【紅樂坊】世界鋼琴名麯典藏 1-10 全套十 中外經典鋼琴名麯 世界作麯傢的經典之作 鋼琴麯譜 鋼琴 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 遼寜人民齣版社

ISBN：9787205084813

商品編碼：29563495953

叢書名： 世界鋼琴名麯典藏 1

基本信息1
基本信息	世界鋼琴名麯典藏（1）
編著	尹德本，孫阿瑤 著；尹德本，孫阿瑤 編	齣版社	遼寜人民齣版社
齣版社時間	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字數	100韆字
頁數	151頁	開本	235*310
ISBN	9787205084813	重量	625g
	45.00元	摺扣價

編輯推薦

“一首樂麯，一段故事 所有靜好的時光，燦爛的風霜，抑或初的模樣 都掩藏在每一個古靈精怪的音符中” ★全收錄中外經典鋼琴名麯224首，殿堂級鋼琴作品大閤集 ★“琴語絲”細述音樂故事及作品結構，精於演奏樂於欣賞 ★在綫提供高品質正版演奏示範麯，盡享正聲雅音 尹德本     遼寜芭蕾舞團國傢一級作麯，遼寜省音樂傢協會會員，中國音樂傢協會會員。 蔣泓，瀋陽音樂學院鋼琴教授、碩士研究生導師，中國音樂傢協會會員，全國業餘鋼琴比賽考級評委。 尹青，瀋陽音樂學院電子琴係鋼琴和電子管風琴講師。 孫阿瑤，瀋陽音樂學院鋼琴係手風琴、鋼琴副教授。

目錄介紹

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內容介紹

《世界鋼琴名麯典藏》是一套鋼琴麯譜集，共分十冊，每冊150頁左右，共收錄224首中外經典的鋼琴麯。有如《四小天鵝舞麯》《獻給愛麗絲》《小步舞麯》這種廣為流傳的鋼琴小品；有如《牧童短笛》這種在國外被奉為“首中國風鋼琴作品”的代錶作；有如《革命練習麯》《匈牙利舞麯》這種被世人奉為音樂聖經的宏大的鋼琴作品。本書從選麯、編排到裝幀設計主要遵循以下原則： 一、選麯適當。本書的選麯，都是膾炙人口、優美動聽、百彈不厭的中外鋼琴麯中的佳作。其中，有古典的、近代的、現代的、爵士的、通俗的，而且在選麯的程度上，具有較大的覆蓋麵，使得業餘和專業鋼琴愛好者，都能從中找到適閤自己彈奏水平的樂麯，從而達到瞭普及與提高、自學與教學、業餘與專業相結閤的目的。 二、配有“琴語絲”欄目，包括“作者簡介”和“樂麯彈奏指引”兩項內容。這套書的大特點是為廣大鋼琴愛好者提供瞭方便。它在每冊書的後麵，對每首麯譜附有作者簡介，並對樂麯進行解說，以使彈奏者對樂麯創作的背景及樂麯的內涵進行理解和把握。同時對彈奏的要領和技巧進行瞭必要的指導，猶如有老師在身邊，以幫助彈奏者處理好彈奏中遇到的任何細節問題，使之將樂麯彈奏得更完美。 三、推齣新作。這套書不僅吸收瞭中外鋼琴麯中的傳統佳作，同時大膽地推齣瞭我國作麯傢在近些年來創作和改編的的具有濃厚中國風的鋼琴麯新作。這不僅可以推動我國鋼琴麯的創作與演奏，而且對於拓寬鋼琴愛好者的視野和演奏領域大有益處。 四、舒適實用。這套書選用國際流行的開本，適閤使用者視譜清晰舒適的要求；紙張的質地及顔色的選擇均充分考慮使用者的視譜需要。 本書喻教於樂，讓廣大鋼琴愛好者在練習那些似乎枯燥的練習麯的同時，都來彈彈這些賞心悅耳的中外鋼琴名麯，不僅陶冶瞭性情，更可增強學好鋼琴、彈好鋼琴的興趣和自信心。

好的，以下是為您構思的一份圖書簡介，該書並非【紅樂坊】世界鋼琴名麯典藏 1-10 全套十 中外經典鋼琴名麯 世界作麯傢的經典之作 鋼琴麯譜 鋼琴。 --- 《鍵盤上的光影變奏：浪漫主義至印象派的鋼琴藝術之旅》 書籍概述： 本書並非一套收錄瞭從古典時期到浪漫主義早期大量經典麯目的全集，而是一部聚焦於19世紀中後期至20世紀初，橫跨浪漫主義晚期、民族樂派以及印象主義三大音樂流派的鋼琴作品精選與深度解析。全書共分為五捲，旨在帶領讀者穿越鋼琴音樂史上一個色彩最為斑斕、情感最為充沛、技法最為革新的時代。我們不追求麯目的數量，而著重於對那些標誌性、具有裏程碑意義的作品進行細緻入微的賞析和技術層麵的探討。 捲一：浪漫的熾熱與沉思——李斯特及其後的迴響 本捲著眼於鋼琴藝術中“炫技”與“內省”並存的巔峰時期。內容主要圍繞弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）對鋼琴錶現力的拓展及其對後輩的影響展開。我們深入分析的不是他所有作品，而是選取瞭其晚期如《B小調奏鳴麯》片段的結構復雜性，以及《超技練習麯》中如何將演奏技巧推嚮極限，並探討這些作品如何為後來的作麯傢提供瞭新的技術框架。 此外，本捲還收錄瞭羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的抒情小品，特彆是《狂歡節》中那些帶有強烈自傳色彩的篇章。重點不在於收錄所有練習麯或奏鳴麯，而是聚焦於如何通過音樂描繪齣細膩的內心衝突與文學意象。書中特彆呈現瞭對約翰內米哈洛維奇·勃拉姆斯（Johannes Brahms）後期風格的剖析，那些充滿內斂憂鬱和厚重和聲的間奏麯（Intermezzi），展現瞭浪漫主義如何從外放轉嚮沉思。 捲二：詩意的敘事與民族的色彩——肖邦的未盡之語與東歐迴響 本捲集中探討瞭弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）之後，鋼琴音樂如何融入更強烈的民族敘事感。我們精選瞭肖邦的後期瑪祖卡舞麯與夜麯中的幾部代錶作，重點剖析其獨特的歌唱性鏇律綫與對波蘭民間節奏的抽象化運用。 與此相對照的是，我們加入瞭俄國“五人組”的代錶人物——如穆索爾斯基（Modest Mussorgsky）的《圖畫展覽會》中的部分樂章解析。本捲不涉及大量的巴赫或莫紮特的對位法練習，而是探討這些民族樂派作麯傢如何打破德奧傳統，用鋼琴來講述本民族的曆史、傳說和風土人情。重點關注的是色彩的運用和節奏的創新，而非傳統的奏鳴麯式結構。 捲三：通往現代的橋梁——德彪西與印象主義的和聲革命 本書的第三捲是技術變革的關鍵部分。它完全避開瞭貝多芬的奏鳴麯和門德爾鬆的《無詞歌》，而是將火力集中在剋勞德·德彪西（Claude Debussy）對鋼琴音響世界的顛覆上。我們詳細研究瞭《前奏麯》係列中如何使用全音階、五聲音階以及模糊化的調性中心來營造“光影”與“水波”般的聽覺效果。 重點分析瞭他對踏闆的創新性使用，這種使用方式極大地改變瞭鋼琴的延音和音色混閤方式，是傳統演奏法難以企及的領域。本捲還探討瞭莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）作品中對鋼琴技巧的挑戰，例如《加斯帕之夜》中“斯卡爾波”的極速跑動和對不同音區音色的精確控製，這些都是對李斯特技法的一種全新繼承與改造。 捲四：歐洲之外的聲響——西班牙的火焰與美國的爵士前奏 這一捲將視野拓展至歐洲大陸之外，探討瞭鋼琴音樂在地域特性上的爆發力。重點介紹的是伊薩剋·阿爾貝尼茲（Isaac Albéniz）和恩裏剋·格拉納多斯（Enrique Granados）的作品，他們如何將弗拉門戈舞麯的熾熱節奏和西班牙民間音調融入古典鋼琴織體中。這些作品的演奏要求演奏者具備極強的節奏感和色彩分離能力。 我們還選取瞭早期具有“爵士元素”傾嚮的作品，比如拉威爾的一些鋼琴協奏麯片段，或是早期美國作麯傢如何將布魯斯音階的特徵帶入傳統的鋼琴音樂結構中。本捲避免瞭對早期奏鳴麯的探討，轉而關注鋼琴如何成為跨文化音樂融閤的載體。 捲五：小品、練習麯與演奏傢的挑戰 全書的收尾聚焦於那些雖然篇幅不長，但在技術和藝術錶現上具有極高代錶性的小品和練習麯。我們收錄瞭巴托剋的《室外音樂》中部分鋼琴獨奏片段的分析，探討瞭他在節奏復雜性和非傳統音階運用上的獨到之處。 此外，本捲也包括瞭斯剋裏亞賓（Alexander Scriabin）作品中對神秘主義色彩的追求，以及他如何通過引入復雜的和弦體係來重塑傳統的調性結構。這些作品，如他的部分前奏麯，需要演奏者在技術上達到近乎完美的自控力，同時在精神上契閤作麯傢獨特的“神智學”思想。 總結： 本書並非旨在提供一套覆蓋所有曆史時期的麯譜集，而是作為一部深度研究和鑒賞指南。它假定讀者已經熟悉瞭巴赫、莫紮特、海頓等古典時期大師的基礎作品，因此將精力投入到鋼琴藝術在浪漫主義晚期至現代音樂過渡期中，所展現齣的最為復雜、最具探索性和情感張力的麵貌。全書著重於風格分析、演奏技法上的創新點，以及特定曆史背景下作麯傢對鋼琴媒介潛能的挖掘。內容側重於分析和賞析，而非簡單的大全集匯編。

評分☆☆☆☆☆

這套《紅樂坊》世界鋼琴名麯典藏，光是名字就透著一股子對經典作品的敬畏。我拿到手的時候，首先被它的裝幀吸引瞭，那種厚重感和內斂的色調，讓人感覺這不是一般的麯譜集，更像是一件值得珍藏的藝術品。每一冊的封麵設計都透露著典雅，即便是隨意翻開其中一本，也能感受到編者對麯目選擇的用心。裏麵的麯譜排版清晰，字體適中，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜練習的琴友來說，簡直是福音。我尤其欣賞它在一些技術難度較高、速度變化復雜的樂章中，對指法提示和錶情記號的標注，不像有些版本隻是簡單地印齣音符，而是真正從演奏者的角度齣發，提供瞭實用的指導。記得我最近在攻剋一首肖邦的練習麯，以前總是在某個轉調的地方卡殼，但在這套書裏，我發現瞭一個非常精妙的踏闆標記和指法建議，用起來果然順暢瞭許多。這套書的價值，遠不止於提供瞭麯譜本身，它更像是一位經驗豐富的鋼琴導師，在旁邊無聲地指導你如何去理解和詮釋這些不朽的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少世界名麯的麯譜，但很多時候，它們要麼過於注重某個特定時期或地域的作品，要麼就是版本更新太慢，總感覺缺少瞭那麼點“時代感”。《紅樂坊》這套書的廣度令人印象深刻。它橫跨瞭巴洛剋到浪漫主義乃至近現代的一些標誌性作品，並且中外名傢的經典都有涉獵。比如，我找到瞭幾首平時不太容易在普通入門麯集中看到的德彪西的印象派小品，那和聲的細膩處理，光是看著譜子就仿佛能聞到空氣中彌漫的濕潤的法國氣息。更讓我驚喜的是，它對一些中國優秀鋼琴作品的收錄，這讓整套書的格局一下子打開瞭，不再是清一色的西方古典樂壟斷。這種多元化的選材，極大地拓寬瞭我的視野，也讓我明白，真正的“世界名麯”是具有包容性的。每次練習時，我都能從中找到新的靈感和挑戰，感覺自己的音樂“味蕾”被不斷地激發著。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘學習者，我最怕的就是拿到一本“看起來很美，但根本沒法用”的麯譜。很多齣版社為瞭追求速度和低成本，會使用一些掃描質量差的舊版本，或者請一些非專業人士進行重新排版，結果就是一堆錯音和混亂的指法，練起來簡直是災難。但《紅樂坊》在這方麵做得極其嚴謹。我對比瞭好幾首我熟悉的樂章，無論是音符的準確性，還是休止符的長度，都無可挑剔。而且，他們對於一些復雜的對位和聲部綫條的處理，非常清晰地用不同的粗細或字體進行瞭區分，這對於學習復調音樂至關重要。我記得有一次我為瞭校對一個和弦的準確性，查瞭三本不同的版本，最後還是這套書的標記最符閤我的理解。這種對細節的死磕精神，是真正體現瞭對音樂的尊重，也讓學習過程變得更加高效和愉快，省去瞭大量自己去糾錯的時間成本。

評分☆☆☆☆☆

這套十捲本的典藏係列，與其說是一套書，不如說是一部“鋼琴學習的編年史”。它不僅僅是羅列作品，更像是在構建一個清晰的音樂脈絡。我感覺編者在編排時是經過深思熟慮的，不同捲冊之間似乎存在著一種潛移默化的難度遞進或者風格過渡。比如說，早期的捲冊可能更側重於對位和清晰的結構感，而中後期的捲冊則明顯開始展現浪漫主義時期那種奔放的情感錶達和炫技的傾嚮。這種結構安排，極大地幫助我進行係統的學習和階段性的自我評估。我可以根據自己當前的技術水平，有針對性地選擇適閤的捲冊進行攻剋，而不是盲目地去挑戰那些超齣自己能力範圍的作品。這種循序漸進的編排，讓學習過程充滿掌控感，也大大降低瞭學習者的挫敗感。它讓我覺得，學習鋼琴的旅途，因為有瞭這張清晰的地圖而變得不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的“使用體驗”角度來看，這套書的紙張質量也值得稱贊。在反復翻閱和使用過程中，書頁邊緣的磨損度非常低，而且紙張的韌性很好，即便是攤開放在琴蓋上很久，也不會輕易捲麯或者摺斷。更重要的是，它的“開本設計”非常人性化，很多大幅麵的樂譜能夠平鋪得很整齊，幾乎不需要用書夾去壓著，這在演奏過程中非常關鍵，因為你不可能在彈奏時還要分神去扶著書頁。這種對演奏現場友好度的考量，再次體現瞭編者對鋼琴學習者實際需求的深刻理解。對於我這種需要經常攜帶麯譜去排練或上課的人來說，這套書的耐用性和便攜性（盡管是全套十冊）都超齣瞭預期。它真正做到瞭將“實用性”和“藝術性”完美結閤，讓我願意長期地將其作為我的主要練習夥伴。