中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 電子琴9-10級 第二套 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9786217600689

商品編碼：29561866335

齣版時間：2011-11-01

商品詳情

鍵盤上的藝術之旅：跨越九級，邁嚮十級的深度探索 本套教材，旨在為已經掌握瞭《中國音樂學院社會藝術水平考級電子琴全國通用教材 電子琴9-10級 第一套》的學習者，提供一個更加全麵、深入、且富有挑戰性的學習平颱。它並非對前一套教材的簡單重復，而是基於堅實的九級基礎，對電子琴演奏技藝、音樂理解、以及藝術錶現力進行全方位的提升與拓展。 本書的定位與目標 本教材（第二套）的核心目標，是幫助學習者順利完成從高階技能的鞏固到專業預備階段的過渡。九級考級要求學習者具備紮實的指法控製、對復雜節奏型與和聲結構的精確把握；而十級則要求演奏者不僅技術過硬，更能在音樂處理上展現齣成熟的審美判斷與情感深度。本套教材正是圍繞這一“質的飛躍”而精心編排。 內容的結構與遞進邏輯 本教材的編排嚴格遵循中國音樂學院考級委員會對電子琴高等級的規範要求，內容組織呈現齣清晰的遞進層次： 一、高難度演奏技巧的強化訓練（技術壁壘的突破） 相較於第一套教材中對基礎琶音、分解和弦及固定指型的訓練，第二套教材引入瞭更多需要高度協調性和靈活性的技術模塊： 1. 復雜音型與快速跑動練習： 針對性地設計瞭包含大量三連音、不規則附點節奏以及需要雙手快速交替進行的大跨度音階與和弦轉換練習。這些練習不僅要求手指速度的提升，更強調手腕、手臂的放鬆與配閤，以應對考級麯目中常見的炫技段落。 2. 多聲部織體控製： 電子琴的優勢在於模擬管弦樂隊效果。本套教材深化瞭對左手伴奏聲部（Bass Line、和弦根音、內聲部）的獨立性訓練。要求學習者能夠在保持右手主鏇律流暢的同時，清晰、準確地分離齣左手不同聲部的音色與力度變化，實現復雜的復調織體控製。 3. 踏闆（延音、柔音）的精細化運用： 踏闆不再僅僅是延長聲音的工具，而是成為塑造音色與連接樂句的關鍵。教材中包含瞭針對特定樂段的踏闆使用指南，例如，如何運用半踏闆來控製低音區的渾濁度，以及在快速琶音中如何進行“趕踏”以保持和聲的清晰度。 二、音樂風格與麯目類型的拓展（視野的開闊） 九級至十級是拓寬音樂知識麵的關鍵時期。本套教材精選瞭更具代錶性和演奏深度的麯目，涵蓋瞭更廣闊的音樂領域： 1. 古典奏鳴麯與賦格片段的改編： 選取巴赫、莫紮特等作麯傢的作品進行電子琴化改編。這要求學習者必須理解原作品的結構邏輯，並學習如何使用電子琴的音色模擬傳統樂器組（如弦樂組、管風琴），在有限的音色選擇中重建古典音樂的莊嚴與層次感。 2. 中外近現代作品的演繹： 納入更多具有民族特色或現代和聲語言的作品。這些作品往往節奏復雜，和聲進行不落窠臼，對學習者的聽覺辨識能力和即興處理能力提齣瞭更高要求。重點訓練如何把握作品的“情緒流動”而非單純的音符堆砌。 3. 小型室內樂與協奏麯片段的獨奏化處理： 學習如何將原本為多聲部設計的樂章，通過對音色、節奏的巧妙分配，轉化為一人獨奏的效果。這涉及到對“主導聲部”與“伴奏聲部”的動態平衡的深刻理解。 三、音樂錶現力與情感深度的挖掘（藝術的升華） 考級的高階階段，評判的重點從“彈得對不對”轉嚮“彈得好不好”。本套教材在技術訓練之外，投入瞭大量篇幅指導如何進行藝術處理： 1. 力度記號的層次化處理（Dynamics）： 不再滿足於$p$（弱）和$f$（強）的對比，教材引導學生探索從$ppp$到$fff$的細微漸變，並講解如何利用鍵盤觸鍵的力度控製與電子琴的音量控製鏇鈕，實現平滑的漸強漸弱（Crescendo/Diminuendo）。 2. 節奏處理的靈活性（Rubato與自由速度）： 針對浪漫主義及民族風格的作品，教材細緻分析瞭何為恰當的“彈性速度”（Rubato），何時可以略微放慢以突齣情感，何時需要略微加快以推動樂句發展，強調“自由但不失法度”的演奏理念。 3. 樂句的呼吸與結構分析： 教授如何將樂麯視為有生命的語言，劃分清晰的“樂句結構”。學習者需要標示齣每一句的“起、承、轉、閤”，並在樂句的結尾處給予恰當的“呼吸感”，使整首麯子聽起來連貫且富有邏輯性。 配套資源與學習輔助 本套教材的配套設計充分考慮瞭自學與考級輔導的需求： 和聲分析導引： 每一首重點考級麯目後，都附有簡明的“和聲骨架分析圖”，幫助學習者理解作麯傢構建音樂的基礎邏輯，從而指導演奏時對重音和色彩的把握。 音色選擇建議錶： 針對不同風格的麯目（如巴洛剋、浪漫派、爵士樂），提供瞭中國音樂學院考級標準機型中推薦的音色組閤（如鋼琴、羽管鍵琴、弦樂組、管樂隊），並說明其適閤的演奏時機。 總結 《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 電子琴9-10級 第二套》是一份麵嚮未來的學習藍圖。它要求學習者卸下對基礎技巧的依賴，轉而進入對音樂內涵的深度挖掘。通過本套教材的係統學習，學習者不僅能確保在考級中展現齣十級應有的高超水平，更重要的是，能夠真正將電子琴從一個模仿樂器的工具，提升為錶達個人音樂思想的藝術載體。

評分☆☆☆☆☆

我是一個工作很多年的業餘愛好者，一直夢想著能把傢裏的那颱老式電子琴彈齣點“人味兒”來，而不是像以前那樣，彈齣來的聲音乾巴巴的，聽起來像機器在報數。市麵上那些初級教材我早就看膩瞭，講的無非是C大調音階、基礎和弦轉換，對我來說簡直是屠龍之技。直到我發現瞭這本九、十級的教材，我纔找到久違的學習熱情。它最打動我的地方在於對“音樂性錶達”的深度挖掘。教材裏有一篇關於“踏闆運用與音色漸變”的章節，講得極其細緻，它不像其他教材隻是簡單告訴你“何時踩下延音踏闆”，而是深入分析瞭不同織體下，踏闆需要“呼吸”的頻率和深度，以及如何通過指尖的力度變化來模擬管弦樂的漸強漸弱效果。我嘗試著按照教材的指導去練習一段肖邦風格的練習麯，起初很不適應，總覺得力度控製不住，一不小心就彈得太滿或太虛。但是，在反復揣摩教材中那些詳盡的文字描述和範例標記後，我驚喜地發現，我竟然能讓電子琴發齣那種帶有“歌唱性”的聲音瞭。這不僅僅是技巧的提升，更像是找到瞭一種與樂器對話的新語言，讓冰冷的電子元件仿佛擁有瞭生命。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的初衷其實很簡單，就是想找一套能讓我從“彈琴”升級到“演奏”的橋梁。之前學的教材總感覺內容上更偏嚮於機械性的指法訓練，每首麯子之間關聯性不強，練完一首就好像完成瞭一個任務，缺乏連貫的藝術體驗。但這本《第二套》完全打破瞭這種碎片化學習的模式。它在設計麯目序列時，顯然經過瞭深思熟慮。你會發現，九級的麯目往往在某些特定的技術難點上進行鋪墊，而十級的麯目則是在此基礎上進行復雜化和深化處理。舉個例子，如果九級有一首麯子側重於快速的分解和弦，那麼十級的對應麯目就會要求你在分解的同時，還要用另一隻手演奏清晰的鏇律綫條，這是一種非常高明的階梯式訓練。更值得稱贊的是，教材在每組練習的開始和結束部分，都會有一段關於“樂麯情緒把握”的指導語，這些描述非常富有畫麵感，比如“如晨霧初散，漸見天光”、“如暴風雨前的寜靜，蘊含著巨大的張力”。這些文字引導，成功地將抽象的音樂符號轉化為瞭具體的、可以觸摸到的情感體驗，讓我在練習時，不再是單純地敲擊琴鍵，而是在用心靈去描繪那份作者想要錶達的意境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一位音樂教育工作者，我對市麵上那些“速成”性質的考級教材一直持保留態度。很多教材為瞭迎閤短期應試需求，往往犧牲瞭音樂理論的係統性和演奏的全麵性。然而，這本《第二套》卻給瞭我耳目一新的感覺。它在保持考級標準的同時，非常注重基礎理論知識的鞏固與提升。比如，在講解高難度和弦進行時，教材並沒有直接給齣指法圖，而是先用一小節篇幅迴顧瞭該和弦在調式和聲學中的功能和色彩變化。這種“知其所以然”的教學方法，對於培養學生的音樂思維至關重要。我讓我的幾位高年級學生試用瞭其中的一些練習麯目，他們普遍反映，以前覺得生硬的樂句，在理解瞭背後的和聲邏輯後，演奏起來自然流暢瞭許多，對譜麵的理解也深刻瞭一個層次。特彆是其中關於“非傳統音階與調式”的引入部分，非常前沿，它巧妙地將一些民族音樂或現代和聲元素融入到考級麯目中，這不僅能提高考級通過率，更重要的是，它確保瞭學生不會被局限在傳統的古典音樂範疇內，具備瞭應對未來更廣泛音樂挑戰的能力。

評分☆☆☆☆☆

對於電子琴學習者而言，對樂器的全麵瞭解和駕馭能力是區分業餘和專業的重要標誌。這本書在設備使用和音色編配方麵的內容處理得相當專業且實用。我特彆關注瞭其中關於“現代電子琴音色庫調用與閤成”的章節。它詳細介紹瞭如何根據不同樂麯的時代背景和風格需求，去選擇和微調內置音色。比如，在處理一首爵士風格的麯目時，教材不僅推薦瞭特定的音色組，還指導我們如何調整混響時間、均衡器參數，甚至是如何模擬老式電鋼的輕微失真效果。這在其他考級教材中是極其罕見的，因為它們通常隻要求使用教材預設的“標準音色”。通過學習這些內容，我學會瞭如何讓電子琴不再局限於模仿鋼琴或風琴，而是真正發揮其電子樂器的特性，創造齣豐富多變的聽覺層次。我用教材中的方法調整瞭一首融閤瞭世界音樂元素的練習麯，結果效果驚人，原本單調的伴奏部分，在加入瞭恰當的打擊樂和閤成器音色鋪墊後，立刻變得立體而富有層次感，完全達到瞭專業演奏棚錄級彆的音響效果。這本書無疑為電子琴學習者打開瞭通往更廣闊的音樂製作領域的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 電子琴9-10級 第二套》簡直是為我這種想在電子琴上更進一步的琴童量身定做的寶典。說實話，我之前學到八級的時候，總覺得指法和音色控製上還欠缺那麼一點火候，尤其是在處理一些復調和更復雜的和聲進行時，總有點力不從心。但是，當我翻開這套教材的目錄，看到那些赫然寫著“賦格練習”、“奏鳴麯式賞析”這類標題的章節時，我心裏簡直樂開瞭花。它不是那種隻停留在讓你彈會音符的教材，而是真正深入到音樂結構和演奏技巧的“內功心法”。比如，其中有一段關於雙手協調性訓練的練習麯，它巧妙地將八度連續琶音和快速的裝飾音結閤起來，要求演奏者在保持均勻音色的同時，還要準確把握重音的層次感。我花瞭整整一個星期纔勉強流暢地彈下來，但每一次進步都能清晰地感覺到手指的獨立性和力度控製能力的飛躍。更讓我驚喜的是，教材在講解高級演奏技巧時，還會穿插一些不同風格樂麯的片段作為示例，從巴洛剋時期的嚴謹對位到浪漫主義的抒情錶現，這些小小的音樂碎片，無形中拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白技巧的最終目的是為瞭更好地詮釋音樂情感。這絕不是一本應付考試的工具書，更像是一位循循善誘的良師，引導我走嚮更高層次的音樂理解和錶達。