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宋晓霞，柯宝珠著 著

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• 编织技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海文化出版社

ISBN：9787807407164

商品编码：29557711568

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：新经典主义编织

定价：27.00元

作者：宋晓霞,柯宝珠著

出版社：上海文化出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787807407164

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：20开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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炎炎夏日即将过去，凉爽秋天即将到来，又将是线衫登台出场的时候了。许多爱美的MM们又想为自己亲手编织几款时尚靓丽的线衫了吧？不妨来看看由张晓霞和柯宝珠等人编著的这本《新经典主义编织》吧，它为你设计并编织四十余款既有设计感和创意细节、又兼具实用性和可穿性的时尚毛衫。或许，你会从中发现几款你所喜欢的。

内容提要

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炎炎夏日即将过去，凉爽秋天即将到来，又将是线衫登台出场的时候了。许多爱美的MM们又想为自己亲手编织几款时尚靓丽的线衫了吧？不妨来看看由张晓霞和柯宝珠等人编著的这本《新经典主义编织》吧，它为你设计并编织四十余款既有设计感和创意细节、又兼具实用性和可穿性的时尚毛衫。或许，你会从中发现几款你所喜欢的。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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织就永恒的脉络：新古典主义编织的深度探索 图书名称：新经典主义编织 图书简介： 本书并非对已有编织技法或特定风格的简单罗列，而是一次深入的、跨越时空的对话，旨在探寻“新经典主义”这一美学理念在当代编织艺术中的精神内核与实践路径。我们致力于剖析那些超越时代潮流、具备持久生命力的设计语言，并将其有机地融入到现代手工编织的语境之中。 第一部分：经典之源的重塑与审视 本书的开篇将聚焦于“经典”的定义及其在艺术史中的流变。我们不满足于对传统图案的复制，而是深入挖掘古典主义（无论是建筑、绘画还是雕塑）中蕴含的比例、对称、和谐与秩序的哲学思想。 1.1 结构与韵律：从帕拉第奥到经纬线 我们将分析文艺复兴时期和新古典主义盛期建筑师们如何运用黄金分割和几何逻辑来构建空间感。这种对结构精确性的追求，如何转化为毛线和针尖之间的互动？书中将详细阐述如何利用基础针法（如平针、扭针、绞花等）的精确重复和精确收放，来模拟古典建筑中的柱式、拱券结构和浮雕层次感。我们会展示如何通过精妙的密度控制和线材选择，使作品在视觉上产生坚固、稳定的“建筑感”。 1.2 材质的“高贵”与“克制” 新经典主义强调材质的纯粹性与质感。本书将深入探讨羊毛、丝绸、亚麻等天然纤维在不同捻度和支数下，如何体现出古典雕塑般的肌理。我们不追求华丽的装饰堆砌，而是推崇材质本身的呼吸感和光泽的内敛性。书中将提供详细的“材质情绪板”分析，指导读者如何根据设计意图，挑选出最能传达永恒、沉静美感的纱线组合。例如，如何通过精纺美利奴羊毛模拟大理石的细腻，或利用粗犷的马海毛表现古典壁毯的厚重感。 1.3 色彩的“理性”与“情感”的平衡 古典主义的色彩运用往往是克制而有目的性的。本书将摒弃高饱和度的现代色彩冲击，转而研究古典壁画和陶瓷中常见的大地色系、矿物色系和柔和的灰调。我们将引入“色彩的声调”概念，指导编织者如何利用邻近色、低对比度的配色方案，营造出宁静、深邃的视觉体验，使作品如同经过岁月沉淀的文物般具有历史的厚重感。 第二部分：当代实践中的“新”的界定 “新”并非背弃，“新”是对话后的升华。本部分将探讨如何将古典美学原理，应用于现代生活器物和身体着装的设计中，实现功能性与艺术性的完美结合。 2.1 极简主义与形式的纯粹 当代编织常常倾向于简洁。本书展示了如何在高密度的编织结构中，通过线迹的几何化排列，实现极简的视觉效果。例如，如何设计一款看似简单的套头衫，却在侧缝、领口或袖口处运用了复杂的、内嵌式的罗纹或引拔结构，以替代外部的装饰性花边。这种“于无声处听惊雷”的设计手法，是新经典主义在现代语境下的重要体现。 2.2 动态中的秩序：身体与织物的关系 服装编织的“新”体现在对人体工学的尊重。我们研究了古希腊服饰的垂坠感和“自然褶皱”，并将其转化为现代针织品的动态美学。书中提供了一系列关于“意料之外的结构平衡”的案例研究，例如，如何通过精确计算的织物张力，使一件厚实的绞花毛衣在穿着时依然保持优雅的垂坠感，而不是僵硬的体积感。 2.3 纹理的叙事：从古典浮雕到三维肌理 传统编织中的绞花（Cable）和费尔岛（Fair Isle）图案常常过于繁复。新经典主义编织提倡纹理的“叙事性”而非“装饰性”。我们将教授读者如何设计具有清晰主题的“主题浮雕”：例如，用连续的藤蔓或几何网格来模拟罗马廊柱的垂直律动，或者使用泡芙针（Bobbles）的渐变大小来模拟星空或水面的微波。重点在于，每一个凸起或凹陷都必须服务于整体的结构逻辑。 第三部分：技艺的精进与传承的未来 本书的最后部分将回归实践，探讨如何通过精湛的技艺来承载复杂的设计理念。 3.1 针法的“内化”与“外化” 我们认为，精湛的技艺是实现新经典主义美学的必要条件。书中详细解析了数种“隐藏式”编织技巧，这些技巧能够使线迹的连接、收针和挑针过程几乎完全隐形，从而让织物看起来像是从一整块材料中“生长”出来的，而非“拼凑”的。这种对工艺细节的极致追求，是向古典大师致敬的方式。 3.2 数字化工具与手工精神的融合 新经典主义并非复古，它拥抱现代工具。我们将探讨如何利用图表软件进行复杂的对称性图案的精确绘图与计算，如何运用现代的绕线和染色技术来达到传统手工染料难以企及的色彩层次。这部分强调的是：工具是手段，而对永恒之美的追求是核心驱动力。 总结： 《新经典主义编织》不是一本操作指南，而是一本关于“如何思考编织”的哲学手册。它鼓励编织者超越简单的模仿，去捕捉和重塑那些经过时间检验的、关于秩序、和谐与永恒的艺术精神，并将这份精神，以温暖而坚实的毛线形式，重新编织进我们当代的日常生活中。本书的目标是培养出能够创作出既根植于历史，又面向未来的、具有深刻思想的编织艺术家。

评分☆☆☆☆☆

我通常购买编织书籍，更多的是为了寻找新的图样或者解决某个编织难题。但《新经典主义编织》这本书，带给我的感受却截然不同。我还没有开始仔细研究里面的具体内容，只是被它整体散发出的那种沉静而有力量的气质所吸引。书页的质感很好，印刷清晰，图片更是精美绝伦。我看到一些编织作品，它们的线条流畅，轮廓分明，仿佛拥有生命一般，在手中舒展。我能想象到，要织出这样的效果，需要多么精湛的技艺和对细节的极致追求。这本书给我的感觉，不是快餐式的教学，而更像是一次深入的艺术探索。我很好奇，作者是如何理解“经典主义”在编织领域的含义？是源自历史上的某个时期，还是某种永恒的设计理念？而“新”又体现在哪里？是材料的创新，还是技法的革新？我渴望了解作者在设计过程中是如何进行思考和构思的，如何从一个模糊的概念，逐渐具象化为一件件令人惊艳的作品。我想，这本书不仅仅是关于如何编织，更是在传递一种对待编织的态度，一种对美学的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《新经典主义编织》的封面设计就足够吸引人，素雅的底色上，勾勒出精致的几何线条，仿佛预示着书中蕴含的精妙技艺。我最近迷上了手工编织，尤其对那些带有复古韵味，又融入了现代审美的作品情有独钟。拿到这本书，我简直欣喜若狂。虽然我还没有深入阅读，但光是翻阅目录和章节标题，就足以让我对接下来的学习充满期待。比如“几何图形的诗意重塑”、“解构与重构的肌理探索”这些字眼，都在我的想象中勾勒出一幅幅充满创意的画面。我设想着，书中一定不会仅仅是简单的图解和步骤，而更侧重于编织的哲学和美学思考。我渴望了解如何将看似复杂的几何元素，通过简单的针法变化，编织出富有生命力的纹理；如何理解那些经典的编织图案，并赋予它们新的时代内涵。我尤其期待书中关于色彩搭配的论述，因为在我看来，色彩是编织的灵魂，恰当的色彩组合能够瞬间提升作品的艺术感。我希望这本书能教会我一些更深层次的编织技巧，让我能够跳出基础款的框架，创作出真正属于自己的、具有独特风格的作品。迫不及待地想翻开它，沉浸在编织的世界里。

评分☆☆☆☆☆

我最近非常沉迷于一些带有独特风格的编织作品，而《新经典主义编织》这本书，简直就是我一直在寻找的宝藏。它的封面设计非常雅致，让我一眼就觉得与众不同。虽然我还没有来得及深入研究每一个细节，但我已经迫不及待地想要探索书中的内容。我猜测，这本书不仅仅是教授基础的编织手法，更可能是在探讨如何将编织上升到一种艺术创作的高度。我特别期待书中对“新经典主义”这个概念的解读，在我看来，它可能意味着将传统编织的精髓与现代的设计理念巧妙地结合，创造出既有历史韵味又不失时代感的作品。我希望书中能够包含一些令人耳目一新的编织技巧，比如如何运用不同的针法和材质，来表现出肌理和层次感，又比如如何通过色彩的搭配，来营造出独特的视觉效果。总而言之，我期待这本书能够带给我不仅仅是编织技能的提升，更能启发我的创作灵感，让我能够编织出真正具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《新经典主义编织》的时候，心里多少有些忐忑。我一直觉得编织这门手艺，要么是传承已久的古老技法，要么是五花八门的流行款式，像“新经典主义”这样带有哲学思辨色彩的命名，听起来就有点高深莫测。我担心这本书会过于学术化，充斥着晦涩的理论，而忽略了动手实践的乐趣。然而，当我粗略翻阅之后，这种担忧立刻烟消云散了。书中出现的许多作品图片，虽然构图精巧，细节考究，但并非遥不可及。我看到一些看似复杂的编织花样，在作者的讲解下，似乎变得清晰易懂。更重要的是，我能感受到作者在字里行间流露出的对编织艺术的热爱和匠心。她不是简单地展示作品，而是试图探讨编织背后的逻辑和美学原理。我特别好奇她是如何将“经典”与“新”融合的，是保留了传统的精髓，又注入了当代的创新？书中是否有关于不同材质、不同针法之间的搭配建议？我希望它能提供一些能够激发我灵感的点子，让我明白如何在创作中找到属于自己的平衡点，既尊重传统，又不拘泥于传统。这本书，似乎正在打开我对编织艺术的另一扇窗。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我被《新经典主义编织》吸引，很大程度上是因为它的名字。我一直觉得，编织不仅仅是简单的手工活，它更像是一种语言，一种可以诉说情感、表达思想的艺术形式。而“新经典主义”这个词，在我脑海中勾勒出了一个非常有趣的画面：将历史的沉淀与当代的创新巧妙地融合在一起，创造出既有传承感又不失时代气息的作品。我还没有深入阅读，但我已经开始设想，书中可能包含着对传统编织技艺的深入剖析，比如对经典花样的起源、演变和现代应用的解读。同时，我也期待它能展现一些全新的编织理念和创作手法，比如如何利用现代材料，或者如何将几何、抽象等设计元素融入到编织创作中。我特别好奇，作者是如何在“经典”和“新”之间找到一个恰到好处的平衡点的，如何在保留编织的温度和人情味的同时，赋予作品更强的现代设计感。这本书，对我来说，似乎不仅仅是学习技巧的工具，更是一次关于编织艺术的哲学思考之旅。