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[英] 伊安杰弗里 著

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出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551421539

商品编码：29575718700

出版时间：2018-06-01

作  者:(英)伊安？杰弗里 著作 陆汉臻//景晨 译者 定  价:98 出 版 社:浙江摄影出版社 出版日期:2018年06月01日 页  数:272 装  帧:简装 ISBN:9787551421539 ●暂无

内容简介

暂无

流光掠影：图像时代的观念嬗变与视听革命 这是一部关于视觉如何重塑我们认知世界、感知历史、表达情感的宏大叙事。它并非局限于某个特定媒介的演进，而是追溯人类自古以来对“捕捉瞬间”的渴望，以及这一渴望在不同技术、文化语境下所激发的思想火花与艺术实践。本书将带领读者穿越时空的洪流，审视那些构成我们今日视觉文化的基石，那些塑造我们观看方式的内在逻辑，以及那些由图像技术引发的社会与心理变革。 第一章：远古的凝视与符号的诞生——当世界初具形态 在文字尚未普及，甚至思维尚处蒙昧的远古时代，人类便已开始尝试用某种方式“固定”眼前的景象。岩画、陶器上的纹饰，它们不仅仅是装饰，更是早期人类对生存环境的记录、对未知力量的敬畏、对社群记忆的传承。这些模糊的线条与符号，是人类最早的“图像”，它们承载着最原始的信息，是后世一切视觉表达的源头。我们将在这一章中，探索那些刻在石头、绘于洞壁上的远古印记，理解它们在人类早期文明发展中的独特地位，以及它们如何暗示着一种跨越时空的“观看”需求。从非洲的壁画到欧洲的史前艺术，从美索不达米亚的印章到埃及的象形文字，我们将追溯这些早期图像如何开始承担叙事、祭祀、乃至社会组织的功能，它们是人类最早的“语言”，也是最早的“记忆载体”。 第二章：透视的魔术与写实的追寻——文艺复兴的理性之眼 当人类进入文艺复兴时期，对现实世界的探索热情空前高涨。艺术家们不再满足于扁平化的表现，而是开始运用数学与几何学的原理，试图在二维平面上创造出三维空间的真实感。透视法的诞生，是人类视觉观念上的一场革命。它标志着“观看”从一种直观的感知，转向一种有意识的、结构化的构建。达·芬奇、拉斐尔等大师的作品，便是这场革命的璀璨结晶。本章将深入剖析透视法的原理及其在绘画中的应用，探讨它如何改变了艺术家对空间、距离和比例的理解，以及这种对“真实”的追求，如何反映了当时人文主义思潮下，人类中心主义的崛起。我们将审视那些以精湛透视为标志的画作，理解它们如何通过视觉的“魔术”让观众沉浸其中，感受艺术家的理性与创造力。 第三章：光影的舞蹈与情感的释放——巴洛克与浪漫主义的视觉冲击 随着科学的进步，人类对光线的认识日益深化。巴洛克艺术以其强烈的戏剧性、动感和情感张力，通过对光影的极致运用，将观众带入一种近乎狂喜的视觉体验。而浪漫主义则将目光转向内心世界，通过对自然、历史、神话的想象与描绘，释放出澎湃的情感。卡拉瓦乔的“暗场画法”，德拉克洛瓦的“自由引导人民”，都展现了视觉艺术在表达情感、唤醒意识方面的巨大力量。本章将聚焦于这两个艺术流派，分析它们在色彩、构图、笔触等方面如何通过对光影的独特处理，营造出强烈的视觉冲击力，以及它们如何反映了当时社会思潮的变迁，特别是对个体情感与自由的颂扬。我们将深入解读那些充满戏剧性和情感张力的作品，理解艺术家如何用色彩和光线来“诉说”故事、传递情绪。 第四章：瞬间的捕捉与客观的凝视——摄影术的诞生与影像的解放 如果说绘画是对现实的再现，那么摄影术的出现，则开启了“复制”现实的可能性。从达盖尔的银版法到湿版柯罗版，再到后来的胶片摄影，技术的每一次飞跃，都极大地拓展了图像的边界。摄影术的出现，不仅仅是记录的工具，更是一种全新的观看方式，它以一种前所未有的方式，将“客观”的现实定格下来，并以一种便捷的方式传播。它挑战了传统绘画的地位，也为艺术家提供了新的灵感来源。本章将详细梳理摄影术从早期探索到成熟应用的历程，分析其技术原理及其对社会、文化、艺术产生的深远影响。我们将审视那些具有里程碑意义的摄影作品，理解它们如何在捕捉瞬间的同时，也传递出某种“客观”的观看视角，以及摄影术如何开始挑战我们对“真实”的定义。 第五章：工业时代的巨影与现代社会的镜像——大众传播的视觉洪流 工业革命的浪潮席卷而来，也带来了视觉传播的巨大变革。印刷技术的普及，使得图像得以以前所未有的速度和广度传播。报纸、杂志、海报，这些新兴的视觉媒介，构建了一个全新的信息传播网络。同时，城市化进程加速，街头广告、橱窗展示，视觉符号渗透到日常生活的每一个角落。现代社会，成为一个名副其实的“视觉社会”。本章将探讨工业革命如何催生了大众视觉文化，分析印刷技术、广告业、以及新兴的城市景观如何共同塑造了现代人的视觉经验。我们将审视那些在报刊杂志上出现的照片，那些充满商业气息的广告海报，理解它们如何反映并塑造了当时社会的价值观、消费模式以及集体认同。 第六章：运动的幻觉与屏幕的诱惑——电影的崛起与视听的交织 当“运动的图像”成为可能，人类的视觉体验被彻底颠覆。电影的诞生，将光影、故事、声音、表演完美结合，创造出一种前所未有的沉浸式体验。它不仅是娱乐，更是艺术，是反映社会、探讨人性的强大媒介。从早期默片到有声电影，再到彩色电影，电影技术的发展，不断丰富着视觉表达的可能性。本章将追溯电影从诞生到辉煌的历程，分析其叙事结构、视觉语言、剪辑技巧等，以及电影如何成为20世纪最重要的艺术形式之一。我们将走进电影的“魔幻现实”，理解那些经典的影像如何通过“运动的幻觉”和“屏幕的诱惑”，深刻地影响了无数人的情感与思想。 第七章：抽象的语言与观念的碰撞——现代艺术的视觉实验 20世纪，艺术界迎来了一场史无前例的变革。艺术家们开始挑战传统的写实主义，将目光转向内在的精神世界，转向对形式、色彩、线条本身的探索。立体主义、抽象表现主义、超现实主义等流派的涌现，预示着艺术语言的极大丰富。图像不再仅仅是对现实的模仿，而是成为表达观念、情感、甚至潜意识的载体。本章将聚焦于20世纪现代艺术的几大重要流派，分析它们如何通过对形式的解构与重组，创造出全新的视觉语言，以及这些视觉实验如何反映了当时的社会动荡、哲学思潮和对人类存在的深刻反思。我们将走进那些看似“抽象”却饱含深意的作品，理解艺术家如何通过“观念的碰撞”来挑战我们固有的观看模式。 第八章：电子的脉冲与数字的狂潮——信息时代的视觉景观 随着电子技术和数字技术的飞速发展，我们的视觉世界再次经历巨变。电视、计算机、互联网、智能手机，这些电子屏幕成为了我们与世界连接的主要界面。图像以前所未有的速度生成、传播、消费。数字图像的便捷性，模糊了“真实”与“虚构”的界限。我们生活在一个被海量信息和视觉内容包裹的时代。本章将探讨电子与数字技术如何重塑了我们的视觉环境，分析信息时代的视觉特征，包括图像的爆炸式增长、虚拟现实的兴起、社交媒体的视觉文化等。我们将反思在海量图像的洪流中，我们如何保持批判性的观看，如何辨别信息的真伪，以及如何在数字世界中重新定义“观看”与“被观看”。 第九章：凝视的权力与观看的伦理——图像时代的权力博弈 视觉无处不在，而“观看”本身，从来都不是一个被动的行为，而是一种主动的权力实践。谁在观看？以何种方式观看？观看的对象又被如何呈现？这些问题，关乎社会权力结构、文化偏见、以及个体身份的建构。从殖民时期的肖像到媒体中的刻板印象，图像的凝视背后，往往隐藏着复杂的权力博弈。本章将探讨视觉文化中的权力运作，分析图像如何被用作构建、维护或颠覆权力关系。我们将审视那些具有争议性的图像，理解“凝视的权力”如何影响我们的认知，以及在日益视觉化的社会中，我们如何培养一种更具批判性和伦理意识的观看方式。 第十章：未来的视界——图像的无限可能与人类的永恒追寻 展望未来，人工智能、虚拟现实、增强现实等新兴技术，将继续深刻地改变我们的视觉体验。图像的可能性将无限延伸，边界也将变得更加模糊。然而，无论技术如何发展，人类对“捕捉”、“表达”、“理解”的渴望，将永远驱动着视觉文化的演进。本书的最后一章，将是对未来视觉趋势的探讨，以及对人类在图像时代永恒追寻的思考。我们将思考，在技术日新月异的未来，视觉艺术将如何继续承载人类的梦想、担忧与创造力，以及我们如何在这个越来越被图像定义的世界上，保持清醒的头脑和独立的人格。

评分☆☆☆☆☆

对于摄影，我一直以来都有一种朦胧的好奇，总觉得那些定格在画面里的瞬间，蕴含着巨大的能量。《摄影简史/艺术世界丛书》这本书，就像一位循循善诱的老师，用一种非常亲切和详实的方式，为我揭开了摄影的神秘面纱。我最喜欢的部分是书中对摄影技术演变过程的细致描述。从最初需要长时间曝光的湿版摄影，到后来柯达胶卷的出现，再到数码摄影的革命，每一步的技术革新都极大地推动了摄影艺术的发展。我感觉自己就像亲身经历了一场技术上的飞跃，更加理解了摄影师们在不同时代所面临的挑战和机遇。而且，这本书并没有止步于技术层面，它更深入地探讨了摄影如何成为一种独特的艺术语言，如何通过构图、光影、色彩来传达情感和思想。那些大师级的作品，在书中的解读下，变得更加生动和有力量。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是记录，更是情感的传递，思想的表达，甚至是时代的缩影。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《摄影简史/艺术世界丛书》真的太惊喜了！封面就很有质感，摸起来沉甸甸的，感觉内容一定很扎实。我一直对摄影的起源和发展很感兴趣，总觉得一张张照片背后蕴藏着时代的印记和创作者的心血，不仅仅是技术，更是艺术的表达。这本书的标题就点出了它的主题，让我对它寄予了厚望。我特别期待能看到摄影术是如何从最初的几个笨重的设备，一步步演变成如今我们手中轻便的智能手机拍照功能的。那些早期摄影师，在没有电子屏幕、没有即时预览的年代，是如何凭借着对光影、构图的直觉去捕捉瞬间的？他们的作品又如何在当时的社会中引起轰动？我脑海中已经勾勒出无数个画面，想象着翻开书页，就像穿越时空，亲眼见证那些具有划时代意义的摄影作品的诞生。而且，它属于“艺术世界丛书”，这层标签让我更加确信，这本书不仅仅是枯燥的技术介绍，更会深入探讨摄影作为一种艺术形式，是如何在历史的长河中不断演变、融合，并对其他艺术门类产生影响的。这本书无疑会成为我近期最爱不释手的读物，迫不及待想要开始我的艺术探索之旅了！

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影简史/艺术世界丛书》，我感觉自己就像被拉进了一个巨大的影像博物馆，看到了摄影这门艺术从无到有，从笨拙到精妙的完整蜕变过程。这本书的叙述方式非常引人入胜，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了故事性和画面感。我尤其被那些早期摄影师的传奇经历所打动，他们如何在艰难的环境下，克服重重技术困难，去记录下那个时代的真实面貌。达盖尔、塔尔博特，这些名字如今听起来或许有些遥远，但书中的描述让我感觉他们就站在我面前，用他们那充满智慧和勇气的双手，创造出了摄影的奇迹。这本书不仅仅介绍了摄影技术的发展，更重要的是，它将摄影与社会、文化、历史紧密地联系起来。我看到了摄影是如何成为历史的见证者，是如何影响了人们的认知，又是如何从一开始被视为一种技术工具，逐渐被认可为一种独立的艺术形式。这本书的深度让我感到惊喜，它不仅满足了我对摄影历史的好奇，更让我对摄影艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影简史/艺术世界丛书》这本书，我首先就被它厚重的分量和精致的装帧所吸引，这让我对里面的内容充满了期待。翻开书页，我发现它的叙述角度非常独特，不仅仅是按照时间顺序罗列摄影史上的里程碑事件，而是更注重探讨摄影艺术在不同文化语境下的演变和发展。我尤其欣赏书中对于摄影与社会变革、思想观念相互影响的论述。例如，书中是如何探讨摄影在新闻报道、社会运动中扮演的角色，又是如何影响了人们对现实世界的认知。此外，这本书对摄影在不同艺术流派中的融合与碰撞也有着深入的分析，让我看到了摄影作为一门相对年轻的艺术形式，是如何不断吸收、借鉴其他艺术的营养，并最终形成自己独特的风格。我感觉这本书让我对摄影的理解更加立体和全面，它不再仅仅是一项技术，而是一种观察世界、表达自我、记录时代的重要方式。它让我更加热爱摄影，也更加敬畏摄影艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理摄影发展脉络的书籍，而《摄影简史/艺术世界丛书》恰好满足了我的需求。这本书的编排非常清晰，从摄影术的发明到各种流派的兴起，再到当代摄影的多元发展，层层递进，逻辑性很强。我尤其喜欢书中对不同时期代表性摄影师的介绍，他们不仅仅是技术上的革新者，更是艺术理念的探索者。通过他们的作品，我看到了摄影在不同时代背景下的独特魅力。例如，十九世纪末的肖像摄影，在当时是如何突破传统绘画的局限，以一种更加真实、生动的方式展现人物的面貌和情感。还有那些纪实摄影师，他们用镜头记录下时代的变迁，用画面发声，唤醒人们的思考。这本书让我认识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它承载着摄影师的视角、情感和思考，是对世界的一种独特的表达方式。我感觉这本书为我打开了一扇新的大门，让我对摄影艺术有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。