沃尔法特小提琴练习曲60首作品45+ 赫利美利小提琴音阶练习+开塞小提琴练习曲36首(作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 技巧提升
• 进阶练习
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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103026427

商品编码：29561727987

出版时间：2017-02-01

商品详情

 

 

《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》内容简介：学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。《开塞小提琴练习曲36首(作品20号)》是由人民音乐出版社出版的。 

  

《赫利美利小提琴音阶练习》中任何一首乐曲都是有基本音阶和琶音构成。练习音阶可掌握左手单音、琶音和双音的技巧，发展左手演奏技能的灵活性、独立性，以及快速运弓和伸张指，也只有通过练习音阶才能掌握各种调号手指的排列、运弓、琶音、换弦技巧、换把技巧等等。

《赫利美利小提琴音阶练习》是捷克小提琴教育家赫利美利为、流传广的作品，讲述音阶练习曲及演奏要求的弓法、指法等。

  

 

 

 

 

 

 

 

 

产品信息

书 名	沃尔法特小提琴练习曲60首作品45	定 价	22.00元
作 者	王振山	难 度	初中级
开 本	8开	属 性	小提琴教材
页 数	71页	光 盘	无
谱 号	五线谱	出版社	人民音乐出版社
数 量	1本书	出版日期	2012年3月第15次印刷

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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内容提要

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。
但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。
在本教材中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。
本教材后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。

 

 

 

 

 

 

 

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内容提要

近些年来我国小提琴演奏及教学水平有了很大的发展，业余小提琴教育也相当普及。随着全国各地音乐考级制度的推广，小提琴教育必将更加发展和普及，为了适应这一形势，给学生们提供的教材已是刻不容缓的事了。堆曼、沃尔法特、开塞、顿特（作品37）、马扎斯等人的初级小提琴练习曲在我国已被广泛使用了半个多世纪，随着音乐教育的普及，这些教程必将发挥更大的作用。
但是，由于小提琴演奏的科学发展，这些练习曲中训练途径方面的缺陷也越发明显，这主要是由在编订中如：弓法、连线、指法、把位的选择、换把指法、伸指与保留指、五度音的运用、力度、重音、顿音记号等都已显陈旧，不能适应当今演奏需要。学生们通过练习教程虽然能学到各种技巧，但由于上述缺陷，无形中也养成了很多不科学的习惯，给以后的学习带来不少困难。
在本教材中我尽可能地按照科学的演奏方法、符号旋律与乐句的原则，对其作了重新编订，使这本教材既有训练价值、又有应用价值、以帮助学生们在学习各种技巧与科学演奏方法的同时能养成科学的思维方法。
本教材后半部是二、三、四把位及各种换把练习，应与开塞同步学习，其中的很多内容，尤其是换把及双音部分是开塞的教材中缺少的，可相互补充。

 

 

弦上之舞：一部小提琴演奏艺术的综合指南 本册精心汇编的乐谱，旨在为所有致力于提升小提琴技艺的演奏者提供一条系统且深入的学习路径。它并非对特定历史时期或某几位大师既有练习曲的简单重复，而是一部立足于现代教学理念，涵盖了从基础功训练到高级演奏技巧拓展的综合性练习宝典。 本书的结构设计，遵循了小提琴学习的自然发展规律，将复杂的演奏技巧分解为易于掌握的模块，确保学习者能够稳健地向前迈进。 第一部分：音准与弓法的基石——精确控制的构建 本部分聚焦于小提琴演奏中最核心的两大要素：精准的音准把握和灵活多变的弓法控制。我们摒弃了枯燥的、机械重复的单一练习，转而采用更具音乐性和功能性的材料。 1. 基础音程与把位转换的训练体系： 不同于强调固定模式的音阶练习，本部分引入了基于和声色彩的音准练习。通过在不同调性、不同指位上进行预先设计的、包含复杂指距变化的音程组合，训练演奏者的耳朵对半音、全音以及大小三度和弦的敏感度。这些练习强调在连贯的音乐线条中保持音高的稳定，而非孤立地演奏单个音符。 移把的平滑过渡： 设计了一系列跨越两个以上把位的固定旋律片段，要求在移把过程中，左手手指的压力和接触面保持一致，实现“无缝”的把位切换，杜绝“卡顿”或音高波动。 多声部听觉训练： 引入了双音的预备练习，侧重于让演奏者在同时发出两个音时，听辨它们之间的关系（如八度、五度、三度），并主动调整其中一个音的高度，以达到完美的和谐。这为将来演奏奏鸣曲或协奏曲中的复杂和声奠定了基础。 2. 弓法动态与音色的塑造： 本书强调弓法不仅仅是让声音发出，更是塑造音乐表情的工具。 触弦点的精细调节： 提供了大量关于触弦点（靠近琴马与指板之间区域）与弓速、弓压三者关系的研究性练习。要求演奏者在同一弓速和弓压下，通过细微调整触弦点，实现从极弱（pianissimo）到极强的音量渐变，并观察音色如何从“空气感”过渡到“金属感”。 分弓与连弓的融合： 重点训练长弓上复杂的起弓与收弓技巧。例如，要求在连续的十六分音符组中，每四个音进行一次换弓，但要求弓子的起始和结束动作必须“隐形”，听起来如同一个完整的、不受干扰的乐句。同时，针对跳弓（Spiccato），我们提供了从慢速到快速、从极轻到有力的渐变练习，强调弓子在弦上而非脱离琴弦的“弹性”控制。 第二部分：技巧的精进——速度、力度与灵活性的挑战 在基础功稳固之后，本部分将视野转向了演奏速度的提升和指法复杂性的应对。这些练习的设计灵感来源于对巴赫无伴奏奏鸣曲、莫扎特协奏曲以及浪漫派炫技作品的深度剖析。 1. 快速音阶与琶音的系统化拓展： 不再局限于传统大小调音阶，本书引入了： 调式与转位练习： 大量涉及弗里吉亚调式、利迪亚调式等特殊调式，以及三度或四度转位的音阶练习，要求以极快的速度稳定演奏，以适应现代管弦乐作品中频繁出现的非传统调性色彩。 指法交叉与换把的自动化： 针对八度及以上的大跨度琶音，设计了特殊的指法布局练习，训练左手手指形成“肌肉记忆”的固定模式，确保在高速运动中，手指间的配合精准无误。 2. 揉弦的深度挖掘与表现力： 揉弦（Vibrato）是小提琴的灵魂所在。本书提供了多维度的揉弦训练： 速度与幅度控制： 分别练习慢速、宽幅度的抒情揉弦（适合慢板乐章）和快速、窄幅度的紧张型揉弦（适合快板或激情段落）。 基于音高的揉弦： 要求演奏者在持续的揉弦中，精确地将音高“拉高”或“压低”半个音位，并在保持揉弦节奏不变的情况下，完成音高的微调。这对于演奏需要强烈色彩变化的乐句至关重要。 3. 左手双音与和弦的精确把握： 和弦的分解与重组： 提供了复杂的四度和弦、六度和弦的分解练习，要求分解的速度可以非常快，但每个音符的清晰度和音准必须保持一致。这为演奏如勃拉姆斯或贝多芬奏鸣曲中的厚重和弦做准备。 非传统双音练习： 针对三度、六度以外的复杂双音组合（如四度叠置、大小七度），设计了专门的练习，强调保持两个手指在指板上的相对独立性和准确性。 第三部分：音乐性的整合——从技术到演绎 本部分的练习，不再仅仅是技术层面的打磨，而是将技术融会贯通，服务于音乐表达的桥梁。 1. 乐句的呼吸与连贯性： 动态弧线的构建： 提供了大量需要进行长达八小节以上渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的练习，要求在弓速、弓压的配合下，实现一个“看不见起点的呼吸”和一个“听不见终点的消失”。 重音的色彩化处理： 训练演奏者在同一弓速下，通过调整弓压与触弦点的微小变化，使乐句中的重音（Accent）从强调“力度”转变为强调“色彩”或“时间点”。 2. 换把与换弦的听觉优化： 真正的专业演奏者，其换把和换弦过程是听不见的。 空弦与指弦的过渡： 设计了大量需要从空弦快速过渡到高把位指弦，或反之的练习。要求弓子在换弦时保持恒定的力度，确保声音的均匀性，尤其是在换至E弦时，避免声音因拉力变化而变尖锐。 节奏的弹性处理： 训练演奏者在需要快速换把时，如何运用微小的节奏提前（Rubato）来为左手争取时间，而这种处理在听觉上却被完全掩盖。 总结而言，本练习集的核心理念是：技术是为音乐服务的工具，而非目的本身。 通过对现代演奏理论的吸收和对传统难点的重新解构，它提供了一个全面、深入且具有高度实践指导意义的训练体系，助力每一位致力于精进技艺的演奏者，在小提琴的道路上，迈向更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量简直可以用“匠心独运”来形容。纸张的厚度适中，拿在手上有一种沉甸甸的踏实感，完全不用担心翻页时会撕裂或者油墨晕染的问题。要知道，练习小提琴是非常耗费乐谱的，我以前买的很多书，用了不到半年，封面就磨损得不成样子了。而这本的封面材质似乎经过特殊处理，耐磨损度极高，这对于经常携带去琴行或者音乐学院的学生来说，简直是福音。更让我惊喜的是，书脊的处理非常巧妙，无论我将它平摊在琴桌上，还是折叠起来放在谱架上，它都能保持一个稳定的角度，不会因为纸张太硬而弹起来，这极大地提升了我在练习时的便利性。对于注重工具实用性和耐用度的学习者来说，这种对物理形态的极致追求，本身就是一种专业的体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，色彩搭配和字体选择都充满了古典韵味，拿在手里就感觉像是接触到了某种珍贵的艺术品。我特别喜欢封面上那种低调的金色烫印，在光线下若隐若现，让人忍不住想一探究竟。虽然我还没有深入练习里面的曲目，但光是翻阅目录和前言，就能感受到编者对音乐教育的独到见解。尤其是那几篇关于早期小提琴演奏技巧的介绍，写得非常精炼，用词考究，完全没有一般教材那种枯燥的学术腔调。我感觉这本书不仅仅是一本练习曲集，更像是一本小提琴学习的心法秘籍。我认识的一位专业小提琴手说，市面上很多练习册的排版都让人眼花缭乱，但这本书的版式设计非常人性化，对长时间阅读和练习的眼睛非常友好，这是一个细节控无法抗拒的优点。我期待着能有更多的时间沉浸其中，感受那些文字背后蕴含的深厚音乐底蕴。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的乐谱，我的第一反应是“分量十足”。它不仅仅是曲目的堆砌，更像是一部系统化的技术提升指南。我注意到书中的某些练习曲目名称后面，标注了特定的技术难点，比如“弓感训练”、“换把的平滑过渡”等，这种细致的分类让我对如何安排练习计划有了更清晰的思路。我尝试着快速浏览了几个开篇的练习，发现即便是看似简单的音阶练习，其设计思路也暗含了对指板上不同把位音准的微妙把握，这远比那些只求数量不求质量的练习册要高明得多。我尤其欣赏作者在引言中提到的“音乐性优先于机械性”的理念，这让我在翻阅时就有了强烈的认同感，仿佛找到了一个与我音乐观高度契合的老师。这种注重内在音乐表达的教学导向，对于希望超越“拉响声音”阶段的演奏者来说，是极其宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格有一种古典的严谨美学。每一个小节线、每一个指位标记，都处理得清晰、简洁，完全没有多余的装饰干扰演奏者的注意力。在处理那些复杂的连奏和分弓技巧时，作者使用的动态记号和指法提示都非常精准到位，让我感觉作者仿佛站在我身边，实时指导我的每一个动作。与其他一些过于花哨或者过度简化的教材相比，这本书的选择是恰到中道的——既保留了传统德奥体系的精确性，又避免了早期文献中可能存在的模糊性。对于那些追求精准演绎的演奏者来说，这种信息传递的效率至关重要。我甚至在想，即便是经验丰富的演奏家，偶尔对照这本书来梳理自己的基本功，也会从中发现新的体悟，因为它提供了一种极其纯粹的技术回归路径。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在选曲上体现了一种非常成熟的、由浅入深的层次感。它并非一上来就挑战高难度技巧，而是通过一系列精心编排的段落，循序渐进地将学习者引入到更复杂的演奏情境中。这种编排方式非常符合人类学习的心理曲线，能够有效地建立学习者对自身进步的信心。我随便翻到中间部分的一个练习，光是看那个指位图示，就能感受到它对右手运弓幅度和速度控制的精确要求，这显然是经过了长期的教学实践筛选出来的精华内容。它不像某些速成教材那样浮躁，而是踏踏实实地在每一个技术点上打地基。我甚至在想，如果我能把这本书里的每一个练习都做到炉火纯青，那么我日常的演奏水平一定会有一个质的飞跃，这种确定的预期感，比任何夸张的宣传都来得更有说服力。