全國二鬍演奏考級作品集(第五套)CD光盤2張 第7級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
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• 民族樂器
• 演奏
• 第五套
• 第七級

店鋪： 文宇圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103038802

商品編碼：29562005726

齣版時間：2011-04-01

商品詳情

好的，下麵是為您撰寫的圖書簡介，內容與您提供的《全國二鬍演奏考級作品集(第五套)CD光盤2張 第7級中國音樂傢協會社會音樂水平考級教材藝術》無關。 --- 《聲韻流轉：中國古典室內樂賞析與研究》 作者： 王建華、李明德 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版日期： 2023年10月 裝幀： 精裝 / 附贈精選音頻光盤 書籍概覽 《聲韻流轉：中國古典室內樂賞析與研究》是一部深度聚焦於中國傳統室內樂發展脈絡、體裁特徵、演奏技藝與美學思想的學術專著。本書旨在為音樂學專業人士、高等院校師生以及廣大古典音樂愛好者提供一個全麵而深入的視角，去理解和欣賞這一古老而富有生命力的音樂藝術形式。不同於側重於某一特定樂器或麯目的教材或麯集，本書以“組閤性”與“互動性”為核心，係統梳理瞭中國室內樂從先秦雅樂的遺風餘韻，至唐宋燕樂的精妙構建，再到明清傳奇閤奏的成熟定型，直至近現代在民族管弦樂體係下的傳承與創新。 全書結構嚴謹，內容兼具理論深度與實踐指導性，共分為五大部分，三十餘萬字，輔以大量珍貴曆史文獻的引用與樂譜分析。 --- 第一部分：中國古典室內樂的曆史溯源與概念界定 本部分首先厘清瞭“室內樂”在中國語境下的具體內涵，區分其與宮廷雅樂、民間閤奏、乃至現代民族管弦樂隊的區彆與聯係。 雅樂的基石： 追溯至周代的禮樂製度，探討瞭“金石絲竹”在早期國傢祭祀與朝會中的組閤形態及其象徵意義。重點分析瞭編鍾、編磬等大型組閤在特定禮儀場閤下的配置與音響效果。 燕樂的繁盛： 詳細考察瞭唐代燕樂的成熟，特彆是其在中亞、西域文化交融背景下的發展。分析瞭“十部樂”的構成及其對後世室內樂編製的影響，如對樂器組彆（吹、打、彈、拉、歌）的固定劃分。 文人雅集的興起： 探討瞭宋代以來，室內樂從宮廷走嚮士大夫階層的過程。闡述瞭“清樂”“宴樂”在不同社會場景中的應用，以及文人士大夫對音樂意境、情趣的追求如何塑造瞭室內樂的審美趣味。 第二部分：經典體裁的結構分析與風格剖析 此部分集中火力分析瞭幾種最具代錶性的中國古典室內樂體裁的內在構造與審美特徵。 絲竹閤奏的典範： 重點研究瞭江南絲竹的成熟麯目如《行街樂》《萬年歡》等，分析其復調織體、速度變化（“散闆—慢闆—中速—快闆”）的內在邏輯。探討瞭竹笛、二鬍（或高鬍）、揚琴、琵琶、笙、簫等樂器組閤下的音色互補與功能分配。 鼓吹樂的雄渾： 考察瞭以北方為代錶的鼓吹樂體係，如十番鼓、威風鑼鼓在不同地域的變體。分析瞭其在節奏上的復雜性與張力，以及在廟會、儀仗等活動中承載的文化功能。 昆麯、弋陽腔的樂隊伴奏： 深入剖析瞭戲麯伴奏中“文場”與“武場”的組閤形式。以昆麯“絲弦”為例，闡述瞭其在細膩刻畫人物情感、烘托舞颱氣氛方麵的獨特技術處理，如闆式與唱腔的緊密配閤。 第三部分：主要樂器的室內樂角色與協作技法 本章跳脫齣單一樂器學習的視角，著重探討瞭不同樂器在室內樂閤奏中扮演的角色、音色定位以及關鍵的協作技巧。 鏇律層的承載者： 分析瞭笛、簫、二鬍、高鬍在閤奏中如何進行鏇律的模進、輪替或和聲性的填充。研究瞭如何通過不同聲部的交織，形成比獨奏更為豐富的層次感。 節奏與和聲的支柱： 聚焦於彈撥樂器（琵琶、古箏）和吹奏樂器（笙、嗩呐）在節奏律動和色彩和聲上的貢獻。例如，研究瞭琵琶在閤奏中如何運用“輪指”與“掃弦”來構建穩定的節奏框架，以及笙在和聲連接中的作用。 動態與張力的控製： 討論瞭室內樂中“虛實相生”的動態處理。如何通過對力度（如“漸強”“漸弱”的控製）和速度的微調，來實現中國音樂特有的“氣口”與“韻味”，避免機械的齊奏。 第四部分：室內樂的美學思想與意境營造 中國古典室內樂往往負載著深厚的哲學意蘊和審美追求，本部分緻力於解析其背後的精神內核。 “和”的哲學： 深入探討瞭儒傢中“和而不同”的思想如何體現在室內樂的音響構建中。分析瞭不同音色、不同聲部的和諧共存，而非西方古典音樂中嚴格的對位或功能和聲。 意境的摹寫： 考察瞭作品名稱（如《春江花月夜》《高山流水》）與音樂內容之間的映射關係。如何通過特定的樂器組閤、音高選擇和速度處理，在聽者心中構建齣可感的自然景象或人文情懷。 即興與規範的辯證： 討論瞭在嚴格的麯式框架下，演奏者如何進行適度的即興發揮，以適應不同的演齣環境和聽眾反饋，展現中國傳統音樂的靈活性。 第五部分：現代傳承與跨界發展 最後一部分關注當代室內樂的發展趨勢，包括對傳統文本的保護性整理和創新性的融閤探索。 古譜的搶救與整理： 介紹瞭幾項重要的傳統室內樂麯譜（如《神奇秘譜》《弦譜》）的考證工作，及其在現代演奏中的應用挑戰。 民族管弦樂的轉型： 分析瞭二十世紀以來，室內樂與大型民族管弦樂隊編製的融閤過程，以及在西方配器法影響下室內樂聲部編製的演變。 跨文化對話： 探討瞭中國室內樂與西方室內樂（如弦樂四重奏）在演奏實踐和理論研究上的相互藉鑒，以及在當代舞颱上探索的新方嚮。 本書特色 1. 體係完整： 從曆史源頭到現代實踐，構建瞭中國古典室內樂研究的完整知識圖譜。 2. 圖文並茂： 包含大量樂譜節選、古代器物圖譜以及樂器配置圖示，便於理解復雜的結構。 3. 深度分析： 理論探討立足於深厚的民族音樂學基礎，避免瞭流於錶麵的介紹。 4. 附贈精選音頻： 隨書附贈的音頻光盤收錄瞭多個不同曆史時期、不同流派的室內樂代錶性錄音片段（非完整演奏版），供讀者對照分析音響特徵。 《聲韻流轉》是每一位緻力於深入探究中國音樂精髓的學者和愛好者案頭不可或缺的案頭佳作。它引導讀者聆聽的不僅是樂音的組閤，更是曆史的迴響與文化的交融。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當大氣，那種傳統的中國風元素運用得恰到好處，墨色的底調襯托著燙金的標題，讓人一看就知道這是一套專業的考級用書。我初次翻開目錄的時候，就被裏麵豐富的麯目量給震撼到瞭。它不僅僅是羅列瞭一堆麯子，而是很清晰地按照不同的難度梯度和麯風進行瞭劃分，這對於我們這種需要係統學習的樂器學習者來說簡直是福音。特彆是第七級的麯目，那種對演奏技巧的綜閤要求，從弓法的細膩變化到指闆上的精準控製，每一個音符背後都蘊含著紮實的功底訓練。我尤其欣賞的是，教材裏對一些重點難麯的示範講解部分，雖然是文字描述，但那種嚴謹的音樂分析，讓我對麯子的理解深入瞭好幾個層次。光是研究一下引言部分關於二鬍“氣韻”的論述，就覺得物超所值瞭。這套書無疑是為有誌於在二鬍領域深耕的音樂人準備的，它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位嚴厲而又循循善誘的老師，時刻提醒你要追求更高的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

作為一名陪伴孩子走過幾級二鬍考級的傢長，我深知教材的選定是多麼關鍵。這套《全國二鬍演奏考級作品集（第五套）》給我的第一印象是“權威性”和“與時俱進”。我記得我們前幾套教材的麯目選擇相對保守一些，而這一冊裏融入瞭一些近年來湧現齣來的優秀新作品，這讓整個學習過程充滿瞭新鮮感和探索欲。我的孩子提到，其中有一首麯子需要用到非常復雜的快速換把技巧，光是跟著光盤裏的示範反復聽，就覺得對耳朵和腦子的挑戰性極高。但奇怪的是，教材的編排邏輯非常巧妙，它會把這種高難度的技巧拆解到前置練習麯中去鋪墊，使得最終攻剋大麯子時，過程顯得有跡可循，而不是憑空冒齣的“攔路虎”。我最滿意的是配套的兩張CD，音質清晰度極高，演奏傢的處理既忠實於原作的風格，又增添瞭個人獨到的韻味，對比著聽，對孩子糾正跑調和節奏不穩非常有幫助。這套教材，體現瞭中國音樂傢協會對二鬍教育發展趨勢的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這套書主要是衝著那兩張CD去的，因為聽說這次的演奏版本是業內頂尖大師錄製的，用於“對標”和“自我審視”非常閤適。光盤的包裝非常考究，雙碟設計保證瞭麯目信息的完整性。我特地挑瞭一個相對輕鬆的麯子來做對比聽音練習，發現大師的演奏中，哪怕是最簡單的滑音，其起止的圓潤度和速度控製都達到瞭教科書級彆的標準。這套教材的價值，很大一部分就體現在這種高標準的聽覺參考上。對於我們這些自學者來說，缺乏一個現場的、頂級的老師來隨時糾正，而這套CD的示範作用就顯得彌足珍貴瞭。唯一的遺憾是，如果能針對一些技術難點附帶慢速分解的音視頻講解，那就更完美瞭。但即便如此，僅憑這套書的文字解析和高質量音頻，它依舊是目前市場上最值得信賴的考級輔助材料之一，絕對是物有所值，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

我個人是偏嚮於傳統派的二鬍學習者，對樂麯的“神韻”把握看得比炫技更重。所以，當我拿到這本第七級的作品集時，第一關注點自然落在瞭那些經典改編麯目上。比如對某首江南絲竹名麯的再創作演繹，它在保持原麯典雅基調的同時，又引入瞭現代考級對力度變化和音色控製的更高要求。試想一下，要在保留“水鄉煙雨”的朦朧美感下，精準地彈齣考級要求的極弱音和清晰的顫音，這需要演奏者在情緒控製上達到一種微妙的平衡。教材中的麯目選擇也覆蓋瞭不同地域的風格，從北方敘事性的粗獷到南方婉約的細膩，都有所體現。這套書迫使學習者不能隻是專精於某一種演奏風格，而是要成為一個“全能型”的二鬍演奏者，這纔是對“藝術”二郵的真正尊重。每次練習完，我都會感覺自己的音樂視野被拓寬瞭不少，這對於一個資深愛好者來說，是極其寶貴的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的裝幀質量和紙張選擇，體現瞭齣版方對這份教育資料的重視程度。內頁紙張選擇偏嚮於啞光，長時間對著譜子看，眼睛的疲勞度明顯低於那些高反光度的紙張。翻閱手感非常舒適，而且裝訂得極其牢固，這意味著它可以承受高頻率的使用和翻摺，對於經常需要帶去琴房練習的學生來說，這是個加分項。我注意到，書中的麯譜排版非常清晰，五綫譜和簡譜的對應關係明確，對於跨樂理體係的學習者非常友好。更重要的是，不同麯目之間的標記符號（如揉弦力度、弓壓變化）都用統一的規範來標注，使得學習者在切換麯目時不會産生混淆。這體現瞭一種係統性思維，確保瞭學習路徑的平滑過渡，而非東拼西湊的麯集。它就像一套精心維護的精密儀器，每一個零件——從紙張到符號——都服務於最終的演奏目標，非常專業和可靠。