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先锋影像 著

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121226410

商品编码：29579012645

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：佳能用光(全彩)

定价：98.00元

作者：先锋影像

出版社：电子工业出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787121226410

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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**本专门介绍佳能数码单反相机用光的书

内容提要

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摄影是光线的艺术，在摄影创作中经常会遇到增加一挡曝光则过曝，减少一挡则偏暗的情况。因此，要想通过曝光、用光的技巧来表现的画面，必须要掌握曝光、用光的基本理论与实战操作技法，而且亦不能忽视掌握相机按钮与菜单功能的重要性。只要这样才能在实际拍摄时，面对变化万千的题材、光线组合，合理地运用曝光、用光技巧拍出好照片。本书针对摄影中的曝光、用光理论进行了深入解析，并讲解了在拍摄美女人像、儿童、动物、鸟类、花卉、昆虫、树木、建筑、夜景等常见摄影题材时，如何运用这些曝光、用光理论拍出精美地照片。

目录

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章
曝光——风光摄影的要素
熟记风光摄影4字诀
时
势
形
质
风光摄影中曝光的重要性
正确曝光与准确曝光的区别
曝光与色彩的关系
曝光的判断依据
利用柱状图判断曝光
五类典型的柱状图
用对曝光模式就成功了一半
程序自动模式P
光圈优先模式Av
小光圈拍摄题材列举
大光圈拍摄题材列举
快门优先模式Tv
低速快门拍摄题材列举
高速快门拍摄题材列举
手动曝光模式M
手动模式M挡拍摄题材列举
自主控制曝光时间模式B
B门模式拍摄题材列举
根据要表现的重点选择正确的测光模式
评价测光
中央重点平均测光
点测光
局部测光
曝光补偿
为什么要进行曝光补偿
曝光补偿对于曝光参数的影响
曝光补偿的原理——白加黑减
判断曝光补偿的数量

第2章
高级曝光技法
在光线多变复杂的情况下使用包围
曝光
理解包围曝光
包围曝光的使用技巧
风格独特、细节丰富的HDR照片
什么是HDR照片
利用包围曝光拍摄素材后期合成HDR
照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ直接拍摄
HDR效果
利用多重曝光得到蒙太奇效果照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ存储卡中
的照片多次曝光
使用Canon EOS 5D Mark Ⅲ中的
多重曝光拍摄明月
利用曝光锁定重新构图
用白平衡改变风光的色调
什么是白平衡
白平衡与色温的关系
预设白平衡
通过手选色温改变色调
自定义白平衡
风光摄影中白平衡的使用技巧
用实时显示拍摄功能对图像进行
白平衡模拟
白平衡偏移/包围

第3章
清晰——风光摄影的第二要素
使用附件维稳
脚架
稳定性佳的三脚架
便携与稳定兼顾的独脚架
避免手触快门使用快门线
远距离控制拍摄使用遥控器
选择正确的对焦模式
ONE SHOT单次自动对焦模式
AI SERVO 人工智能伺服自动对焦
AI FOCUS 人工智能自动对焦
Canon EOS 5D Mark Ⅲ自动对焦
区域模式使用技巧
定点自动对焦手动选择
单点自动对焦手动选择
扩展自动对焦区域（十字/周围）
区域自动对焦手动选择
61点自动对焦
移动“对焦点”使构图更灵活
特殊环境特殊题材使用手动对焦
适合于使用手动对焦模式拍摄的题材
利用实时显示放大拍摄
使用实时显示拍摄
放大对象以便更仔细地对焦

第4章
“镜”观风光“视”界
成像优异的定焦镜头
领略变焦镜头的景别变换功力
使用变焦镜头的技巧
常用镜头
广角镜头的强大透视功能
虚化的中焦镜头
长焦镜头拉近彼此距离
鱼眼镜头具有惊人的变形能力
微距镜头带你探索肉眼看不到的世界

第5章
善用光影成就风光大片
光质
强而有力的硬光
柔和而优美的软光
光位
顺光——景物受光均匀
45°前侧光——亮部多暗部少
90°侧光——明暗各半
145°侧逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背对光线不受光
顶光——垂直光线光比强
局域光
轮廓光
反射光
一天中不同时段的光线特点
清晨光线柔似水
中午光线有力量
傍晚光线似黄金
夜晚光线很梦幻

第6章
风光“视”界的色彩
掌握光线与色彩的关系
感受红、绿、蓝的神奇
用色彩影响观众的心理
相邻色之间的融合
亮丽的高调
平凡的中间调
沉稳的低调
低色温的暖调色彩
高色温的冷调色彩

第7章
构图可以很纯粹
点线面
摄影中“点”的力量
具美感的“线”
大气宽广的“面”
画面中的环境位置
前景
中景
背景
画面的组成
主体
陪体
环境
拍摄的角度
平视
俯视
仰视
对比使画面更具冲击感
虚实对比
色彩对比
明暗对比
利用质感进行对比
利用体积进行对比
高级构图技巧
渐变构图
运用图案
节奏构图
重复构图
摄影中的再构图
什么是摄影再构图
数码摄影与摄影再构图的必然关系
进行摄影再构图的客观原因
再构图实例之裁割画面多余和杂乱之物
再构图实例之体现画面无限延伸的感觉
再构图实例之体现画面的动感
再构图实例之保持画面均衡

第8章
必须掌握的22种构图形式
黄金分割法构图
在拍摄中如何应用黄金分割
垂直构图
水平构图
斜线构图
对角线构图
对称构图
曲线构图S
L 形
C形
框式构图
牵引线构图
放射式构图
三角形构图
紧凑式构图
封闭式构图
开放式构图
十字形构图
V字形构图
Z形线构图
中心式构图
散点式（棋盘）构图
无地平线构图

第9章
不容错过的日出、日落美景
选择正确的测光模式
长焦拍摄出大大的太阳
借助天空元素拍摄日出日落
增加前景丰富画面
针对亮部测光拍摄出漂亮剪影
拍摄出太阳星芒
逆光表现金边云彩
调整白平衡获得特殊情调

0章
分享爱花之人的7大拍摄技巧
构图方法的尝试
寻找合适的角度表现花卉
浅色背景突出花朵
深色背景突出花朵
逆光表现透明花瓣
对比色使画面更鲜艳、明快
拍出活色生香的技巧
拍出娇艳欲滴的效果
用昆虫活跃画面

1章
冰雪的童话世界
增加曝光补偿使冰雪更亮丽
使用偏振镜拍出清爽明朗的雪景
明暗对比让画面黑白分明
选择适当的光线准确再现白雪
表现冰晶的透明质感
色彩对比——利用蓝天与白雪形成鲜明
对比
运用冷色调让白雪看上去更白

2章
走进大山摄影的8把钥匙
超宽画幅展现超视野山景
仰拍塑造大山的雄伟气势
俯视拍摄连绵山脉
使用三角构图表现山的稳定
用云雾衬托山峦的灵秀和神秘
利用树木为山川增添灵秀
房舍做陪体体现山川壮美
侧光适合表现山的质感
逆光塑造漂亮的轮廓线
侧逆光突出山体的立体感和轮廓线

3章
拍出云雾仙境的感觉
根据云层造成的环境光预估曝光时间
对云雾进行准确曝光
利用明暗反差衬托云雾
拍摄蓝天白云要注重运用偏振镜
拍摄乌云要用天边的亮色解除沉闷
低速快门拍出流动的云彩
虚实对比让云雾更加缥缈
动静对比表现动感云雾
留白使云雾更有意境

4章
拍出婆娑树影
仰视拍摄呈放射线构图的树木
垂直构图表现树木的挺拔
选择有表现力的局部
穿透林间的四射光芒
树木的剪影轮廓增添画面美感
透明的树叶
夏季的生机勃勃
秋季的缤纷色彩
冬季“银装素裹”的树木

5章
学会这8招，建筑摄影不犯难
在都市之巅俯视拍摄
拍摄螺旋的楼梯
利用广角镜头仰视拍出天井式建筑
利用广角与高ISO拍摄室内建筑
发现建筑的细节美
利用对比方法展现建筑的宏伟
利用框式构图的画中画感觉突出主体
利用建筑物线条形成画面渐变感
利用一点透视表现建筑的纵深感
利用建筑的结构形成画面节奏
侧光体现建筑立体感
逆光表现出城市建筑的线条美感
表现出古建筑的沧桑感
拍出建筑与自然生态合谐共存的感觉
拍摄地标性建筑

6章
拍水，这6招足矣
针对不同场景选择不同的曝光模式
使用偏振镜消除水面或石头的反光
高速快门凝固飞溅的浪花
低速快门表现丝般水流
水平构图表现宽阔的海面
利用中长焦镜头展现溪流局部
利用镜像对称表现水面静谧感
利用礁石或桥粱表现纵深空间

7章
拍出美妙夜景的奥秘
拍摄隐藏在夜色中的建筑
开启“长时间曝光降噪”保证画质
星光镜炫出夜景光彩
利用小光圈模拟星光镜效果
掌握曝光时间拍摄车流光尾
水面倒影与迷人灯光
斗转星移的幻象
绽放的烟花
用白平衡营造暖色调照片

8章
用佳能相机“打鸟”
准确曝光拍出鸟儿羽毛的质感
对焦决定成败
高感光度提高快门速度
“打鸟”的长焦镜头
虚实对比突出鸟儿主体
动静对比体现鸟儿动感
让飞行的鸟儿有运动空间
通过留白简洁画面
仰拍以蓝天为纯净背景突出主体
俯拍以水面或草地为背景突出主体
用斜线构图增强鸟的动感
利用水面形成镜像对称趣景
拍出鸟类美的局部
拍出鸟类的情感世界

9章
拍摄花丛中的小精灵
闪光灯与柔光罩要搭档
光圈设置
手动对焦更精准
为避免跑焦避免重新构图
纤毫毕现的细节
展现昆虫身体上美丽的图案
让昆虫的身体有剔透感

第20章
其他风光题材拍摄技法荟萃
草原
找到美的草原
使照片富有生机
拍摄山丘起伏的草原
梯田
利用线条表现美的梯田
注意运用陪体拍摄出生动的梯田
利用虚实对比来表现梯田的朦胧美
沙漠
寻找沙漠中的生机
选择合适的光线突出沙丘线条
在画面中突出表现沙漠的纹理
闪电
拍摄闪电的对焦方法
使用B门曝光模式拍摄
彩虹

作者介绍

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先锋影像，知名的摄影图书创作机构，出版过多本畅销书

文摘

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序言

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光影炼金术：塑造视觉语言的艺术与技巧 在摄影的浩瀚宇宙中，光线无疑是最为核心的元素，是决定一张照片是否能触动人心、传递情感的灵魂所在。它不仅勾勒出物体的轮廓，赋予色彩以生命，更能在无形中编织出故事的脉络，引导观者的视线，营造出特定的氛围。然而，对于许多摄影爱好者而言，如何驾驭这看不见却又无处不在的力量，却常常成为一道难以逾越的门槛。市面上不乏讲解摄影器材、后期处理的图书，但真正深入浅出、系统性地揭示“用光”这门艺术的书籍，却显得尤为珍贵。 本书，暂且称之为《光影炼金术》，正是应运而生，旨在带领读者踏上一段探索光影奥秘的奇妙旅程。它并非一本枯燥的技术手册，而是一本充满艺术气息的指南，用最直观、最生动的方式，教会你如何像一位技艺精湛的炼金术士，将普通的光线转化为令人惊叹的视觉语言。我们深信，掌握了光的运用，也就掌握了摄影的精髓，从此你的镜头将拥有点石成金的力量。 第一章：光的语言——感知与理解 在开始任何技法学习之前，我们必须先学会“看见”光。本章将引导你从全新的视角去观察周围的光线，理解它的不同形态、特性以及它所能传递的情感。 光的方向性： 我们将深入探讨直射光、侧射光、逆光、顶光、散射光等不同方向的光线如何影响被摄主体。例如，了解侧射光如何通过明暗对比勾勒出物体的立体感和肌理，而逆光则能创造出梦幻般的轮廓光和丁达尔效应。我们将通过大量的实例图片，直观地展示不同光线方向下同一场景的视觉差异，让你在实际拍摄中能够迅速辨别并选择最适合的光线。 光的质感： 软光与硬光是光线质感最直观的体现。我们将详细阐述这两种光质的区别，以及它们分别适合的拍摄场景和主体。硬光制造出分明的阴影和强烈的对比，适合表现力量感和戏剧性；软光则带来柔和的过渡和细腻的影调，更适合表现柔美、温馨的氛围。你将学习如何通过调整光源的距离、大小、以及使用柔光罩等附件，来控制光线的软硬度，从而达到预期的艺术效果。 光的色彩： 光线本身蕴含着丰富的色彩信息，从清晨的暖调到傍晚的冷调，再到人造光源的各种色温，都为照片增添了独特的氛围。本章将引导你理解白平衡的重要性，以及如何利用不同色温的光线来烘托情绪，例如，利用偏冷的蓝调光线营造宁静、孤独的氛围，或利用偏暖的橙黄色光线营造温馨、喜悦的感觉。我们还会探讨不同时间段的光线特点，如“黄金时刻”的柔美光线和“蓝色时刻”的神秘光线。 光与影的对话： 阴影并非只是光线的缺失，而是构成画面构图和增加立体感的重要元素。本章将教你如何“看见”阴影，并将其视为与光线同等重要的创作工具。学习如何利用阴影来引导视线、隐藏杂乱元素、制造视觉趣味，甚至赋予照片抽象的艺术表现力。 第二章：自然光的魔法——捕捉瞬间的馈赠 自然光是摄影中最普遍、也是最富有变化的资源。掌握自然光的运用，是摄影师的必修课。 室内光线的巧妙运用： 即使身处室内，我们也能通过窗户、门等开口捕捉到美妙的自然光。本章将演示如何利用窗户光进行人像拍摄，通过调整模特与窗户的位置，以及利用反光板补光，来获得柔和、立体的面部光。我们还将探讨如何利用顶光、侧光等，来表现室内空间的质感和氛围。 户外光线的驯服： 无论是晴朗的白天还是阴霾的午后，自然光都提供了丰富的创作机会。我们将讲解如何在烈日下拍摄，如何利用遮挡物来柔化光线，以及如何利用逆光拍摄出剪影效果或光晕。对于阴天，我们将展示如何利用散射光来拍摄色彩饱和度高、影调柔和的照片。 日出日落的黄金时刻： 黄金时刻是摄影师的宠儿，其独特的光线色彩和角度能为照片注入无与伦比的温暖和戏剧性。本章将提供具体的拍摄技巧，包括如何选择拍摄角度、预判光线变化、以及如何利用长曝光捕捉流动的光影。 特殊天气下的光线： 雾、雨、雪等特殊天气会带来独特的光线效果。我们将分享如何在这些条件下捕捉到充满诗意的画面，例如，如何在雾中营造朦胧的意境，如何在雨天捕捉水珠的光泽，以及如何在雪地中利用反光来提亮画面。 第三章：人造光的艺术——掌控全局的创造力 相较于自然光，人造光给了摄影师更大的自由度和可控性，允许我们在任何时间、任何地点创造理想的光影效果。 闪光灯的初步探索： 本章将从最基础的内置闪光灯开始，讲解如何避免其直射产生的生硬和扁平感。我们将重点介绍如何使用外置闪光灯，并通过打跳闪、使用柔光罩、离机闪等技巧，来模拟自然光的柔和与立体。 连续光源的魅力： LED灯、柔光箱、雷达罩等连续光源，能够让我们在拍摄前就直观地看到光线效果，从而更精准地进行布光。本章将详细介绍不同类型连续光源的特点，以及如何利用它们来创造各种光影效果，例如，用柔光箱制造出柔和的面部光，用雷达罩制造出眼神光。 布光基础： 我们将系统地讲解单灯、双灯、三灯等基础布光模式，以及它们在人像、静物等不同题材中的应用。例如，三点布光法（主光、辅光、轮廓光）将是重点讲解内容，通过实例展示如何利用它们来塑造立体感和空间感。 色彩与氛围的营造： 人造光可以方便地加入彩色滤光片，从而改变光线的色温，营造出独特的色彩氛围。本章将介绍如何利用彩色滤光片来增强照片的情感表达，例如，利用蓝色滤光片营造冷峻感，利用红色滤光片营造激情。 第四章：光影构图——平衡视觉的智慧 光影不仅是表现主体的方式，更是构建画面的重要元素。 明暗对比的运用： 强烈的明暗对比能立即抓住观者的眼球，制造视觉冲击力。我们将探讨如何利用高调、低调、以及介于两者之间的影调来表达不同的情感和主题。 光影线条与形状： 学习如何利用光线在物体上投射出的阴影，来构成有趣的线条和形状，增加画面的几何美感和节奏感。 引导线与焦点： 利用光线的方向和强度，可以有效地引导观者的视线，将焦点聚集在最重要的主体上，形成清晰的视觉路径。 剪影与负空间： 剪影摄影是光影运用的极致体现，通过巧妙的逆光，将主体塑造成神秘的轮廓。负空间，即画面中留白的部分，也能与光影形成有趣的互动，增强画面的呼吸感和想象空间。 第五章：实战演练——不同场景下的光影运用 理论知识最终需要通过实践来检验和巩固。本章将通过大量的实战案例，展示如何在各种常见的拍摄场景中运用本书所学的光影技巧。 人像摄影： 从室内棚拍到户外街拍，从自然光到人造光，我们将针对不同的人像拍摄需求，提供详细的布光方案和技巧，强调如何通过光线来塑造人物的五官、表达人物的情绪。 静物摄影： 学习如何利用光线来展现物体的质感、色彩和立体感，例如，如何拍摄剔透的玻璃制品，如何表现金属的光泽，如何凸显食物的诱人。 风光摄影： 即使在宏大的风光场景中，光线的变化依然至关重要。我们将讲解如何利用早晚的光线、云层的光影变化，来增强风光照片的层次感和空间感。 纪实与街头摄影： 在快速变化的街头环境中，如何快速捕捉和利用现场光线，将是本章的重点。我们将分享如何在复杂的光线下，依然拍出有故事感的纪实照片。 第六章：后期中的光影再造——完善与升华 后期处理并非是对前期失败的弥补，而是对前期创作的完善和升华，更是光影艺术的延续。 局部调整： 学习如何使用曲线、曝光补偿、减淡加深等工具，对照片的局部进行精准的光影调整，例如，提亮人物的面部，加深背景的阴影。 影调与色彩的统一： 通过调整整体影调和色彩风格，进一步强化照片的艺术感染力，使其更符合创作者的意图。 光影特效的添加： 在合适的情况下，可以适当地添加一些光影特效，例如，模拟丁达尔效应、增加镜头光晕等，以达到更强的视觉冲击力。 《光影炼金术》不仅仅是一本摄影技巧的书籍，它更是一种摄影理念的传递，一种艺术创作思维的启迪。我们希望通过本书，帮助你打破对光的恐惧，学会与之对话，用你的镜头，去捕捉、去创造、去表达。光影在你手中，将不再是简单的明暗变化，而是你最强大的视觉语言，它将赋予你的作品生命，传递你的情感，讲述你独特的故事。打开这本书，就如同打开了一扇通往光影世界的魔法之门，而你，就是即将成为那位技艺精湛的炼金术士。

评分☆☆☆☆☆

这本书我看了大概有半个月了，虽然名字叫《佳能用光》，但里面讲的关于光线的原理和运用，我觉得对于其他品牌的相机用户，甚至是一些摄影初学者来说，都非常有启发性。比如书里讲到如何利用自然光来塑造人物的立体感，并不是说只有佳能相机才能做到，而是光线本身的物理特性，它怎么照射到被摄物体上，再如何反射到相机传感器上。书中的图例非常直观，很多都是同一个场景，但用不同的打光方式，出来的效果差异巨大，让我第一次深刻理解到“摄影是用光的艺术”这句话的真谛。我还特别喜欢它讲解黄金时段和蓝色时段的部分，以前总觉得好看的光线是可遇不可求，看了这本书才知道，原来很多时候是可以人为去“创造”和“捕捉”的。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实拍案例，让你一点点去体会，去感悟，很多以前拍不好的照片，现在回头再看，就能找到问题所在，并且知道该如何去改进。我觉得作者在构图和色彩搭配方面也提到了不少，虽然不是重点，但作为辅助，让整个画面更加和谐统一，这一点也很受用。总的来说，这本书带给我的不只是技术上的提升，更多的是一种摄影思维的转变，让我开始真正关注光线本身，而不是仅仅依赖相机的功能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直对如何更好地利用光线充满好奇，也买了不少相关的书籍。但《佳能用光》这本书，给我的感觉真的不一样。它不像很多技术手册那样，上来就讲复杂的参数和设置，而是从最基础的光线原理讲起，非常循序渐进。我印象最深的是它关于“硬光”和“软光”的区分，以及它们各自适合拍摄的题材。比如，讲到硬光如何创造戏剧性的阴影，用来表现金属的质感或者人物的面部轮廓，那几个例子真的让我茅塞顿开。还有关于“逆光”的处理，书中给出了很多非常巧妙的方法，既能拍出漂亮的轮廓光，又能避免主体过曝。我以前拍逆光人像，总是要么人脸黑乎乎的，要么背景亮瞎眼，现在看了这本书，终于知道可以通过补光或者改变角度来解决。而且，这本书的排版和图片质量都非常高，全彩印刷，每一张照片都清晰得不得了，配合文字讲解，真的就像有一位经验丰富的老师在身边手把手教你一样。即使我不是佳能用户，里面的很多核心理念和实践技巧，对我来说都具有极高的参考价值。它让我不再畏惧光线，反而开始期待和探索不同的光线条件，去捕捉那些最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影新手，之前对摄影的光线方面总是感到一头雾水，感觉拍摄出来的照片总是灰蒙蒙的，没有立体感。朋友推荐了《佳能用光》这本书，说是非常适合入门。我抱着试试看的心态翻开，结果完全被吸引住了。书里从最基础的光线概念讲起，例如什么是光源、光线的方向性、光线的强弱等等，都用非常直观的图示和通俗的语言来解释，让我这个完全不懂摄影的人也能轻松理解。它还讲解了如何利用自然光来塑造人物的五官，如何让眼神更加有神采，这些都是我以前从未注意到的细节。最让我惊喜的是，书中有很多针对不同拍摄场景和不同题材的用光技巧，比如拍摄美食时如何让食物看起来更诱人，拍摄风景时如何展现天空的层次感，甚至还有拍摄夜景时的技巧。这些案例都非常具有指导性，我尝试着按照书中的方法去实践，发现拍摄出来的照片确实有了明显的提升。这本书没有讲那些过于专业的术语，而是从最实用的角度出发，帮助我解决了很多实际拍摄中遇到的问题。它让我觉得，原来摄影并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了用光的方法，人人都可以拍出有质感、有氛围感的照片。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己拍的照片总是“缺点意思”，虽然构图和曝光都还可以，但就是少了那种“灵魂”。直到我看到了《佳能用光》这本书，我才明白，原来问题出在对光线的理解和运用上。这本书的内容真的非常扎实，它系统地讲解了各种光线的特性，比如日光、灯光、甚至是一些比较特殊的光源，比如烛光、舞台灯光等，是如何影响照片的质感和氛围的。它不仅仅是教你怎么去“用”光，更是教你怎么去“读”光，理解光线的方向、强度、色彩，以及它们如何与主体相互作用。我以前对“光比”这个概念一直很模糊，看了书里的图解和案例，才真正理解了高光比和低光比分别适合拍摄什么题材，以及如何通过调整相机参数和后期处理来控制光比。这本书的实用性非常强，很多技巧都可以直接应用到实际拍摄中，而且作者还分享了不少拍摄心得和避坑指南，让我少走了很多弯路。我最看重的是，这本书教会了我如何根据想要表达的情绪来选择和运用光线，让我的照片不仅仅是记录，更是一种情感的传递。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到《佳能用光》这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为又是一本“干巴巴”的摄影教程。结果，它彻底颠覆了我的看法。这本书的叙述方式非常生动有趣，作者就像在和朋友聊天一样，用通俗易懂的语言解释那些复杂的摄影术语。他举了很多生活中的例子，比如午后窗边的光线，路灯下的剪影，这些我们平时司空见惯的场景，在作者的解读下，都变成了绝佳的拍摄素材。我特别喜欢它讲到“剪影”的部分，以前总觉得剪影照片很单调，看了这本书才知道，原来可以通过精心设计的背景和人物姿态，让剪影照片也充满故事感。而且，书中还强调了“光线的情绪”，这一点对我触动很大。不同的光线确实能营造出不同的氛围，比如柔和的散射光带来的温馨宁静，强烈的直射光带来的力量感和张力。这本书让我重新审视了自己对光线的认知，不再仅仅把它当作一个技术问题，而是上升到了艺术表达的层面。我开始在日常生活中留意光线的变化，甚至会为了等待某个特定时间的光线而去构思拍摄。这种“主动”的摄影心态，是我在这本书里学到的最宝贵的东西。