所要取的景 38

选取一个主题 38

与景色保持一段距离 39

创作一片景色 40

整体的平衡与和谐 40

创作你自己的景色 41

让画面生动起来 41

合理布局风景 41

画草图 42

画面的整体概念 42

估测 43

确定视线的位置，画一些重要的线条 43

一幅画是一个整体 44

知道自己要画什么，

并通过绘画来更好地理解它 44

为了便于之后上色，做一些笔记吧 45

书写要细心谨慎 45

图案上的颜色

白色 48

白色作为一种色彩 48

雪的颜色 49

用白色来表示光线 50

用白色提供喘息的空间 51

色彩 52

原色·二次色·三次色 52

暖色·冷色 52

使色彩有渐弱的梯度变化 53

渲染的运用 54

色调的运用 55

配色是没有任何科学根据的行为 55

使用有限的颜色作画 55

叠色 55

准备好你的调色盘 56

判断一个主色调 56

合理安排你的调色盘 57

上色 58

要迅速但也要循序渐进 58

用色彩进行强调 59

用色彩来表达你的想法 60

光与影 64

影子的形状 64

自阴影·投影·反影 64

逆光 65

影子的颜色 66

细读大自然

天空 70

空气透视法 70

风景中的天空 70

天空的颜色 71

各种状态的天空 72

云 74

云朵的形状和大小 74

云朵的移动路线 74

云的颜色 76

风或者空气的移动 79

植被 80

绿色 81

寻找你的绿色 81

季节的颜色 82

景色中的树木 84

水 86

水流 86

水流是有力度的 86

水的光泽 87

水的颜色 87

倒影和波光 88

景色中的海 89

景物的逼真感 90

石头·岩石·木材…… 90

石墙·瓦片·板岩…… 92

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编辑推荐

大量城市水彩画示例，遍览巴黎、纽约、西西里、京都等世界各大城市风光。

丰富的小贴士，助你事半功倍地学习透视、光线、阴影等绘画技巧。

深入细节，你知道不同城市的窗户有什么不同吗？在不同的高度看城市又有何区别？书中会为你一一解答。

适合水彩爱好者用作绘画入门的实用指导书。

目录

对于城市绘画的一些小建议 6

材料 6

城中绘画 7

布局 7

取景 8

描绘自己的视野 9

细节处理 10

避免以下情况 10

色彩的运用 11

城市，是我们首要研究的 13

城市...视角 14

小练习 14

城市地理位置 15

城市结构的革命 15

城市剪影 16

自然环境下的城市风光 18

小建议 19

表现城市中“真实的自然” 21

城市犹如一曲美妙的交响乐 22

城市永远都在不停地发展之中 23

城市的历史 25

如何享受建筑的乐律美 26

建筑的作用 27

透视 28

透视方法 28

影子小姐的课 29

影子小姐的第二课 30

影子小姐的小技巧 30

怎么画边线呢？ 31

怎么画地砖呢？ 32

怎么画柱子呢？ 34

怎么画拱廊呢？ 35

第三课：需要避免的陷阱 36

建筑 38

拱顶建筑 38

柱廊 40

钢筋混凝土 41

建筑材料 42

功能 42

差别 42

屋顶 43

墙 45

实物的还原 50

色彩的运用 51

阴影 51

画突出的物体 52

高耸的原因 52

如何画突出的物体 53

根据太阳的位置画阴影 55

全身心沉浸在城市中 57

街道 58

纵横交错的街道 58

小建议 59

房屋 62

画房子的小建议 62

窗户 66

建筑风格的组成部分 66

窗户 67

窗户-设计的构成因素 68

镜面窗 69

城市中的光线 70

小建议 70

宗教场所 72

那里的一切都透露着美与秩序 72

文化场所 78

绘画，是培养自身才智的过程 78

步行街 80

发觉生活中的小乐趣 81

记忆中的地点 82

记忆 82

雕塑艺术-浮雕和装饰 84

比例问题 84

集市和小商店 88

在哪里做买卖 88

描绘一个丰富的主题 89

咖啡厅和餐厅 92

咖啡厅，再合适不过了 93

小建议 95

………………………………………………

《光影之间的秘密：当代西方水彩画大师技法深度解析》 书籍简介 本书并非针对零基础入门者的“一学就会”的速成手册，而是专注于探究已具备一定水彩基础，渴望突破瓶颈、提升艺术表现力的中高级学习者。我们摒弃了过于简化的基础步骤分解，转而深入剖析当代西方水彩画坛几位标志性艺术家的核心创作哲学、独特的材料选择以及极具个人辨识度的技法体系。 第一部分：超越色彩基础——从色谱到情绪的转换 本部分着重探讨水彩媒介在表达复杂情绪和氛围营造上的潜力。我们不会仅仅罗列基础色环知识，而是聚焦于“主导色调”（Dominant Tonalities）的构建。通过分析如特纳（J.M.W. Turner）后期作品中那种近乎抽象的光晕处理，以及当代英国水彩画家对“灰调”（Darks and Greys）的精妙控制，读者将学习如何运用环境光、反射光和固有色的相互作用，而非简单地将颜色平涂在纸面上。 光线的物理学与心理学应用： 详细解析冷暖色温在描绘特定时间（清晨的薄雾、午后的强烈日照、黄昏的迷离）中的作用。我们探讨如何通过控制水与颜料的比例，在纸面上模拟出光线穿透云层或水面的微妙折射效果。 湿中湿的深度探索： 区别于基础教程中对“湿中湿”的简单介绍，本书将不同级别的水分控制（从极度潮湿到微润）应用于不同纹理的生成。例如，如何利用高品质吸水性纸张的特性，在半干状态下引入高纯度颜料，创造出类似油画般厚重的层次感，而非传统水彩的“水气氤氲”。 颜料的化学反应与实验： 介绍几种非常规水彩颜料，如干粉颜料、矿物颜料的使用方法，以及如何利用盐、酒精、喷雾等辅助材料，在画面中制造出意料之外的肌理（Texture）。这部分内容要求读者对材料有更深的理解和更高的容忍度，去接受并引导“失控”的美感。 第二部分：结构与叙事——从观察到构图的理性设计 不同于侧重于简单景物描绘的入门书，本书将重点放在如何构建一个具有视觉冲击力和叙事深度的复杂画面。我们将从古典大师的素描训练入手，强调水彩并非“无需起稿的绘画”，而是“起稿的最终实现”。 透视与空间感的建立： 深入讲解空气透视（Atmospheric Perspective）在高远风景中的应用，以及如何通过精确的前景、中景、背景的对比度差异，快速建立画面的三维空间感。我们会对比分析印象派与后印象派画家处理空间深度时的不同侧重点。 焦点与引导线： 教授如何运用视觉心理学原理，设计画面中的引导线（Leading Lines）——无论是建筑的直线、河流的曲线，还是树木的枝杈——将观者的目光自然地引向预设的视觉焦点。这要求读者从最初的草图阶段就明确最终的叙事重点。 “留白”的战略意义： 留白在西方水彩中常被视为“未完成”的体现，但在这里，我们将其视为一种主动的构图元素。通过对多位大师作品中“负空间”（Negative Space）的分析，学习如何让纸张的白色成为光明的来源或强烈的对比面，而不是被动地回避上色。 第三部分：特定题材的精深技法——超越表面的深度表达 本书将不再泛泛而谈“如何画树”或“如何画房子”，而是聚焦于几个高难度题材，探讨大师们如何解决它们特有的技术难题。 水体的表现力： 深入研究海浪、瀑布和静水面的物理特性。例如，如何用“刮擦”（Lifting）和“遮盖液”（Masking Fluid）的组合，模拟出海浪破碎时瞬间的白色飞沫，以及如何使用硬边技法处理水面反射的清晰倒影。 城市肌理的描绘（非建筑速写）： 探讨如何捕捉城市中的“感觉”，而非简单的建筑测绘。我们分析如何利用干笔触（Dry Brush）快速叠加出砖石的粗粝感，以及如何通过多层罩染（Glazing）来模拟夕阳下古老建筑表面的年代感和沧桑。这要求对建筑物的结构有基本的理解，并能将其简化为水彩语言。 人物与动态的捕捉： 针对水彩固有的“不确定性”，本书提供了一套捕捉人物瞬间动态的策略。这包括预先准备好的色块组，以及在人物运动过程中，如何果断地使用大笔触完成关键的姿态定格，避免因犹豫而导致的画面僵硬。 第四部分：从工作室到展览——艺术家的自我批判与提升 最后一部分是关于艺术家的自我完善之路。我们不教授如何“卖画”，而是如何“审视画作”。 色彩的冷启动与重构： 介绍一种高阶的“破坏性重构”方法，即在完成一张画作后，如何冷静地识别其失败之处（如色彩冲突、焦点模糊），并采用局部洗白（Washing Out）或高强度遮盖的方式，在不破坏整体和谐的前提下，对关键区域进行重绘，实现画面的救赎。 风格的演化与继承： 通过回顾历史上的水彩流派演变，引导读者思考自身的“艺术指纹”。本书强调，真正的进步在于吸收了技术之后，如何将这些技术内化为自己独有的表达方式，最终形成超越“技法堆砌”的个人风格。 本书适合读者： 已经掌握了水彩的基本调色、运笔和铺色技巧，渴望将作品提升到更具专业深度和艺术表现力的中高级水彩爱好者、艺术院校学生及专业插画师。本书假设读者具备良好的美术素养和实验精神。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对法国艺术充满了浓厚的兴趣，尤其是那些充满生活气息的水彩画作。当我在网上看到这套书的介绍时，我立刻就被吸引了。“法国插画家”、“向大师学绘画”这些字眼，让我觉得这套书一定蕴含着不一样的艺术理念和绘画技巧。拿到书之后，果然没有让我失望。书中虽然标注着“入门教程”，但其深度和广度却远超我的想象。这位法国插画家，他不仅仅是传授绘画技法，更是将自己对艺术的热情和独特的观察视角融入到教学中。尤其是在人物刻画方面，他并没有拘泥于僵硬的解剖学，而是强调抓住人物的“神韵”，用简洁而富有表现力的笔触，寥寥几笔就能勾勒出人物的个性和情绪。而且，书中对于色彩的运用，也极具启发性。我一直以来都对水彩的色彩搭配感到头疼，但这位大师却能将看似平凡的色彩组合出意想不到的惊艳效果。读这本书，就像是在和一位经验丰富、充满智慧的艺术大师进行一场深入的交流，我不仅学到了绘画技巧，更感受到了他对生活和艺术的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了水彩，尤其是看到那些带着法式浪漫气息的城市街景，就觉得心痒痒。这本《城市建筑水彩》真的让我看到了希望。我一直觉得画建筑很困难，因为线条太多，而且结构关系复杂，一不小心就会画得歪歪扭扭，完全没有那种艺术感。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它并没有一开始就教你画复杂的哥特式教堂或者巴洛克式的宫殿，而是从最基础的透视原理讲起，用非常浅显易懂的方式解释了如何让画面产生空间感，如何让建筑看起来立体而真实。我特别喜欢书里关于“光影”的处理，以前我总觉得光影是可遇不可求的，但这本书告诉了我，原来我们可以主动去塑造光影，通过不同明暗的色彩叠加，就能让原本平面的建筑立刻“活”起来。书中的示范作品，每一幅都充满了生活气息，不仅仅是冰冷的建筑结构，还融入了街边的咖啡馆、来往的行人，这些细节的描绘，让整个画面充满了故事感。我迫不及待地想要尝试书中介绍的一些技法，比如如何用湿画法来表现雨后的街道，或者如何用干画法来勾勒出阳光下的墙面纹理。我相信，跟着这本书学，我一定能画出属于自己的法式风情城市画。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这套画册，我其实是带着点小忐忑的。平时我就是一个纯粹的绘画爱好者，水平嘛，也就只能勉强称得上是“手痒”，看到好看的风景和人物，总想着自己也能画出来，但真正动起笔来，却总是力不从心。所以，“超简单”、“一学就会”这些字眼，对我来说，就像黑暗中的一道光，驱散了我对绘画难度望而却步的阴影。我尤其喜欢书中对“人物”的讲解，之前尝试过几次，总觉得人物的比例、五官的神态很难把握，总画出来像“僵尸”或者“外星人”。但这套书，真的给了我很大的惊喜。它不仅仅是教你怎么调色、怎么落笔，更重要的是，它拆解了人物的绘画过程，用非常直观的图示和简洁的文字，一步一步地引导我观察，然后去表现。我发现，原来很多之前觉得复杂的技巧，只要换一种思路，用更简单的方式去理解，一点都不难。特别是那些关于面部表情的刻画，我以前觉得那是大师的专利，但在这本书里，我看到了如何用简单的线条和色彩的叠加，就能画出人物的喜怒哀乐，那种成就感，简直难以言喻。而且，这本书的排版设计也很舒服，不会让人觉得信息量过大而产生压力，每一步的学习都感觉很踏实，很有信心能坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对水彩绘画充满热情，但又常常因为技法问题而感到困扰的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我“入门”的书籍。这套《3本 超简单人物水彩一学就会+风景水彩+城市建筑水彩》简直就是为我量身定做的！最吸引我的地方在于它的“超简单”和“一学就会”的承诺。我之前尝试过一些水彩教程，很多都过于理论化，或者步骤过于复杂，让我望而却步。而这本书，它真正做到了用最直观、最易懂的方式来讲解绘画过程。无论是人物的五官神态，还是风景的光影变化，亦或是建筑的透视结构，它都用清晰的图示和简洁的文字，一步一步地引导你完成。我最喜欢的是它对“人物”的讲解，以往我总觉得画人很难，但这本书让我发现，原来只要掌握了几个关键的比例和形体关系，加上一些简单的色彩叠加，就能画出活泼生动的人物。而且，这本书还包含了风景和城市建筑的教程，这让我能够一次性满足我学习不同题材的需求，不用再东奔西找。这套书，真的让我对水彩绘画的信心倍增，我感觉自己离画出心中所想的画面，又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对自然风光有着无限向往的业余爱好者，我一直梦想着用画笔记录下那些令人心动的瞬间。这本《风景水彩》简直就是我一直寻找的宝藏！我之前也尝试过画风景，但总是觉得画面缺乏灵气，色彩也显得生硬，总不能达到我心目中那种“意境”。这本书，它不仅仅是在教你画山、画水、画树，更重要的是，它教会了我如何去“感受”风景，然后用色彩去“表达”这份感受。我特别喜欢书中对于“天空”的讲解，我一直觉得画好天空是一件非常难的事情，尤其是那种层次丰富、变化万千的云彩。但这本书用非常巧妙的湿画技法，展示了如何让色彩在纸上自然晕染，形成那种梦幻般的效果。还有关于“水”的表现，波光粼粼的湖面，奔腾的河流，都被描绘得栩栩如生。书中的每一个示范作品，都仿佛把我带到了那个真实的场景，我能感受到微风拂过树叶的声音，能闻到泥土和青草的芬芳。我已经迫不及待地想要拿起我的画笔，去捕捉我眼中那些最美的风景了。这本书，让我的风景水彩之路，变得更加明亮而充满期待。