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神龙摄影著 著

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• 数码摄影

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115211002

商品编码：29572867423

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名：数码单反摄影从入门到精通

定价：89.00元

作者：神龙摄影著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787115211002

字数：798000

页码：421

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.121kg

编辑推荐

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本书第2版热销中《数码单反摄影从入门到精通 第2版》（畅销7年，热销20余万册的摄影经典教程第2版全新升级，80 的内容优化，90% 的图片更新）《数码单反摄影从入门到精通》是摄影门户网站“蜂鸟网”，摄影家李英杰、李少白、黄其昆，摄影版主Gliff、Power88、不给寂寞、柔软、月之暗面等众多专家、媒体倾力推荐的一部摄影宝典。《数码单反摄影从入门到精通》一书可帮助影友解决如下问题：1. 能更好地运用你手中的相机。2. 神马光圈、快门、感光度、曝光、对焦......扫清入门障碍，此时你已不再是菜鸟。3. 学会常见的构图方式，懂一些色彩搭配，让你也能拍出具有专业水准的片子。4. 人像实拍、风景实拍、纪实摄影、微距摄影.....跟着众多摄影家、摄影师一起拍牛片！《数码单反摄影从入门到精通》的配套光盘中，讲授了Canon和Nikon数码单反相机全功能设置视频，十大经典拍摄技法实拍视频，**镜头品鉴指南视频，打造摄影作品的技法视频，100余不得不知的摄影技巧电子书。

内容提要

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摄影，已经不只是摄影家、摄影师谈论的专用术语，而成为了普通大众对美的一种追求。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，不仅是器材因素起作用，更需要的是拍摄者对技术的掌握，和对场景的认知与解构。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。爱美的朋友，拿起本书吧，从器材与原理到光圈、快门、用光等专业术语的详尽解释，从摄影理念到通过照片传递拍摄者对美的表达，从人物、景物、花鸟、静物、夜景、纪实、舞台和展场等不同拍摄对象或主题的拍摄技法，到后期的实现，本书都一一呈现。我们相信，读完本书，你的照片展现的不仅是摄影技术，更是你对摄影艺术的深刻诠释。 本书适合对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影水平的爱好者阅读。

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第2卷，主讲技法。技法的养成与运用，离不开对基础入门知识的掌握，离不开多看“前人载的树”，离不开自己的勤奋练习。在看他人的创作过程和摄影作品时，提升对“美”的把握能力；在练习的过程中，积累应对不同拍摄环境的方法；在学习摄影相关知识时，吸收他人已经实践成功的经验。

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第3卷，主讲后期。告诉你 后期≠PS

目录

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作者介绍

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《神龙摄影》团队拥有多位摄影家、知名职业摄影师和活跃于各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》（共3卷），连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”。

本书第2版热销中

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文摘

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序言

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捕捉瞬间，定格精彩：一本关于黑白摄影艺术的深度探索 引言： 在色彩斑斓的世界中，黑白摄影以其独特的魅力，超越了时间的限制，直抵人心深处。它并非色彩的缺失，而是情感的浓缩，是光影的诗篇。本书将带领你踏上一段充满发现与创造的黑白摄影之旅，从基础理论到进阶技巧，从经典构图到情绪表达，让你领略黑白摄影的独特韵味，并掌握拍摄出震撼人心的黑白影像的秘诀。 第一章：黑白摄影的灵魂——光影的对话 黑白摄影的核心在于对光影的精准把握。本章将深入剖析光线在黑白摄影中的重要性，教会你如何观察和利用自然光与人造光，理解不同光线角度、强度和方向对画面影调、质感和立体感的影响。 理解影调： 从纯黑到纯白，黑白摄影的世界由无数种灰度组成。我们将学习如何辨别和控制画面中的高光、中间调和阴影，以及它们如何共同构建画面的情绪和氛围。 光线的语言： 学习区分顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线效果，以及它们如何塑造主体、营造空间感、突出纹理和引导观者视线。 用阴影讲故事： 探索阴影作为画面的重要构成元素，如何通过其形状、大小和明暗来增加画面的戏剧性、神秘感和深度，甚至赋予被摄对象生命。 环境光的运用： 无论是在晨曦中的柔和光线，还是夕阳下的金色余晖，或是室内散射的光线，本章都将指导你如何观察和利用不同环境光线的特性，将其转化为你创作的有力工具。 第二章：黑白世界的构图艺术——形式与情感的平衡 构图是黑白摄影的骨架，它决定了画面的视觉引导和信息传达。本章将聚焦于黑白摄影独特的构图法则，以及如何运用构图来强化画面的情感力量。 简化与聚焦： 在没有色彩干扰的情况下，黑白摄影更容易将观者的注意力集中在主体和画面形式上。我们将学习如何运用留白、裁剪、对焦等手法，去除不必要的干扰，突出画面主题。 线条的舞蹈： 探索直线、曲线、斜线、S形线等在黑白摄影中的表现力，它们如何引导视线、制造动感、分隔空间或强调某种情绪。 形状与纹理的碰撞： 黑白摄影尤其擅长表现物体的形状和纹理。本章将指导你如何寻找和捕捉具有视觉冲击力的几何形状、重复图案以及丰富的表面质感，如岩石的粗糙、丝绸的柔滑、木材的年轮等。 留白的力量： 学习如何运用大面积的留白来营造宁静、空灵的氛围，或为画面留出想象空间，让观者参与到故事的构建中。 经典的构图法则： 深入理解三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典法则，并探讨如何在黑白摄影的语境下灵活运用和创新。 第三章：色彩褪去，情绪涌动——黑白摄影的情感表达 色彩能够直接唤起观者的情绪，而在黑白摄影中，这种情感的传递则更加依赖于影调、对比度、质感和构图。本章将深入探讨黑白摄影如何通过这些元素来触动人心。 影调的情感密码： 浅调画面（多明亮灰和白）常带来轻松、愉悦、宁静的感觉；深调画面（多暗灰和黑）则可能传递出忧郁、神秘、庄重的情绪；而高对比度画面则充满力量和戏剧性。我们将学习如何通过控制曝光和后期处理来塑造画面的整体影调，从而传达特定的情感。 对比度的张力： 学习如何利用强烈的明暗对比来增加画面的冲击力，突出主体，营造紧张感或视觉焦点。同时，也会探讨如何运用柔和的对比度来展现细腻的情感和微妙的层次。 质感的情感共鸣： 粗糙的纹理可以带来力量和沧桑感，光滑的表面则可能显得优雅和精致。本章将指导你如何捕捉和增强被摄对象的质感，让画面更具触感和表现力。 情绪的构图传递： 探索如何通过倾斜的线条、破碎的构图来表达不安或混乱，通过简洁的线条和留白来营造平静与和谐。 第四章：技法的进阶——从拍摄到后期 掌握了黑白摄影的艺术理念，本章将为你提供实用的拍摄和后期技巧，让你能够将脑海中的画面转化为真实的影像。 黑白模式的奥秘： 了解你的相机是否具备黑白拍摄模式，以及如何利用它进行实时预览。探讨相机内置的黑白滤镜效果，如红镜、黄镜、绿镜等，以及它们如何影响画面影调和对比度。 RAW格式的优势： 强调使用RAW格式拍摄的重要性，它为你提供了最大的后期调整空间，尤其是在灰度、细节和色彩（即使是黑白照片，原始数据也包含色彩信息）的还原上。 后期处理的魔法： 详细介绍黑白照片的后期处理流程，包括： 转换为黑白： 介绍不同的黑白转换方法，如去饱和、通道混合器、黑白调整图层等，并分析它们之间的差异和适用场景。 影调与对比度调整： 深入讲解曲线、色阶、亮度/对比度等工具的运用，以及如何精细地控制画面的明暗层次。 局部调整： 学习使用画笔工具、减淡/加深工具、渐变工具等进行局部影调和对比度的强化，突出主体，弱化干扰。 细节与纹理的增强： 掌握锐化、降噪、去雾等技巧，以及如何通过增加纹理感来丰富画面。 滤镜效果的应用： 探讨如何在后期模拟各种光学滤镜的效果，如红镜、绿镜等，以达到特定的影调和氛围。 色彩到灰度的转换： 学习如何利用通道混合器，将原始的色彩信息转化为不同灰度的组合，从而实现更具创造性的黑白效果。例如，在将红色通道作为蓝色通道时，可以使画面中的红色区域变得更暗，而将绿色通道作为蓝色通道时，则可能使画面中的绿色区域变得更亮。 第五章：主题探索与实践——你的黑白影像故事 理论结合实践是提升摄影水平的关键。本章将引导你进行主题性的黑白摄影创作，并通过具体的案例分析，激发你的创作灵感。 人像的深度： 探索如何通过黑白人像捕捉人物的情感、性格和故事。学习如何运用光影来塑造人物的轮廓，突出面部细节，并营造不同的心理状态。 风光的壮丽： 学习如何将自然风光中的宏伟、宁静、力量或荒凉感通过黑白影像呈现。关注线条、纹理、云层和地形的戏剧性组合。 建筑的几何之美： 探索黑白摄影如何表现建筑的线条、结构和光影变化，以及如何通过简洁的构图来凸显建筑的艺术感。 街头纪实的瞬间： 学习如何在街头捕捉人文瞬间，通过黑白照片来讲述故事，表达情感，以及对社会现实的观察。 静物的细节之语： 探索如何通过黑白摄影来展现静物的质感、形状和光影之美，将日常物品赋予新的艺术生命。 案例分析与赏析： 精选一系列不同主题的优秀黑白摄影作品，进行深入的剖析，学习作者的创作思路、技法运用和情感表达。 结语： 黑白摄影是一门需要用心去感受，用眼睛去观察，用技巧去实现的艺术。它不仅仅是一种拍摄方式，更是一种看待世界的方式。当色彩褪去，我们才能更清晰地看到事物的本质，更能体会到光影的魔力，更能触碰到隐藏在平凡中的深刻情感。愿本书能够成为你黑白摄影旅程中的一位良师益友，陪伴你一同探索这个充满魅力的黑白世界，用你的镜头，定格出独属于你的精彩瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用手机拍照的用户，我一直对单反相机的成像质量和创作可能性充满好奇，但又对复杂的参数设置和操作望而却步。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它以一种非常友好的方式，循序渐进地引导我了解数码单反摄影的世界。最让我印象深刻的是，它将“曝光”这个核心概念拆解成易于理解的部分，详细讲解了光圈、快门速度、ISO这三大要素如何协同工作，并且通过大量生动的图例，展示了不同参数组合下照片的差异。这比我在网上零散阅读的碎片化知识要系统得多。书里对“景深控制”的讲解更是让我受益匪浅，我终于明白了如何通过调整光圈来获得梦幻般的背景虚化，或者保持整个画面的清晰。此外，它关于“白平衡”和“色彩管理”的阐述，也让我能够更准确地还原场景的真实色彩，避免拍出偏色严重的照片。这本书还花了不少篇幅介绍不同焦段镜头的特点和应用场景，这对我选择和使用镜头有了更清晰的认识。感觉这本书就像一位耐心细致的导师，一步步打消了我对摄影的顾虑，让我敢于拿起相机去尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我拍摄技巧的书籍。之前也看过不少摄影类的读物，但很多都侧重于理论讲解，或是专注于某个狭窄的领域，比如只讲后期处理，或是只讲人像摄影。这本书给我最深刻的印象是它非常注重实践操作，而且覆盖的面非常广。它从摄影最核心的“曝光三角”讲起，但不是枯燥地罗列参数，而是深入浅出地解释了光圈、快门速度和ISO三者之间的相互关系，以及它们如何共同决定照片的最终效果。最令我惊喜的是，它还详细介绍了不同镜头的光学特性，比如定焦镜头和变焦镜头的区别，广角镜头的视角特点，长焦镜头的压缩感等等，这对我理解不同镜头带来的视觉效果非常有帮助。此外，关于白平衡、测光模式的讲解也非常到位，让我能够更精准地控制照片的色彩和亮度。书里还花了很大篇幅介绍如何利用自然光和人造光进行拍摄，从简单的侧光、顺光到复杂的逆光、打光，都有清晰的讲解和实拍演示。感觉这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地带领我一步步走向专业。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摄影一直没有什么概念，看到别人拍出好看的照片，就觉得是人家技术好，或者相机好。直到我拿到了这本书，才发现原来摄影是有很多门道在里面的。它没有上来就讲一大堆我听不懂的专业术语，而是从最基础的“认识你的相机”开始，讲解了各种按钮和拨盘的功能，让我觉得不再对相机感到陌生。然后，它就开始讲“拍摄的要素”，比如光线的重要性，怎么去“看”光线，怎么利用光线来塑造主体。这部分的内容让我豁然开朗，原来平时我们看到的那些好看的照片，光线才是灵魂。然后它讲到了“景深”，解释了为什么有些照片背景虚化得那么漂亮，而有些照片却从前到后都清晰得不得了。它还讲了“对焦”，特别是怎么选择正确的对焦点，怎么拍出锐利的眼睛，这对于拍人像来说太重要了。书里还介绍了很多关于“构图”的技巧，比如引导线、对称构图、留白等等，而且每一种构图方式都配有例子，让我能够很快地理解和模仿。总而言之，这本书让我觉得摄影不再是件遥不可及的事情，而是我通过学习和实践就可以掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心，想把手里这台老旧的数码相机发挥出真正的潜力。平时拍出来的照片总是感觉平平无奇，要么太亮，要么太暗，要么焦点不在我想要的地方，总之就是抓不住那种“感觉”。网上搜了搜，发现很多教程都讲得过于理论，看完云里雾里，真正上手的时候却不知道从何开始。后来偶然在书店里看到了这本书，名字虽然有点“大而全”，但翻了几页，发现它讲得挺实在的，没有那种高高在上的技术术语，而是从最基础的“为什么”开始讲起，比如光圈、快门、ISO这些基本概念，它会用很形象的比喻来解释，甚至还配了一些很直观的示意图。我尤其喜欢它讲构图的那一部分，以前总觉得构图是件很玄乎的事情，看了这本书才知道，原来也有很多实用的技巧和法则，比如“三分法”、“黄金分割”，甚至还有一些利用前景、背景来引导视线的说法。它还讲了怎么根据不同的场景选择不同的拍摄模式，比如拍人像、风景、运动等等，每一种都有详细的解释和范例照片，让我一下子就有了方向。这本书给我最大的感觉就是，它真的把复杂的摄影知识“大众化”了，让我觉得摄影并没有我想象中那么遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

之前一直觉得摄影是一门很高深的艺术，需要天赋和多年的经验才能掌握。偶然间翻开这本书，我才发现，原来摄影也可以变得如此 approachable。它从最基础的相机设置讲起，比如如何调整白平衡，如何选择合适的对焦模式，甚至是各种按钮的用途，都解释得非常清楚。我最喜欢的是它关于“光线”的讲解，它不是简单地说“光线很重要”，而是教你如何去观察和利用光线，比如顺光、逆光、侧光分别会对画面产生怎样的影响，以及如何通过调整角度来塑造主体。书里关于“景深”的解释也让我印象深刻，以前总觉得背景虚化是很高级的技术，看完这本书才知道，原来只需要调整光圈就可以实现，而且它还教会了我如何根据拍摄对象和想要表达的效果来选择合适的光圈值。此外，它还详细介绍了各种“构图”技巧，比如三分法、引导线、框架构图等等，并且都配有大量的实例照片，让我能够直观地理解和运用。这本书的语言风格也非常朴实易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，让我能够轻松地阅读和吸收。总而言之，这本书让我觉得摄影不再是遥不可及的梦想，而是我可以通过努力去实现的目标。