摄影构图与用光十讲(全彩) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡塔摄影学院 著

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店铺： 悦读时代图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324451

商品编码：29578755751

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：摄影构图与用光十讲(全彩)

定价：99.00元

作者：卡塔摄影学院

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787121324451

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.全程多媒体教学视频。2.对复杂的构图和用光技巧进行了总结和概括，整理为十堂课。

内容提要

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本书将摄影美学中的构图和用光两大部分内容总结和概括为十堂课，力求帮助读者经过十堂课的学习，掌握相关知识。*课介绍何为构图，以及为何构图；第二堂课讲解构图元素的组合与协调；第三课介绍构图的8个关键词，包括质感、对比、虚实、疏密等；第四课介绍相对特殊的人像摄影美姿问题，这也属于构图的范畴；第五课讲解构图能力的培养，构图的重点在于能够举一反三；第六课介绍影调与用光的基本原理；第七课介绍曝光控制，以及与照片层次的关系；第八课介绍光的语言，主要讲解驾驭光线的技法；第九课介绍自然界中多变的光影效果，以及拍摄技巧；第十课分场景讲解构图与用光的实战技巧。

目录

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第①讲何为构图，为何构图. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 0 0 3
一、大白话告诉你照片差在哪儿........................................... 004
二、理解构图的概念............................................................ 007
三、主体与主题................................................................... 012
四、构图决定一切............................................................... 014
五、广义的构图................................................................... 015
六、摄影构图的艺术特性..................................................... 016
七、有言在先：构图有法而无定法....................................... 018
第②讲开胃菜：构图元素的组合与协调. . . . . . . . . . . . 0 2 1
一、黄金比例的应用............................................................ 022
二、点在构图中的应用技巧.................................................. 027
三、线的类型与方向............................................................ 032
四、形状与图案................................................................... 038
五、有光才有影：影调的作用.............................................. 047
六、色彩与构图................................................................... 049
第③讲基本构图原则：8 大关键词. . . . . . . . . . . . . . . . . 0 5 7
一、视角：决定气质............................................................ 058
二、透视：把握好与人眼视物的关系.................................... 063
三、质感：重在视觉与心理体验........................................... 069
四、对比：为画面带来趣味.................................................. 072
五、加减：关乎拍摄的成败.................................................. 078
六、平衡：X 因素................................................................ 082
七、疏密：疏可走马，密不透风........................................... 087
八、虚实：灵动的画面........................................................ 089
第④讲人像摄影画面设计与美姿技巧.. . . . . . . . . . . . . . 0 9 3
一、人像特写美姿技巧........................................................ 094
二、人像站姿摄影技巧........................................................ 100
三、人像坐姿摄影技巧........................................................ 104
四、躺与趴的美姿技巧........................................................ 110
第⑤讲构图能力的培养.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 1 3
一、同一场景的不同构图..................................................... 114
二、横与竖如何选............................................................... 117
三、开放和封闭................................................................... 119
四、从无序到有序............................................................... 121
五、从无形到有形............................................................... 122
六、寻找引导线................................................................... 124
七、寻找对比与陪衬............................................................ 126
八、寻找画中画................................................................... 127
九、使用画框...................................................................... 128
十、情景交融...................................................................... 130
十一、二次构图................................................................... 131
第⑥讲理解影调与用光.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 3 3
一、256 级亮度，256 级影调............................................... 134
二、照片影调...................................................................... 136
三、5 种优美的特殊调子...................................................... 138
四、光比与层次................................................................... 143
第⑦讲从手艺到艺术：曝光与层次.. . . . . . . . . . . . . . . . 1 4 7
一、曝光的变化与控制........................................................ 148
二、测光控制影调............................................................... 151
三、包围曝光的两个目的..................................................... 155
四、影调层次的创意拓展..................................................... 158
第⑧讲光的语言：驾驭光线. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 3
一、光线的属性与照片效果.................................................. 164
二、光线的方向与照片效果.................................................. 170
三、一天四时的创作............................................................ 176
第⑨讲多变的光影效果.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 8 7
一、微光摄影—银河与星轨.............................................. 188
二、人物的眼神光............................................................... 193
三、捕捉局部光................................................................... 195
四、星芒的魅力................................................................... 196
五、透光的精彩................................................................... 198
六、剪影这样玩................................................................... 200
七、阴影的力量与造型........................................................ 202
八、边缘光的表现力............................................................ 204
第⑩讲场景构图与用光实战. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2 0 7
一、风光题材的一般拍法..................................................... 208
二、怎样拍摄美丽的山川景色.............................................. 213
三、表现出水的百变形态..................................................... 218
四、林木与枝叶的色彩和造型.............................................. 224
五、拍摄包含太阳的画面..................................................... 226
六、雪景摄影...................................................................... 231

作者介绍

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卡塔摄影学院为知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

文摘

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序言

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《光影织梦：摄影构图与用光精粹》 简介： 摄影，这项捕捉瞬间、定格情感的艺术，其魅力不仅在于记录，更在于如何以独特的视角和精妙的光影来讲述故事。当按下快门的那一刻，一个完整的视觉叙事便已悄然展开。而这个叙事的核心，便是摄影师对“构图”与“用光”这两大基石的深刻理解与娴熟运用。 《光影织梦：摄影构图与用光精粹》并非一本仅仅罗列技巧的枯燥手册，它是一次深入探索摄影灵魂的旅程。我们将邀请您一同潜入大师们的创作世界，拆解那些令人惊叹的作品背后，构图的巧思与用光的魔法是如何交织出震撼人心的视觉语言。本书旨在唤醒您内在的观察力，提升您对画面的敏感度，让您摆脱“按快门”的机械动作，真正成为一个懂得如何“观看”和“表达”的影像创作者。 第一讲：构图的语言——画面的组织与平衡 构图，是摄影师为画面赋予灵魂的第一笔。它并非僵化的规则，而是灵活的指引，帮助我们将纷繁复杂的现实世界，通过巧妙的安排，转化为具有视觉冲击力和情感深度的艺术品。本讲将带领您深入理解“三分法”、“黄金分割”、“对角线法则”、“S形构图”、“框架构图”等经典构图原则。我们将探讨如何运用这些原则，引导观者的视线，创造画面的节奏感和引导性，让平淡的景物焕发新生。 更重要的是，我们将超越简单的“套用公式”，而是去理解构图背后的逻辑——如何通过主体与背景的关系、线条的引导、元素的疏密对比、空间的划分，来营造画面的稳定感、动感、神秘感或叙事性。我们会分析不同类型题材（如人像、风光、静物、街拍）下的构图特点，以及如何根据拍摄对象和想要传达的情感，灵活调整构图策略。您将学会识别画面中的“空白”之美，懂得如何运用景深和焦点来突出主体，并发现隐藏在平凡角落里的不凡视角。通过大量的实例分析，您将亲眼见证，同一个场景，不同的构图如何呈现出截然不同的视觉感受和情感诉求。 第二讲：光影的魔术——塑造形体与氛围 光，是摄影的生命之源。它是无形的雕刻家，能够赋予物体三维的立体感，勾勒出细腻的纹理，烘托出微妙的情绪。用光，则是摄影师与光线对话，指挥光影在画面中舞蹈的艺术。本讲将为您揭示光的本质，从“顺光”、“侧光”、“逆光”、“顶光”、“底光”等基本布光方式入手，深入分析它们对画面质感、色彩和氛围的影响。 我们将探讨“硬光”与“柔光”的区别与应用。硬光如何勾勒出硬朗的轮廓和强烈的对比，适合表现力量感和戏剧性；柔光又如何抚平细节，营造柔和、细腻的氛围，尤其在人像摄影中，柔光是表现人物肤质和情绪的利器。您将学习如何利用自然光，捕捉清晨的“黄金时刻”和傍晚的“蓝色时刻”，感受不同时间段光线带来的独特魅力。 同时，本书还将深入讲解“反光板”、“柔光板”、“遮光板”等辅助工具的作用，以及如何巧妙地利用它们来控制光线的方向、强度和质量，填补阴影，突出高光，达到理想的布光效果。我们还会触及“剪影”和“轮廓光”的创意运用，以及如何通过光线的强弱、明暗对比，来赋予画面空间感、深度感和戏剧性。通过学习，您将不再被动地接受自然光，而是能主动地去“创造”光，让光影成为您表达情感和塑造画面的得力助手。 第三讲：色彩的叙事——情绪的传递与和谐 色彩，是摄影作品中最直观、最富有情感的语言之一。它能够瞬间触动观者的情绪，引导他们的联想，并为画面注入独特的个性和风格。本讲将带领您进入色彩的奇妙世界，理解色彩的属性——“色相”、“饱和度”与“明度”，以及它们如何相互作用，影响画面的整体观感。 您将学习“色彩搭配”的基本原理，包括“对比色”、“互补色”、“邻近色”、“单色”等，并了解如何在画面中巧妙运用这些搭配，来制造视觉焦点，增强画面的冲击力，或是营造和谐、宁静的氛围。我们将探讨“色彩心理学”，理解不同颜色所代表的情感含义，例如红色代表热情与活力，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与希望。您将学会如何根据想要传达的情感，选择合适的色彩方案，让画面“说话”。 本书还将深入讲解“白平衡”的设置与意义，以及如何利用白平衡来控制画面的色彩倾向，从而营造特定的情绪和风格。我们将分析“高饱和度”和“低饱和度”色彩在不同题材中的应用，以及如何通过色彩的冷暖对比，来表现空间的远近和景物的层次。通过对大量优秀摄影作品的色彩分析，您将领悟到，色彩不仅是视觉的点缀，更是情感的载体，是构建画面叙事不可或缺的重要元素。 第四讲：人像的灵魂——眼神、姿态与光影的交融 人像摄影，是摄影中最具挑战性也最能触动人心的题材之一。它不仅仅是捕捉一个人的外貌，更是试图挖掘和呈现其内在的精神世界。本讲将聚焦于人像摄影的核心——如何通过构图、用光和对人物的引导，来捕捉并放大人物的魅力与情感。 我们将深入探讨“眼神”的重要性，学会如何引导模特的视线，让眼神成为连接观者与被摄者心灵的桥梁。无论是深邃的回眸，还是直视的坦诚，都蕴含着丰富的故事。我们将分析不同“姿态”的运用，从优雅的站姿到舒展的坐姿，再到充满张力的动态瞬间，学习如何通过引导模特的身体语言，来表达人物的性格、情绪和状态。 光影在人像摄影中的作用尤为关键。我们将详细讲解如何运用“伦勃朗光”、“蝴蝶光”、“侧光”等经典布光方式，来塑造人物的面部轮廓，突出其五官的特点，并营造出特定的氛围。您将学会如何利用柔和的光线来表现女性的细腻与柔美，如何运用硬朗的光线来突出男性的阳刚与力量。同时，我们还会探讨“背景的处理”与“景深”的运用，如何让背景在不喧宾夺主的同时，又能衬托出人物，并进一步增强画面的空间感和故事性。通过对不同类型人像（肖像、半身像、全身像、环境人像）的深入剖析，您将掌握一套完整的人像摄影创作流程，从而拍出有灵魂、有温度的作品。 第五讲：风光的颂歌——尺度、视角与光线的史诗 风光摄影，是捕捉大自然鬼斧神工的宏伟画卷。它需要摄影师拥有一双能够发现美的眼睛，一颗热爱自然的心，以及对构图和用光有着深刻的理解。本讲将带您走进壮丽的风光世界，学习如何用镜头去讲述自然的故事。 我们将探讨“风光构图”的特点，如何利用“水平线”、“垂直线”、“引导线”、“框架”等元素，来组织画面，展现景物的尺度感和空间感。您将学习如何在高耸的山峦、广阔的平原、蜿蜒的河流、连绵的海岸线上，找到最具视觉冲击力的构图方式。我们会深入分析“前景、中景、远景”的层次感构建，以及如何通过“景深”的控制，来呈现风光的深度和细节。 光线在风光摄影中扮演着至关重要的角色。我们将详细讲解“日出”、“日落”等黄金时段的光线特点，如何捕捉那温暖而富有层次的光影，为画面注入生命力。您将学习如何利用“逆光”来勾勒景物的轮廓，形成剪影效果，或是捕捉迷人的“丁达尔效应”（耶稣光）；如何利用“侧光”来强调景物的纹理和立体感。我们还会讨论“阴天”、“雨天”等特殊天气下的光线运用，以及如何从中发掘出独特的意境。通过对不同题材（山岳、河流、海洋、森林、沙漠、城市风光）的风光摄影实例分析，您将学会如何驾驭各种光影条件，捕捉大自然的壮丽与宁静，创作出令人惊叹的风光作品。 第六讲：静物的低语——细节、纹理与光影的精雕细琢 静物摄影，是将平凡的物体转化为艺术的魔术。它需要摄影师极其细致的观察力，对细节的把控，以及对光影的精准运用，来赋予被摄对象生命与故事。本讲将带您深入静物的微观世界，学习如何通过构图和用光，来展现物体的质感、形态和内在美。 我们将探讨“静物构图”的原则，如何通过元素的排列、空间的留白、线条的引导，来组织画面，突出主体的精致与美感。您将学习如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图技巧，来平衡画面，引导观者的视线，并营造出优雅或现代的风格。我们会深入分析“景深”的控制，如何通过浅景深来突出主体，让背景虚化，从而营造出朦胧的氛围；如何通过大景深来展现物体的全部细节，让画面更具信息量。 用光在静物摄影中尤为关键。我们将详细讲解如何运用“硬光”来突出物体的纹理和细节，例如金属的光泽、布料的褶皱；如何运用“柔光”来表现物体细腻的质感，例如陶瓷的温润、花瓣的柔滑。您将学习如何通过“反光板”和“柔光板”来控制光线的方向和强度，填补阴影，避免过曝，从而塑造出富有立体感和层次感的画面。我们还会探讨“单灯布光”、“多灯布光”的技巧，以及如何通过光影的变化，来赋予静物以生命和情感。通过对各种材质（玻璃、金属、布料、食物、花卉）的静物摄影案例分析，您将掌握一套完整的静物创作方法，让平凡的物体在您的镜头下焕发光彩。 第七讲：街拍的脉搏——瞬间、故事与环境的捕捉 街头摄影，是捕捉城市生活最真实、最鲜活瞬间的艺术。它要求摄影师敏锐的观察力，快速的反应能力，以及对环境和人物的洞察力。本讲将带您走进熙熙攘攘的街头，学习如何在流动的光影和人群中，发现并定格那些充满故事的画面。 我们将探讨“街拍构图”的特点，如何利用“线条”、“形状”、“色彩”、“对比”等元素，来组织画面，抓住瞬间的冲击力。您将学习如何利用“引导线”来引导观者的视线，如何利用“框架”来突出主体，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我们会深入分析“人物与环境的关系”，如何让被摄者融入到街景之中，从而讲述一个完整的故事。 光影在街拍中扮演着决定性的角色。我们将讲解如何利用“自然光”来营造氛围，例如透过建筑缝隙洒落的“丁达尔效应”，或是街灯在夜晚投射出的光影。您将学习如何利用“逆光”来捕捉人物的轮廓，创造戏剧性的效果；如何利用“侧光”来强调街景的质感和立体感。我们还会讨论“运动”的捕捉，如何通过快门速度的调整，来定格飞驰的车辆、奔跑的身影，或是捕捉光轨。通过对不同场景（热闹的集市、宁静的小巷、繁忙的十字路口）的街拍案例分析，您将学会如何在瞬息万变的街头环境中，找到属于您的独特视角，捕捉那些充满生命力与人情味的故事。 第八讲：黑白的韵味——光影的纯粹与情感的浓缩 在色彩的世界之外，黑白摄影以其独特的光影语言，展现出一种超越色彩的深邃与力量。本讲将带您进入黑白摄影的艺术殿堂，学习如何用光影来讲述一个纯粹而动人的故事。 我们将深入理解“黑白构图”的精髓，如何通过“明暗对比”、“线条”、“形状”、“纹理”来组织画面，从而营造出强烈的视觉冲击力和情感张力。您将学习如何舍弃色彩的干扰，将注意力完全集中在光影的明暗关系上，从而发现画面中最本质的元素。我们会分析“高调”和“低调”黑白摄影的特点，以及如何通过不同的曝光策略，来达到理想的画面效果。 用光是黑白摄影的灵魂。我们将详细讲解如何利用“强烈的硬光”来勾勒清晰的轮廓和强烈的对比，适合表现建筑、人像的硬朗感；如何利用“柔和的侧光”来营造细腻的影调，表现人像的柔美和静物的质感。您将学习如何通过“反差”的控制，来增强画面的立体感和戏剧性。我们还会探讨“纹理”的重要性，如何在黑白影像中，通过光影的刻画，展现出物体的粗糙、光滑、细腻等质感。通过对不同题材（人物、风景、静物、抽象）的黑白摄影作品分析，您将领悟到，在色彩褪去之后，光影的纯粹之美，以及它所能传递的深邃情感。 第九讲：后期魔法——光影与色彩的二次创作 摄影，并不仅仅止于按下快门的那一刻。后期制作，是二次创作的延伸，是赋予照片更完美生命力的关键环节。本讲将带您了解后期制作的强大力量，以及如何巧妙地运用它来提升作品的视觉效果和情感表达。 我们将从“色彩校正”和“曝光调整”入手，学习如何通过“曲线”、“色阶”、“白平衡”等工具，来优化画面的明暗关系和色彩表现。您将了解如何通过“饱和度”、“对比度”的调整，来增强画面的视觉冲击力，或是营造特定的氛围。 更重要的是，我们将深入探讨“光影的后期再造”。您将学习如何通过“加光”、“减光”、“局部调整”等技巧，来模拟自然光的效果，突出主体，引导视线，增强画面的立体感和空间感。我们将讲解如何利用“滤镜”、“蒙版”等工具，来创造出独特的视觉风格，例如模拟电影级的色彩风格，或是营造梦幻般的氛围。 本书还将触及“降噪”、“锐化”等基础后期处理技巧，以及如何通过“裁剪”、“旋转”等操作，来优化构图，使画面更具视觉美感。我们还会简要介绍“RAW格式”的重要性，以及它在后期处理中提供的更大灵活性。通过对一些经典后期处理案例的演示，您将明白，后期并非“作弊”，而是利用技术手段，将您最初的创作意图和情感，更完美地呈现在观者面前。 第十讲：独立思考——构建你的摄影语言 在掌握了构图、用光、色彩等基础理论和技巧之后，最重要的一步，便是学会独立思考，形成属于您自己的摄影语言。本讲将不再提供具体的规则，而是引导您进行更深层次的探索与实践。 我们将鼓励您去“观看”——不仅仅是用眼睛，更是用心去感受。观察周围的世界，捕捉那些触动您的瞬间，思考它们为何吸引您。我们还将引导您去“思考”——为什么这样构图？为什么这样用光？您想要通过这张照片传达什么？这些思考的过程，将帮助您将技术转化为艺术。 本书将提供一系列的“实践练习”，鼓励您在不同的场景下，尝试运用所学到的构图和用光技巧，并通过后期制作来完善作品。您将被鼓励去“模仿”——模仿大师的作品，从中汲取灵感，但绝非照搬。模仿是为了更好地理解，最终是为了超越。 最重要的是，我们将强调“主题性”和“情感表达”。好的摄影作品，不仅仅是画面美观，更能触动人心，引发共鸣。您需要找到自己感兴趣的主题，并通过您的镜头，去讲述与此相关的故事，去表达您内心深处的情感。从“技法”到“心法”，从“记录”到“表达”，本书的最后一讲，将是您踏上独立创作之路的起点，是您用镜头去描绘世界、表达自我的开始。 《光影织梦：摄影构图与用光精粹》相信，通过系统的学习与不懈的实践，每一位热爱摄影的您，都能掌握驾驭光影与构图的艺术，用您的镜头，织就属于您自己的、独一无二的光影之梦。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，只是大概翻阅了一下，就被精美的全彩印刷深深吸引了。每一页都像是一场视觉盛宴，图片质量极高，细节呈现得淋漓尽致，无论是风光大片还是人像特写，都能让人感受到摄影师对光影的极致追求。我尤其喜欢书中的色彩运用，搭配着不同的拍摄场景，给人一种身临其境的感觉。虽然我还没有深入研究其中的构图技巧和用光法则，但仅凭这赏心悦目的排版和高质量的插图，就觉得这本书绝对物超所值。我相信，当我有时间静下心来研读时，定能从中获益匪浅。之前我一直觉得摄影是很抽象的东西，光影和构图往往只停留在理论层面，很难想象如何在实际拍摄中应用。但这本书似乎提供了一个非常直观的切入点，那些精美的照片本身就是最好的教材，让我对这些曾经模糊的概念有了更清晰的认识。我甚至已经开始期待着用书中的方法去实践，看看能否拍出更具视觉冲击力的作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对艺术和美学有一定追求的人来说，选择一本摄影书籍，最看重的就是它的“思想深度”和“艺术高度”。《摄影构图与用光十讲》这本书，可以说在这两方面都做得非常出色。它不仅仅是在教授技术，更是在引导读者去思考“为什么”。为什么选择这样的构图？为什么使用这样的光线？书中并没有给出唯一的标准答案，而是鼓励读者去探索和实践，去形成自己的视觉语言。我尤其欣赏作者在一些章节中提出的“摄影师的视角”和“情感表达”的观点。他鼓励我们不要仅仅是记录，而是要去“看见”和“感受”，然后通过构图和用光将这种感受传达给观者。这本书让我觉得，摄影不再仅仅是按下快门，而是一种与世界对话，与内心交流的方式。那些看似简单的构图和用光技巧，背后都蕴含着摄影师的思考和情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年摄影经验的业余爱好者，一直在寻找能够提升自己作品“质感”的方法。这次拿到《摄影构图与用光十讲》，最让我眼前一亮的是它对“光”的理解。我一直认为，摄影是“光的艺术”，但这本书让我更深刻地体会到了这一点。作者不仅仅是讲解了如何打光，更是深入探讨了不同光线质感（硬光、软光、侧光、逆光等）对画面氛围的影响。书中有很多关于如何利用自然光来塑造人物情绪的例子，比如如何用窗边的散射光来营造柔和梦幻的人像，又或者如何利用傍晚的斜阳来为风景增添戏剧性。我尤其喜欢其中关于“利用阴影”的部分，很多时候我们只关注光线，却忽略了阴影在构图中的重要作用。这本书让我开始重新审视光影之间的关系，思考如何通过光影的对比、明暗的变化来增强画面的立体感和故事性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计我非常喜欢，它的尺寸适中，拿在手里很有分量，一看就是一本认真制作的书。更重要的是，它的内容非常扎实。我特别关注的是书中对“视觉引导”和“画面节奏”的讲解。很多时候，我们拍出来的照片虽然主体清晰，但总觉得“缺点什么”，不够吸引人。这本书就很好地解释了这个问题。它通过大量的案例，展示了如何利用线条、形状、色彩来引导观众的视线，让他们的目光在画面中流动，从而更深入地理解照片的内容。我尤其喜欢书中关于“负空间”和“留白”的运用，这对于我来说一直是一个比较难掌握的技巧，但这本书的讲解让我豁然开朗。它让我明白，有时候“少即是多”，适当的留白反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体。总而言之，这是一本能够真正提升摄影“内涵”的书籍，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一名摄影新手，对于构图和用光这两个概念总是感到有些力不从心。市面上关于摄影的书籍也看了不少，但总觉得要么过于理论化，要么案例不够深入。直到我偶然发现了这本《摄影构图与用光十讲》，才算是找到了“宝藏”。这本书的独特之处在于，它没有用枯燥的术语堆砌，而是通过大量的实际案例，将复杂的构图和用光原理一一拆解。我喜欢它循序渐进的讲解方式，从基础的黄金分割、三分法，到更高级的引导线、对称构图，每一个技巧都配有详细的图文解释，让我能够清晰地理解其应用场景。更让我惊喜的是，书中对不同光源的运用也做了深入剖析，无论是自然光还是人造光，如何利用它们来塑造画面情绪，都讲解得十分到位。我特别欣赏书中关于“二次曝光”和“移轴摄影”的章节，这些技巧对我来说都是全新的领域，但通过书中的讲解，我不再感到畏惧，反而充满了尝试的动力。