具体描述
基本信息
书名：数码旅行摄影手册
定价：58.00元
作者：(美)克里斯特 ,焦帆,陈娟
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2011-01-01
ISBN：9787115234780
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.558kg
编辑推荐
内容提要
这是一本全面介绍在外出旅行中进行数码摄影的实用图书。
主要内容包括：怎样选择合适的数码相机、怎样把握拍摄光线、合理利用闪光灯、利用构图拍出专业作品、怎样抓住精彩的瞬间，以及如何进行后期处理等。
全书内容深入浅出，配合精美的图片，更具指导性。相信读者通过对本书的了解，会在旅途中创作出更有创意的好照片，记录下更多的美好时刻。
本书图文并茂，内容全面，适合热爱旅行并希望在旅途中获得更多专业照片的摄影爱好者阅读。
目录
作者介绍
文摘
序言
用户评价
收到《数码旅行摄影手册》这本书，我本以为会是一本例行公事的器材指南，或者是一些陈词滥调的构图技巧集合。然而，当我翻开第一页，我立刻意识到我低估了它的价值。它不像很多市面上的摄影书籍那样，上来就摆出一堆复杂的专业术语，而是以一种非常亲切、分享的姿态，带你进入一个全新的视角。 作者似乎非常了解普通旅行者在拍照时会遇到的困惑和瓶颈。书中花了相当大的篇幅来强调“观察力”的培养。它鼓励我们放慢脚步，去留意那些容易被忽略的风景、人物、甚至是微小的细节。它分享了一些非常有趣的“捕捉瞬间”的小方法，比如如何提前预判，如何在人群中找到安静的角落，如何在看似杂乱的场景中提取画面重点。这部分内容让我感觉像是有一个经验丰富的向导在身边，一点点地启发我，让我看到了旅行中更深层次的美。 在谈到器材的选择时，它并没有像其他书一样，把各种相机型号、镜头参数一一列举，然后让你陷入选择困难症。反而是从“你的旅行目的”和“你的拍摄习惯”出发，为你提供了一种思考框架。它会问你，你是更看重轻便性，还是更看重画质？你是喜欢拍大场景的风景，还是更喜欢记录人文故事？通过这样的引导，让你能够更清晰地认识到自己真正需要什么样的装备，而不是盲目跟风。 最让我赞赏的是，这本书对于“讲故事”的摄影理念进行了深入的阐述。它认为，一张好的旅行照片，不应该只是简单的记录，更应该能够传递出旅行的经历、感受和情感。书中提供了很多实际的案例，教你如何通过画面的叙事性来打动观者，如何让照片拥有“温度”，甚至能够唤起观者内心深处的共鸣。比如，它会教你如何通过人物的表情、动作，以及环境的细节来构建一个迷你故事。 而且，这本书在色彩运用和后期处理的讲解上也给了我很大的启发。它不仅仅是告诉你怎么调色，而是教你如何去理解色彩的情感含义，如何运用色彩来营造氛围，让照片的视觉冲击力更强。它对于一些常用的后期软件功能，也做了非常直观的演示，让我这个之前对后期一窍不通的人，也能够动手尝试，并且看到了立竿见影的效果。这本书真的不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用影像来记录和表达旅行的艺术指南。
评分我一直觉得，真正优秀的旅行摄影作品，不仅仅在于画面有多么的精美，更在于它能否唤起观者内心深处的情感共鸣。而《数码旅行摄影手册》这本书，正是以一种非常独特的视角，让我看到了旅行摄影的另一种可能。它没有一开始就陷入枯燥的技术名词解释，而是先从“摄影师的心态”入手。 作者在书中非常诚恳地分享了自己作为一名旅行摄影师的思考过程。他会探讨在面对不同文化、不同环境时，摄影师应该抱持怎样的态度，如何去尊重当地的风俗习惯，如何在不打扰他人的前提下进行拍摄。这种人文关怀的视角，让我觉得这本书的作者是一个有深度、有温度的人，他的作品一定也充满了真情实感。 书中对于“发现独特视角”的讲解，也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你“往上拍”或者“往下拍”，而是引导你去思考，如何从一个别人不常注意的角度去观察世界。比如，它会分享一些在清晨或傍晚，利用光影变化来捕捉特殊景色的技巧，或者是在拍摄人文题材时，如何通过寻找与主体互动的情境来增加画面的故事性。这些方法都非常实用，而且能够立刻提升照片的吸引力。 在器材和技术方面，这本书也做到了“少即是多”。它不会让你觉得必须拥有一堆昂贵的设备才能拍出好照片。而是强调，最重要的不是你手中的相机是什么，而是你如何去运用它。它会教你如何根据不同的拍摄场景，灵活调整相机设置，如何在光线不足的情况下拍出清晰的照片，如何在运动中保持画面的稳定。这些都是一些非常基础但又至关重要的技巧，很多其他书籍可能都会一笔带过，但这本书却做到了细致入微的讲解。 最让我惊喜的是，这本书还花了很大的篇幅来讨论“后期不是为了修饰，而是为了升华”。它并非鼓励过度P图，而是教你如何通过后期来还原照片本来的美，或者是在保留真实感的基础上，让照片的情感表达更加到位。它还分享了一些非常实用的后期思路，比如如何根据照片想要表达的情绪来调整色彩倾向，如何利用局部调整来突出画面的重点。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我看到了旅行摄影的无限可能。
评分我一直是个对旅行充满热情，但拍照技术却停滞不前的人。《数码旅行摄影手册》这本书的出现，简直就是为我量身定做的。我拿到书的时候，首先被它的设计风格吸引了，简洁大方，而且配图都非常精美，一看就知道是用心做的。 在阅读过程中，我最大的感受就是“通俗易懂”。作者的语言非常流畅，没有那种晦涩难懂的专业术语，即便是对于我这样的新手来说，也能够轻松理解。它就像一个知心的朋友，在娓娓道来，分享着她的摄影心得。 书中关于“如何让照片更有故事感”的部分，让我印象特别深刻。它不仅仅是教你如何构图，更是引导你去思考，你的照片到底想要传达什么？它通过大量的实际案例，展示了如何通过人物的表情、动作、场景的细节，甚至是光影的变化，来构建一个引人入胜的故事。这一点让我意识到，拍照不仅仅是按下快门，更是一种情感的连接和表达。 而且，这本书对于“光线”的解读，也让我耳目一新。我之前总觉得光线太难掌握了，但作者用非常形象的比喻和生动的例子，把不同类型光线的特点和运用方式讲得非常清楚。比如，它会教你如何利用侧光来增加画面的立体感，如何利用逆光来营造梦幻般的氛围，这些技巧都非常实用，而且我尝试了几次，效果真的很好。 最后，这本书对于“后期处理”的讲解，也完全颠覆了我之前的看法。我一直以为后期就是“修图”，会把照片变得不真实。但这本书告诉我，后期是为了更好地表达，是为了让照片更接近你拍摄时的感受。它教你如何通过调整曝光、色彩、对比度等，来增强照片的视觉冲击力，让照片的情感更加饱满。它还介绍了一些实用的后期技巧，让我也能够轻松上手，让我的照片焕发新生。这本书真的让我从一个“拍照记录者”变成了一个“用照片讲故事的人”。
评分这本《数码旅行摄影手册》是我近期读过最让我惊喜的一本书。在阅读之前，我对市面上同类型的书籍已经有些审美疲劳了，总觉得它们要么太偏重理论，要么太偏重器材，很少有能真正触及到旅行摄影的灵魂的。但这本书，彻底改变了我的看法。 作者在书中强调了“慢下来，去感受”的重要性。它鼓励读者在旅行中，放下对“拍出完美照片”的执念，而是真正地去融入当地的环境，去观察那些容易被忽略的美好。它分享了一些非常有启发性的观察方法，比如如何去留意当地人的生活细节，如何去捕捉那些充满生活气息的瞬间，以及如何利用环境的色彩和纹理来丰富画面的表现力。这些内容，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种生活态度。 在关于“构图”的讲解上，这本书也给我带来了很多全新的思路。它并没有局限于传统的构图法则，而是着重于如何通过构图来引导观者的视线，如何利用画面中的元素来营造空间感和层次感，以及如何通过打破常规的构图来创造出令人眼前一亮的视觉效果。它还引用了大量的优秀旅行摄影作品作为范例，并对这些作品的构图进行了深入的剖析，让我能够从中学习到很多实用的技巧。 书中对于“光影的运用”也做到了非常细致的讲解。作者并没有简单地告诉你“早上光线好”或者“傍晚光线好”，而是深入分析了不同光线条件下，如何去捕捉和利用光线来塑造画面。它会教你如何去理解光线的方向、强度和色彩，以及如何根据光线的特点来选择拍摄的时机和角度。这些内容，让我在实际拍摄中，能够更加主动地去利用光线，而不是被动地等待。 最让我觉得这本书与众不同的是，它在后期处理的部分，并没有教你如何去“P图”，而是教你如何去“完善”。它强调的是，后期是为了更好地展现照片本身的美，是为了让照片的情感表达更加到位。它还分享了一些非常实用的后期技巧，比如如何通过调整色彩来营造不同的情绪氛围，如何通过局部调整来突出画面的重点，以及如何通过锐化和降噪来提升画面的质感。这本书真的让我看到了旅行摄影的另一种可能，它不仅仅是记录，更是表达。
评分终于收到这本《数码旅行摄影手册》了！说实话，我下单前也纠结了很久，市面上摄影相关的书籍太多了，我担心这本会不会跟我之前买过的一些“看起来很美”的教程一样，只讲理论，或者内容陈旧，根本跟不上数码摄影日新月异的发展。但收到手后，我迫不及待地翻阅起来，惊喜地发现这书的编排逻辑非常清晰。 它并没有上来就 te-ll 你怎么设置光圈快门，而是先从“旅行摄影的本质”开始聊起。这一点让我耳目一新。我一直觉得摄影不只是记录，更是表达，而旅行摄影更承载着一种探索和体验。作者用很朴实但充满感情的文字，探讨了如何在旅途中捕捉那些转瞬即逝的情绪和画面，如何去观察细节，如何与当地的人文风情产生连接。这部分内容让我开始重新审视自己的拍摄动机，思考我真正想通过照片传达的是什么。 然后，它才慢慢过渡到技术层面，但也不是那种枯燥的技术参数堆砌。比如，在讲到构图时，它并不是简单列举“三分法”、“黄金分割”，而是结合大量的旅行照片案例，生动地解释了不同构图方式在不同场景下的应用效果，以及如何通过构图来引导观者的视线，突出主体，营造氛围。我特别喜欢它提到的一些“非主流”的构图技巧，比如利用框架、利用线条延伸感等，这些都给我带来了很多新的灵感。 在谈到光线时，作者也讲得非常细致，不仅仅是“顺光好”还是“逆光美”，而是深入分析了不同时间段、不同天气下的光线特点，以及如何根据光线来选择拍摄时机和角度。它还讲了一些如何利用自然光和环境光来塑造画面质感的方法，比如如何利用阴影来增加立体感，如何利用窗户光来拍摄人像等等。这些内容都非常实用，让我在实际拍摄时不再感到迷茫，知道该如何去“阅读”和利用光线。 最令我惊喜的是，这本书还花了相当大的篇幅来讲解后期处理。我一直觉得后期是摄影的灵魂，但很多教程对这块儿讲得语焉不详。这本书则从基础的曝光、色彩调整，到更高级的细节锐化、降噪，甚至是一些创意合成的思路，都讲得非常透彻。它推荐了一些常用的后期软件和插件，并且用大量的对比图来展示了不同调整效果带来的巨大差异。这部分内容让我觉得自己不仅仅是会拍照了，更能让照片“活”过来，展现出我心中想要的那种感觉。总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验，它既有思想的深度，也有技术的广度，而且讲解方式非常接地气，让我这个摄影初学者也能轻松理解并运用。
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