全国小提琴演奏考级作品集第三套 1-10级 附16CD人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033630

商品编码：29561734251

出版时间：2012-05-01

商品详情

 

 

【定 价】：440元

【发 行】：人民音乐出版社

【开 本】：8开

【版 次】：2007年

【作 者】：蒋雄达

   十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。 由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。 然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。 在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确： 一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推动琴童们的练习和提高他们的学琴情趣。考级的教材过难，考级的要求过严，必将脱离实际，起不到推动普及教育的作用；考级教材过于简单，考级的标准过宽，必将失去考级的意义而流于形式。因此，将其修订成为合理的、规范的教材便是这次工作的宗旨。 二、在教材的修订过程中，坚持以原有的教材为基础，保留大部分合理的内容。对于部分内容（如音阶、中国作品……）做了充实，对于部分内容（如练习曲、外国作品……）做了调整，对于部分内容做了删减。 三、从总体上将各级教材的程度适当下降。将音阶、练习曲的程度安排得比乐曲的稍难些。外国作品和中国作品的程度力求配置相等。总之，希望学生们按教材认真练习，循序渐进、稳步提高。 四、将原有的协奏曲、技巧性乐曲及外国小品，通编为外国乐曲是符合逻辑的。把水平相等的三种体裁结合起来，供学生们在练习中选用，在精力许可的情况下要求多练。考级时可选奏其中一首。这样适当减负为的是要求更好的演奏质量。今后的考级内容由原来的五项改为现在的四项，具体分为：一、音阶；二、练习曲；三、外国乐曲：四、中国乐曲。

共10本  一级一本  全套定价：440元

 

级定价27元  附(1CD)

第二级定价29元  附(1CD)

第三级定价33元  附(1CD)

第四级定价35元  附(1CD)

第五级定价43元  附(2CD)

第六级定价45元  附(2CD)

第七级定价51元  附(2CD)

第八级定价54元  附(2CD)

第九级定价60元  附(2CD)

第十级定价63元  附(2CD)

好的，下面是为您构思的图书简介，重点突出其作为音乐教育与表演参考的价值，同时不提及您提供的具体书目信息。 --- 音乐之魂：古典与现代小提琴作品精选集 一部全面涵盖小提琴学习、演奏与理论的权威参考宝典 【图书简介】 本书系一套深入浅出、系统全面的音乐学习与演奏指南，旨在为小提琴学习者、教育工作者及音乐爱好者提供一个广阔而精深的艺术殿堂。本书汇集了自巴洛克时代至近现代的精粹曲目，不仅关注技术层面的精进，更着重于音乐理解、风格把握与艺术表现力的培养。 本套丛书的设计哲学基于“螺旋式上升”的学习路径。我们深知，音乐的学习是一个循序渐进、不断深化的过程。因此，作品的选取与编排严格遵循了难度递增、知识点交叉验证的原则。从最基础的音阶、琶音练习曲的严谨性，到奏鸣曲、协奏曲的宏大叙事，力求覆盖每一个学习阶段的关键技术难点与音乐审美要求。 第一卷：基础技法与视奏训练 本卷是所有学习者的基石。它详尽收录了历代名家专为初学者设计的基础练习曲。这些练习曲并非枯燥的机械重复，而是巧妙地将运弓的平稳性、按弦的准确性与节奏的精确性融入其中。 运弓艺术的初探： 重点针对不同弓段（弓根、中部、弓尖）的音色控制进行专项训练，包括长弓的持续性、断奏的颗粒感以及连弓的流畅性。 指位与音准的校正： 系统地引入各种把位（一至四把位为主）的转换练习，结合听觉训练，培养学生对绝对音准的敏感度。 基础复调训练： 选入早期巴洛克时期如巴赫的二部创意曲（简化改编版），培养学生在拉奏单旋律时，同步构建内在和声与对位思维的能力。 视奏的实战演练： 包含了大量不同速度、不同调性的简易曲目，旨在提高阅读速度和现场反应能力，这是音乐会准备中不可或缺的一环。 第二卷：风格的建立与作品的深度解析 进入中级阶段，学习的重点从“能拉响”转向“拉好听”。本卷精选了具有鲜明时代特征的作品，引导学生理解不同作曲家的音乐语言。 古典主义的典范： 收录了海顿、莫扎特等人的早期小提琴作品片段，强调清晰的结构感、平衡的乐句划分以及优雅的歌唱性（Cantabile）。我们提供了对奏鸣曲结构的初步解读，帮助学生理解呈示部、发展部与再现部的逻辑关系。 浪漫主义的情感释放： 重点呈现舒曼、门德尔松等人的抒情小品。这部分内容要求演奏者超越音符本身，深入挖掘作品背后的叙事和情感张力，学会使用速度变化（Tempo Rubato）和音量动态（Dynamics）来描绘内心世界。 技巧的提升： 引入了更多的换把技巧、高把位的练习，以及双音、三音和弦的初步尝试。例如，一些技术性要求较高的练习曲，如克鲁采尔的选段，被分解为不同的技术模块进行专项攻克。 第三卷：炫技、诠释与专业储备 本卷面向具备扎实基础，准备向专业演奏迈进的学习者。内容涵盖了高难度的炫技作品与大型奏鸣曲、协奏曲的精选乐章。 大型奏鸣曲的舞台准备： 选取了贝多芬、勃拉姆斯等大师的奏鸣曲中的关键乐章。重点不在于一次性攻克全曲，而在于对这些奏鸣曲结构中的对话艺术进行深入剖析——如何使小提琴与钢琴（或乐队）形成有效的“对话”与“缠斗”。 协奏曲的宏伟篇章： 提供了维瓦尔第协奏曲的精选乐章，以及莫扎特、帕格尼尼、柴可夫斯基等人的协奏曲中对技术要求极高的段落。这部分强调气势的构建、华彩乐段的个人化处理，以及在大型结构中保持音乐线索的连贯性。 现代音乐的探索： 简要引入了20世纪音乐的元素，如对非传统音色（如泛音、大力度摩擦）的运用，拓宽学生的音乐视野。 附赠多媒体资源：听觉与视觉的同步引导 本套丛书的价值，更在于其附带的音频资源。这些资源并非简单的演奏录音，而是经过精心设计的教学辅助材料： 1. 范奏示范（示范版）： 由资深音乐家演奏，展现了作品的理想音色与风格处理，供学生模仿学习。 2. 伴奏音轨（无主奏版）： 针对练习曲和奏鸣曲乐章，提供高质量的钢琴或乐队伴奏音轨，确保学生能够在接近真实演出环境的条件下进行合奏练习，尤其适用于独奏作品的排练。 3. 技术解析录音（慢速版）： 针对复杂指法、运弓技巧或快速段落，提供慢速分解录音，帮助学习者清晰捕捉到每一个细节的运作方式。 【目标读者】 初学者： 建立正确的手型与演奏习惯。 进阶学生： 系统提升演奏技巧，拓展曲目库。 音乐教师： 作为教学大纲的制定依据和课堂的权威范本。 音乐院校的考生： 覆盖了不同阶段考级和入学考试所需的曲目范围，提供全面的准备材料。 本书坚持“学练结合、理论指导实践”的宗旨，力求成为每一位小提琴学习者案头不可或缺的“音乐伙伴”。它不仅是一本曲谱集，更是一部关于如何聆听、理解并最终表达音乐灵魂的深度指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我初次接触这套作品集时，主要是冲着它的人民音乐出版社的背景去的，毕竟这是国内音乐教育的“金字招牌”。但真正使用起来，我发现它不仅仅是“不出错”，更是“有启发性”。我发现，相比于那些侧重于纯粹技巧展示的考级曲目，这套第三套的作品集在“音乐性”的培养上做得非常到位。它没有让孩子陷在“拉对音符”的机械训练中，而是通过曲目的选择，引导他们去思考乐句的呼吸和情绪的起伏。比如，很多级别中选取的民间乐曲改编版本，其韵味和处理方式就充满了中国古典音乐的美学气质，这对于我们培养具有民族自信心的演奏者至关重要。那16张CD的伴奏部分也做得极其出色，钢琴的音色饱满而不抢戏，完美烘托了小提琴的主旋律，让孩子在练习时就仿佛身处音乐厅，这极大地激发了他们对音乐的内在热情，而非仅仅为了应付考试的工具性学习。这种对艺术本质的坚守，才是一套顶级教材最核心的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书的性价比高到令人咋舌。光是那16张CD，如果单张购买，价格可能已经超过这套全集的售价了。我之前特意对比过，市面上一些单卖的考级曲目精讲课程，光是讲解部分都要收费不菲。而这里，我们得到的是权威机构出品的全套乐谱，外加全曲示范演奏，等于同时请了一位录音棚级别的钢琴伴奏和一位示范演奏家常驻家中。我儿子是个“视听学习型”的孩子，光看谱子他会走神，但只要一听到CD里的演奏，他立马能找到感觉。特别是那些需要细腻情感表达的慢板乐章，CD里处理的那些微小的揉弦变化和弓速控制，简直就是一堂堂无声的“音乐赏析课”。我个人认为，对于中等收入家庭来说，这套书提供了最经济、最高效的考级准备方案，它把原本需要投入巨大人力物力才能获取的资源，以一种触手可及的方式呈现了出来，是教育公平的体现。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本厚厚的《全国小提琴演奏考级作品集第三套》，我的第一反应是“沉甸甸的专业感”。我本人虽然不是音乐科班出身，但对艺术的严谨性还是有所要求的，这套书的装帧和排版就体现了出版方对传统的尊重。乐谱的字体印刷清晰，大小适中，即便是我们这些拿着放大镜陪练的家长，也能轻松看清那些密集的音符和复杂的指位标记。我特别留意了一下高等级的曲目，比如八级以上的几首练习曲，它们的对位和双音处理要求极高，光是看谱面就让人倒吸一口凉气。这说明编者团队绝对是深谙国内考级体系的评审标准和演奏者的实际能力边界的。最让我安心的是那16张CD，它的录音质量达到了录音棚级别，背景噪音几乎为零，完全聚焦于乐器本身的声音美感和技术细节。有时候孩子拉错了，我不会急着纠正，而是先放CD听一遍，让正确的“声音模板”先入脑海，这种“听觉引导”比单纯的口头指导有效得多，可以说是对传统教学法的一次有力补充和升级。

评分☆☆☆☆☆

这套“全国小提琴演奏考级作品集第三套 1-10级 附16CD”的出版，对于我们琴童的家长来说，简直是及时雨。我孩子刚刚开始学琴的时候，市面上那些零零散散的教材和乐谱，找起来真是费劲，而且不同出版社的版本，指法和速度要求还常常有出入，搞得我们特别头疼。自从换了这套人民音乐出版社的版本后，整个学习的脉络就清晰多了。它把从入门到十级的曲目都系统地整合在一起，我们不用再为下个阶段该练什么而焦虑。尤其欣赏它对曲目难度的递进设计，非常符合儿童的学习规律，不会拔苗助长。孩子在练习的过程中，能明显感觉到自己的技术在稳步提升，而不是东一榔头西一棒子地乱练。CD的配套更是无可挑剔，大师级的示范演奏，清晰准确，无论是音准、节奏还是弓法处理，都为我们提供了极佳的参考范本。我们家现在晚上“睡前音乐会”的主角就是这套CD，孩子听着模仿，进步速度比以前快多了。总之，这是一套兼具权威性、系统性和实用性的宝典，强烈推荐给所有正在为孩子小提琴考级而努力的家长们。

评分☆☆☆☆☆

对于一个多年资深琴行老板来说，我评估教材的标准非常苛刻，要看它是否能真正支撑起一个长期的教学体系。这套第三套作品集，它成功地填补了国内考级教材在“曲目跨度与国际接轨”方面的空白。以往我们不得不大量依赖从国外引进的乐谱，价格高昂不说，还往往需要老师自己重新编排指法以适应国内学生的习惯。但现在有了这套，从入门级的简易旋律到十级需要展现的近乎协奏曲水准的炫技作品，其内在逻辑是统一的，所有的技术点都是循序渐进地累积起来的。我的一位高年级学生，之前在准备九级考试时，卡在了一段需要极高换把灵活性的段落上。我们尝试了市面上好几种不同的练习材料，效果都不理想。最后，还是回到了这套书里第八级收录的某首基础练习曲目中，发现它里面隐藏着解决这个换把问题的“原型练习”。这说明编者是在用一种“建筑学”的思维来设计乐谱的难度结构，处处为未来做准备，绝非简单的曲目堆砌，这份匠心难能可贵。