大塚绚子的优美立体刺绣 9787534961502 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日大V绚子 著

图书标签:

• 刺绣
• 立体刺绣
• 手工
• DIY
• 大塚绚子
• 河南科学技术出版社
• 教程
• 艺术
• 工艺
• 家居装饰

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534961502

商品编码：29574332066

包装：平装

出版时间：2013-06-01

基本信息

书名：大塚绚子的优美立体刺绣

定价：36.00元

作者：(日)大V绚子

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2013-06-01

ISBN：9787534961502

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.359kg

编辑推荐

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热销名家精品类刺绣图书推荐： 《大塚绚子的白线刺绣》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草上》 《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草下》 《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 《大塚绚子的优美立体刺绣》是目前国内屈指可数的全面介绍立体刺绣的图书，是日本刺绣名家大塚绚子（国内网友也有译作大塚彩子）的代表作，是大塚老师40余年刺绣经验的总结，是国内刺绣爱好者期待已久的一本立体绣方面的书。

内容提要

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《大塚绚子的优美立体刺绣》主要包括美丽的花朵刺绣，欧式立体刺绣小物件，用作装饰品或馈赠的欧式立体刺绣几部分，为了迎合初学者，本书特意收录了欧式立体刺绣基础教程，包括材料和工具，基本针法和几本技法等。书中以精彩的照片，优美的文字，详细清晰的文字，介绍了数十款立体刺绣的制作方法。

目录

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欧式立体刺绣的历史和特征
欧式立体刺绣针法样本
ChapterⅠ Flower Collection
美丽的花朵刺绣
三色堇花束
雏菊花束
旋涡图案收纳包
单圈的玫瑰花环
Chapter Ⅱ Tiny Collection
欧式立体刺绣小物件
草莓针插
浆果图案亚麻布账簿
绣花拉铃壁挂
蔬菜图案的种子袋
雅致的鞋花饰
大丁草鞋花饰
可爱的天使
圣诞贺卡
新年贺卡
Chapter Ⅲ Interior & Gift Collection
用作装饰品或馈赠的欧式立体刺绣
亚麻布相框
婚礼欢迎板
戒枕
蓟的心形花环
带圣诞花环的圆形盒子
秋天的框画
羊毛玫瑰花朵的针线包
熊猫图案的盒子
Lesson
欧式立体刺绣基础教程

材料和工具
刺绣的基础针法
立体刺绣的基础针法
立体刺绣的基础技法
基础刺绣针法介绍
How to Make
制作方法

作者介绍

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大塚绚子，日本刺绣名家，从小就热爱刺绣，从事立体刺绣40余年，有着丰厚的经验，婚后正式踏入刺绣这个艺术领域，擅长运用传统技法做出富有现代感的作品，作品受到相当高的评价。刺绣作品经常被刊登在《刺绣》杂志上，该《刺绣》杂志即将被河南科学技术出版社引进。目前一边主持刺绣教室、培育人才，一边在杂志与书籍上发表作品，相当活跃。著有《大塚绚子的优美立体刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《大塚绚子的白线刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《*刺绣！CATS&DOGS;》（NHK出版）等书。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他主题的图书简介，内容详细，力求自然流畅，不包含您提到的《大塚绚子的优美立体刺绣》的相关信息。 --- 图书名称：《穿越时空的织梦者：文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术与生活》 ISBN：978-7-5349-6151-9 (虚构) 出版社：人文光影出版社 (虚构) 内容简介 一、 辉煌的序章：文艺复兴的摇篮 《穿越时空的织梦者：文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术与生活》是一部深度挖掘十五世纪佛罗伦萨共和国社会肌理、文化生态与艺术巨匠命运的综合性历史著作。本书旨在超越传统的艺术家传记叙事，将艺术创作置于其诞生的社会、政治和经济熔炉之中，带领读者回到那个被誉为人类文明“光荣的黎明”的时代。 佛罗伦萨，这座阿诺河畔的城邦，不仅是美第奇家族权力的中心，更是人文主义思想的孵化器。作者从城市形态的变迁入手，详细描绘了行会制度如何支撑起庞大的艺术赞助体系，以及商人阶层崛起对传统贵族文化带来的冲击与融合。我们不仅看到宏伟的穹顶和壁画如何拔地而起，更深入了解了幕后的资金流动、学徒制度的艰辛以及艺术品在市民生活中的实际功用。 二、 艺术的革新与技艺的传承 本书用大量篇幅聚焦于文艺复兴早期艺术的突破性进展。不同于中世纪的程式化表达，文艺复兴艺术家们对人体的解剖学研究、对透视法的数学化运用，以及对古典雕塑的重新发掘，构成了这场视觉革命的核心。 透视法的革命： 详细剖析了布鲁内莱斯基的几何学原理如何被应用于绘画之中，从马萨乔《圣三一》的幻觉空间，到皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的宁静几何感，本书以图文并茂的方式解释了这些复杂的技法，并讨论了它们对观众认知世界方式的深远影响。 雕塑的复兴与人性回归： 重点考察了多纳泰罗和吉贝尔蒂的工作室实践。多纳泰罗如何通过《大卫》（铜像）重新定义了古典裸体和英雄主义，而吉贝尔蒂在洗礼堂“天堂之门”上的浮雕，则被视为将叙事艺术提升到叙事史诗高度的里程碑。本书还探讨了这些雕塑如何从公共广场和教堂内部走向私人宫殿，标志着艺术赞助中心的转移。 油画的引入与色彩的突破： 尽管湿壁画仍是主流，但早期佛罗伦萨艺术家对佛兰德斯油画技巧的引进和适应过程也得到了细致的梳理。本书分析了颜料的采购、调和的秘密，以及提香、波提切利等画家如何在保持古典精神的同时，运用油画媒介展现出前所未有的光影层次和肌肤质感。 三、 巨匠的肖像与人文主义的底色 文艺复兴的核心在于“人”的发现。本书深入探讨了莱奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等巨匠的早年经历，着重分析了他们如何将哲学思想融入艺术实践。 达·芬奇与科学的交融： 侧重于他早年在佛罗伦萨作为安德烈亚·德尔·委罗基奥学徒时的经历。我们看到了他如何将对自然界的无尽好奇心转化为绘画技法中的“空气透视”和“晕涂法”，以及他如何试图通过艺术来揭示宇宙的内在秩序。 米开朗基罗与“不安分的灵魂”： 详细考察了他与美第奇家族的复杂关系，以及他在雕塑创作中体现出的“未完成”的张力。米开朗基罗的“内在精神”是如何通过扭曲的肌肉和挣扎的姿态，表达出文艺复兴盛期知识分子对理想与现实冲突的深刻反思。 波提切利的寓言世界： 专门辟章节分析了波提切利与新柏拉图主义学圈（如米齐诺和波利齐安诺）的紧密联系。《维纳斯的诞生》和《春》不再仅仅是神话题材，而是中世纪基督教文化与古典异教思想融合的复杂文本，本书将对其象征意义进行细致的解码。 四、 赞助人的权力游戏：美第奇家族与艺术 没有美第奇家族的财富与雄心，佛罗伦萨的艺术奇迹难以想象。本书将美第奇家族视为艺术品最主要的“市场操纵者”和“文化议程设定者”。 科西莫·与洛伦佐时代的艺术政策： 分析了科西莫·德·美第奇如何利用修道院的修复和公共建筑的委托来巩固其非正式的统治权。随后，洛伦佐“豪华者”时期，艺术赞助如何从公共荣耀转向私人炫耀，以及宫廷内对诗人、哲学家和艺术家的激烈竞争。通过分析契约和账目，本书揭示了赞助人对艺术家创作方向的实际干预程度。 五、 艺术的社会功能与日常的审美 文艺复兴时期的艺术并非只存在于教堂和宫殿的高堂之上。本书的另一大特色在于考察了艺术在佛罗伦萨市民日常生活中的渗透： 家庭艺术： 对比了壁画与室内装饰的差异，研究了嫁妆画（Cassoni）上的叙事主题如何反映了新兴资产阶级的价值观和对家族血统的重视。 手工艺的地位： 探讨了金匠、雕刻师等手工艺者在行会体系中的地位变化，以及他们如何通过对精美器物的创作，提升了手工业在社会价值链中的层级。 节庆与公共展示： 描述了宗教游行和公共仪式中，临时搭建的舞台布景和服装设计如何成为城市集体审美体验的重要组成部分。 通过跨学科的研究方法，结合新近解密的档案资料和细致的图像分析，《穿越时空的织梦者》试图重构一个有血有肉、充满活力与矛盾的文艺复兴佛罗伦萨。它不仅是一部艺术史，更是一部关于创造力、财富、信仰与权力交织的社会编年史。读者将通过本书，与那个时代的“织梦者”们进行一场深刻的思想对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真的非常清晰易懂，就算是像我这样初次接触立体刺绣的“小白”，也能很快地掌握其中的门道。它不是那种上来就堆砌大量专业术语，让人云里雾里不知所云的书。相反，它从最基础的针法开始，一步一步地讲解，每一个步骤都有非常细致的图解，而且这些图解的角度也非常刁钻，正好能展现出针法在立体形成过程中的关键作用。我特别喜欢它在讲解一些比较复杂的立体造型时，会用一些非常形象的比喻，比如“卷起”、“堆叠”、“塑形”等等，这些词汇让我在脑海里能够立刻构建出操作的画面感，大大降低了学习的难度。而且，书中还穿插了一些小贴士，比如如何选择合适的绣线，如何控制针的松紧等等，这些细节上的关怀，让我在实践过程中少走了很多弯路，感觉就像是有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教我一样。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本书的包装就太让人惊喜了！拿到手的时候，那个封面就有一种低调而华丽的感觉，不是那种一眼就觉得“俗气”的色彩堆砌，而是用了一种非常柔和、有质感的印刷，光线下会泛起淡淡的光泽，瞬间就提升了档次。拆开塑封膜的那一刻，扑面而来的不是印刷油墨味，而是一种淡淡的纸张香，让人感觉非常舒服，非常用心。翻开第一页，文字的排版就让我眼前一亮，字号大小适中，行间距也恰到好处，读起来非常轻松，不会觉得拥挤或者压抑。更别说那些穿插其中的插图和示意图了，每一个细节都处理得非常精细，色彩的运用也恰到好处，既能清晰地展示出步骤，又不会喧宾夺主，让整个阅读体验都变得非常愉悦。我一直觉得，一本好书，从它拿在手里的触感，到它翻开时的视觉感受，都是它价值的一部分，而这本书，无疑在这一点上就做得非常出色，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的！从封面到内页，每一个细节都透露出设计师的用心。封面采用了一种非常有质感的哑光纸，搭配烫金的文字，低调奢华，拿在手里沉甸甸的，给人一种非常有分量的感觉。翻开书页，纸张的厚度适中，触感也很顺滑，印刷的色彩饱和度非常高，无论是作品的特写还是整体的展示，都显得格外清晰细腻，仿佛刺绣的丝线就在眼前一般，可以想象到它在光线下的光泽和质感。书中的排版设计也非常合理，留白恰到好处，不会让密集的内容显得拥挤，而且文字的间距和大小都考虑到了阅读的舒适性。我特别喜欢它将作品的成品图和详细的步骤图穿插在一起的编排方式，这样在欣赏作品之美的同时，也能清晰地了解制作过程，极大地提升了阅读的效率和愉悦感。这本书不仅仅是内容的传达，更是一种全方位的审美体验。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最大的感受就是它不仅仅是一本“教你做”的书，更是一本“激发你创造”的书。它里面的案例设计非常巧妙，既有经典的花卉元素，也有一些意想不到的组合，每翻一页，都会有新的灵感涌现。我开始尝试着去模仿书中的一些作品，然后慢慢地，我发现自己不再满足于仅仅复制，而是开始想要加入自己的想法，去改变颜色，去调整构图，甚至去创造属于自己的立体刺绣图案。书中的一些设计理念，比如如何运用光影来增加立体感，如何通过色彩搭配来营造不同的氛围，都让我受益匪浅。我甚至开始思考，除了书中的这些主题，我还能用立体刺绣来表现哪些事物？比如我脑海里突然闪过一些抽象的图形，或者是一些我想象出来的奇妙生物，感觉用立体刺绣的方式来表现，一定会有独特的效果。这本书真的像一个宝藏，打开了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在买这本书之前，我其实对立体刺绣这个领域了解得并不算特别深入，甚至可以说是有一些“门外汉”的感觉。我之前接触过的刺绣，大多是平面类的，虽然也觉得很美，但总感觉少了那么一点“灵魂”，少了一点可以触碰到的立体感。这本书的出现，彻底颠覆了我对刺绣的认知。当我翻阅到里面的作品展示时，我简直惊呆了！那些花朵，那些叶片，就好像真的从纸面上“生长”出来一样，每一个花瓣的弧度，每一片叶子的纹理，都处理得那么逼真，那么有生命力。我忍不住伸手去触摸，感觉那些丝线仿佛真的带着温度，带着它们本身的形态，充满了触感。这不仅仅是简单的针线活，这是一种将二维平面转化为三维立体艺术的魔法，让我看到了刺绣的无限可能性。我开始意识到，原来刺绣也可以如此生动，如此充满表现力，简直是一场视觉和触觉的双重盛宴。