原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集 9787511709592 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央美术学院美术馆著，王璜生，毛卫东 著

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• 20世纪
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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511709592

商品编码：29590025814

包装：平装

出版时间：2011-08-01

图书基本信息
图书名称	原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集	作者	中央美术学院美术馆著,王璜生,毛卫东
定价	190.00元	出版社	中央编译出版社
ISBN	9787511709592	出版日期	2011-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.999Kg

内容简介

当与收藏家靳宏伟先生和策展人蔡萌交流这一展览的理念和重点时，忽然冒出了“原作100”这样的题目，所谓“IDO”，原暗指这个展览将有100件20世纪西方摄影大师的作品（现在已增加至100多件），而更主要的还是在强调“100％”的“原作”的“重要性”。那么，我们应该来探讨一下何谓摄影的“原作”和“原作”何以重要，何以对当下的中国摄影创作及摄影教学之“重要”。摄影术是伴随着工业技术革命和社会生活重大变革而诞生并逐渐普及的，本雅明关于“机械复制时代的艺术作品”论述，从摄影及电影技术的发明到应用、普及，而提出社会文化观念的改变等重要的理论命题。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《20世纪西方摄影大师影像巡礼：跨越时代的视觉史诗》 内容梗概： 本书并非对某一特定收藏的介绍，而是邀您踏上一场横跨整个20世纪的西方摄影艺术之旅。我们精选了那个时代最具代表性、影响力深远的摄影大师们创作的经典作品，以一种宏观的视角，梳理和呈现了20世纪西方摄影艺术的发展脉络、风格演变以及其背后深刻的时代印记和社会文化语境。这是一次对视觉语言的深度探索，一次对人类情感与理性思考的影像回溯。 编辑理念： 20世纪，是摄影艺术经历颠覆性变革与飞速发展的黄金时代。从早期以纪实、肖像为主导的风格，到现代主义的抽象探索，再到后现代主义的观念实验，摄影的边界不断被拓展，其作为艺术媒介的地位日益巩固。本书的编辑理念在于，不拘泥于某个单一维度，而是力求构建一个多元而立体的20世纪西方摄影图景。我们关注的不仅仅是摄影师个人的创作风格，更试图展现摄影艺术如何与时代思潮、社会变迁、科技进步相互激荡，共同塑造了我们今日所见的视觉世界。 我们相信，摄影不仅仅是记录，更是观看、思考与表达。每一张被精心挑选的照片，都蕴含着摄影师独特的视角、敏锐的洞察力以及对所处时代的深刻回应。本书旨在通过这些影像，引导读者去感受那些触动人心的瞬间，理解那些引发深思的构图，并从中汲取关于艺术、人生和社会的多重启示。 内容精要： 本书的结构以时间线为主要轴线，辅以风格和主题的梳理，力求呈现一个清晰且富有层次感的20世纪西方摄影史。 第一部分：先驱者的足迹——20世纪初的奠基与探索（约1900-1920年代） 印象派与象征主义的回响： 追溯19世纪末摄影艺术的余韵，探讨一些摄影师如何将绘画艺术的元素融入摄影，如阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）早期的“照片表现主义”（Photo-Secession）运动，他以精湛的技巧和对光影的深刻理解，将摄影从单纯的记录工具提升到艺术的高度。他的作品《马赛尔·杜尚》等，展现了对人物内在精神的捕捉。 早期纪实与社会关怀： 关注那些深入社会底层，用镜头记录时代变迁和人民生活的摄影师。例如，雅各布·里斯（Jacob Riis）对纽约贫民窟的影像记录，虽然年代稍早，但其精神贯穿20世纪初，深刻影响了后来的社会纪实摄影。这一时期，摄影开始成为一种揭示社会问题的有力工具。 肖像摄影的艺术化： 探讨如爱德华·斯坦肯（Edward Steichen）等摄影师如何在肖像摄影中融入艺术的审美考量，通过光线、构图和人物表情的捕捉，创作出具有心理深度和艺术感染力的肖像作品。 第二部分：现代主义的崛起——形式的解放与观念的革新（约1920-1940年代） “新客观主义”与“直接摄影”： 聚焦德国“新客观主义”摄影的代表人物，如奥古斯特·桑德（August Sander），他的《20世纪的人们》系列，以百科全书式的宏大叙事，系统地记录了德国社会不同阶层的人物，展现了严谨、客观的风格。同时，也介绍“直接摄影”的理念，强调摄影本身的纯粹性，避免过度修饰。 超现实主义与摄影的想象力： 探索超现实主义摄影如何利用摄影的特性，打破现实的逻辑，创造出梦幻、荒诞的视觉图像。曼·雷（Man Ray）的“日光照片”（Rayographs）和杜安·迈克尔（Duane Michals）的一些早期作品，虽然年代跨度稍大，但其对摄影媒介潜力的探索是这一时期重要的组成部分。 建筑与工业的摄影美学： 介绍贝恩哈德·舒尔茨（Bernhard Schulze）等摄影师对现代建筑和工业景观的拍摄，他们以独特的视角捕捉现代文明的理性之美，强调几何、线条和结构的表现力。 纪实摄影的黄金时代： 这一时期，纪实摄影迎来了重要的发展。例如，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）提出的“决定性瞬间”理论，深刻影响了新闻摄影和纪实摄影的创作。他的作品《巴黎，圣拉扎尔车站的后面》，是这一理念的经典体现。 第三部分：战后的反思与多元的探索（约1940-1960年代） 人道主义的深情凝视： 关注战后社会环境下，摄影师们对人性和人道主义的关注。罗伯特·卡帕（Robert Capa）的战争摄影虽然集中在二战，但其精神影响了整个战后纪实摄影。同时，如威廉·艾力克森（William Eggleston）等摄影师开始探索日常生活的诗意，将平凡的场景提升到艺术的高度。 抽象与实验摄影的延续： 探讨一些摄影师在抽象摄影和实验摄影领域的持续探索，例如，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）以其卓越的风景摄影作品，展现了摄影在表现自然之美方面的极致追求。他的“增感区系统”理论，不仅是技术层面的革新，更是对影像表现力的深刻理解。 时尚摄影的艺术化： 介绍如理查德·阿威顿（Richard Avedon）等摄影师如何将时尚摄影推向艺术的高度，通过独特的造型、光影和叙事性，创造出极具影响力的时尚影像。 风景与观念的交融： 更多地探讨摄影师如何通过风景摄影来表达个人的情感和观念，例如，爱德华·韦斯顿（Edward Weston）对自然形态的细腻捕捉，充满了生命力的雕塑感。 第四部分：观念的觉醒与边界的拓展——20世纪后期（约1960-1980年代） 观念摄影的兴起： 这一时期，摄影艺术的观念性被提到了前所未有的高度。如辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等艺术家通过对自身形象的扮演和颠覆，探索身份、性别和文化的议题。 大地艺术与摄影的结合： 探讨摄影如何作为一种记录和观念表达的媒介，与大地艺术等其他艺术形式相结合。 社会纪实的深化： 关注如黛安·阿勃丝（Diane Arbus）等摄影师，他们以一种直视、甚至带有某种疏离感的视角，拍摄边缘人群，揭示了现代社会中被遮蔽的个体生存状态。 影像批判与后现代思潮： 探讨摄影师们如何开始反思摄影作为一种视觉文化的权力，以及图像在当代社会中的意义。 本书特色： 宏观视角与深度分析： 本书并非简单的作品集，而是力图呈现20世纪西方摄影艺术的整体面貌，并对各时期、各流派的特点、代表人物及其作品进行深入浅出的分析。 跨越风格与流派： 涵盖了从早期写实到现代抽象，从纪实到观念等多种摄影风格和流派，展现了20世纪西方摄影艺术的丰富性和多样性。 强调艺术史语境： 将摄影艺术置于其所处的时代背景、社会文化和哲学思潮之中，帮助读者理解摄影作品的深层含义。 精选经典影像： 每一幅作品都经过严格挑选，力求代表性、艺术性和思想性，是20世纪西方摄影艺术的精华。 导读式解读： 辅以导读性的文字，引导读者如何欣赏和理解摄影作品，培养独立思考和批判性观看的能力。 读者对象： 本书适合所有对摄影艺术、20世纪艺术史、西方文化以及视觉文化感兴趣的读者。无论您是摄影爱好者、艺术院校学生、专业摄影师，还是希望提升自身审美素养的普通读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的启发。 结语： 20世纪西方摄影史是一部波澜壮阔的视觉史诗。它记录了人类的喜怒哀乐，见证了时代的风云变幻，也探索了艺术的无限可能。本书希望成为您走进这段精彩历史的一扇窗口，引领您去感受那些定格在光影中的永恒瞬间，去理解那些穿越时空的影像力量。让我们一同穿越20世纪的镜头，抵达摄影艺术的璀璨星河。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个摄影爱好者来说，《原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集》简直是一份难以置信的礼物。它让我得以近距离接触到20世纪西方摄影史上那些赫赫有名的大师们的原作。这本书的编排也非常用心，清晰地展示了不同摄影师的作品，并辅以简洁的介绍，让我能够更好地理解作品的背景和意义。我最受触动的是那些展现人性的照片，它们捕捉了人们在不同情境下的喜怒哀乐，充满了真实的情感力量，让我看到了摄影作为一种记录媒介的强大之处。同时，书中也有很多纯粹的艺术创作，它们在形式、构图、色彩等方面都达到了极高的水准，展现了摄影作为一门独立艺术的独特魅力。我特别喜欢那些充满实验精神的作品，它们挑战了传统的摄影观念，为摄影艺术的发展注入了新的活力。靳宏伟先生的收藏，不仅是个人爱好，更是一种对艺术的尊重和传承。通过这本书，我不仅欣赏到了顶级摄影作品，更学习到了很多关于摄影构图、光影运用以及后期处理的技巧，对我自己的摄影实践有着很大的启发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我拿到这本《原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集》时，就被它沉甸甸的质感和精美的封面所吸引。打开之后，更是爱不释手。这不仅仅是一本摄影画册，它更像是一扇窗户，让我得以窥探20世纪西方摄影发展史上的重要篇章。书中的作品，涵盖了从纪实摄影到艺术摄影的各个领域，每一个时期、每一个流派都有代表性的作品出现。我特别欣赏那些具有强烈人文关怀的作品，它们真实地记录了社会变迁中的普通人的生活，充满了人情味和感染力。这些照片没有华丽的辞藻，却能直击人心，引发读者对生活、对社会的思考。同时，我也被那些极具风格化的艺术摄影作品所震撼，它们大胆的构图，独特的视角，以及对光影的极致运用，都展现了摄影师非凡的创造力。靳宏伟先生的收藏，不仅是数量的庞大，更是质量的卓越，每一件作品都堪称精品。通过这本书，我仿佛与这些摄影大师们进行了一场跨越时空的对话，感受到了他们对于艺术的热爱和执着。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节表现力极强，让我感受到了原作的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书所呈现的，是20世纪西方摄影大师们留下的宝贵遗产，而靳宏伟先生的收藏，无疑是其中一颗璀璨的明珠。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。它不仅仅是简单地展示了摄影作品，更重要的是，它展现了摄影这门艺术是如何在20世纪不断发展、壮大，并深刻影响了我们理解世界的方式。我非常喜欢书中那些具有强烈叙事性的照片，它们仿佛在讲述一个完整的故事，有情节，有人物，有情感，让人在观看的同时，不由自主地代入其中，去想象照片背后的故事。那些大师们的技法，比如运用光线的巧妙，对焦点的精准把握，以及景深的运用，都达到了登峰造极的境界。我尤其欣赏那些突破常规的创新之作，它们挑战了当时人们的视觉习惯，为摄影艺术开辟了新的道路。通过这本画册，我得以近距离地欣赏到安塞尔·亚当斯笔下磅礴的自然风光，曼·雷充满奇思妙想的超现实主义作品，以及布列松“决定性瞬间”的经典瞬间。这不仅仅是一次视觉的洗礼，更是一次心灵的震撼，让我对摄影艺术的魅力有了更深刻的认识，也让我看到了收藏家对于保护和传承艺术的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

一本好的摄影集，不仅仅是照片的堆砌，更重要的是它能引发读者的思考，带来全新的视觉体验。而《原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集》无疑做到了这一点。我从这本书中看到了20世纪西方摄影发展的脉络，也看到了不同摄影师独特的艺术语言。那些记录历史瞬间的作品，让我重温了那个时代的重要事件，感受到了历史的厚重感；而那些充满个人风格的艺术作品，则让我惊叹于摄影师的想象力和创造力。我尤其喜欢那些在构图和色彩上极具巧思的作品，它们展现了摄影师对视觉元素的精准把握，能够瞬间抓住观者的眼球，并引导观者去探索照片背后的深层含义。每一张照片都仿佛在诉说着一个故事，或是一个情感，或是一种态度。靳宏伟先生的收藏，让我有机会欣赏到如此多珍贵的摄影原作，这本身就是一种巨大的幸运。这本书不仅满足了我对摄影的欣赏需求，更激发了我对摄影艺术的进一步探究兴趣。它是一本值得反复品读，并从中汲取灵感的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本《原作100-美国收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品集》给我带来的，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次对摄影艺术史的回溯与沉思。翻开这厚重的画册，仿佛穿越了时空，置身于20世纪那个充满变革与创新的摄影黄金时代。从初露锋芒的先锋探索，到成熟大师的炉火纯青，每一张照片都凝聚着摄影师独特的视角和时代的气息。我尤其着迷于那些黑白影像中细腻的光影层次，它们是如何捕捉到人物最深邃的情感，或是宏大场景中最壮阔的瞬间？每一帧的构图都仿佛经过深思熟虑，每一处暗部和亮部的处理都恰到好处，传递出一种超越语言的张力。靳宏伟先生的收藏眼光着实令人赞叹，他所甄选的作品，不仅具有极高的艺术价值，更承载着那个时代的历史记忆和文化印记。这不仅仅是一本摄影集，它更像是一本关于如何“看”的教科书，教会我如何去发现生活中的美，如何去解读影像背后的故事。每一幅作品前，我都忍不住驻足良久，试图去理解摄影师按下快门的那个瞬间，他的思考，他的情感，以及他想要传递的理念。这种沉浸式的阅读体验，让我感觉自己仿佛也参与了一场跨越世纪的艺术对话。