在咖啡馆画画 9787508650630 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【韩】李瑜俐，李倩男 著

图书标签:

• 绘画
• 咖啡馆
• 手绘
• 艺术
• 生活
• 休闲
• 旅行
• 插画
• 文艺
• 素描

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508650630

商品编码：29593935115

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息
图书名称	在咖啡馆画画	作者	【韩】李瑜俐,李倩男
定价	48.00元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508650630	出版日期	2015-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	24开	商品重量	0.4Kg

内容简介

用一支笔、一颗平静的心，画画、涂涂，给自己放松灵魂的美好时光。 当我们泡咖啡馆时，除了刷微博、看朋友圈，还能做什么？咖啡馆里，有舒适而时尚的桌椅，有各种文艺范儿的小物品，还有浪漫柔和的音乐，在这里画画无疑是轻松、美好的事情。 你是否也想成为会画画的人，不需要画得多么艺术，只需把心情画进本子里。韩国绘画名师李瑜俐，教你从零开始学画画。只需选好一个角落，只需喝一杯咖啡的时间，从简单的马克杯、玻璃杯，到较为复杂的摆盘，有背景的空间，哪怕你是次拿笔，也可以轻松画出属于自己的风格。 这是《我的生活之道》系列书第三本。

作者简介

【韩】李瑜俐 毕业于西洋画专业，修读过美术心理治疗课程，在弘益大学（韩国的美术大学）附近开办“好空间美术学院”已有10年。学院从刚开始只有3个人、十几平方米的小空间发展到拥有数百位学员的学院。10年间，无数想绘画却没有绘画基础的人来到这里，包括职场人士、主妇、大学生……李瑜俐说，每次看到当初羞涩地敲开画室门的学员，如今可以熟练画出物体并涂色，她的内心总是充满感动。目前，她还经营一家免费展出“好空间美术学院”的学生作品的“好空间展览咖啡馆”。

目录

编辑推荐

◣ 用一支笔、一份小心情，画画、涂涂，给自己放松灵魂的美好时光 ◣ 《在咖啡馆画画》教你从零开始学绘画，零基础，零经验，没关系！ ◣ 《在咖啡馆画画》是韩国绘画名师，韩国 “好空间美术学院” 院长 李瑜俐 零基础生活雅集绘画课。她会带你一步一步走进绘画的世界，通过掌握要领和方法，让你轻松画出自己的风格。 ◣《我的生活之道》将作为系列生活情报书，以“每天一点点，改变我们一成不变的日子”为理念，为我们的生活提供更多的可能性。

文摘

序言

在咖啡馆画画 简介 一场关于专注、观察与创造的视觉之旅 在这个喧嚣的世界里，我们渴望找到一处静谧的角落，让思绪得以舒展，让灵感得以流淌。咖啡馆，以其独特的氛围，成为了无数人休憩、交流，乃至创作的理想之地。它不仅仅是提供一杯香醇饮品的场所，更是连接人与人、人与生活、人与艺术的桥梁。《在咖啡馆画画》并非一本简单的手绘教程，而是一次深刻的视觉探索，一种对日常审美的唤醒，一种对内心世界的温柔描摹。它邀请你放下手机，放下杂念，用画笔去捕捉咖啡馆里那些稍纵即逝的美好瞬间，去发现隐藏在杯盘碰撞、低语交谈、光影流转之中的诗意。 本书的核心在于引导读者如何以“画”的方式去“看”，如何将咖啡馆的场景转化为富有生命力的画面。我们并非鼓励你成为技艺精湛的画家，而是希望你成为一位敏锐的观察者，一位善于发现生活细微之处的记录者。通过练习，你将学会捕捉光影的微妙变化，理解材质的独特肌理，感知人物的情绪动态，并最终将这些观察转化为富有个人风格的表达。 第一章：咖啡馆的感官盛宴——从感知到捕捉 我们首先从最直观的感官体验出发。咖啡馆扑面而来的香气，是烘焙豆子的醇厚，是牛奶的丝滑，是甜点的馥郁。这些嗅觉的信号，能否转化为视觉的元素？本书将引导你思考，如何用色彩和笔触去“画出”咖啡的浓郁，奶泡的细腻，或是蛋糕的诱人。 其次是听觉。咖啡馆里有低语的交谈，有杯碟的轻碰，有背景音乐的流淌，甚至有磨豆机转动的声音。这些听觉的元素，虽然看似与绘画无关，但它们共同营造了咖啡馆的氛围，影响着人们的心情，也间接塑造着我们观察和描绘的对象。我们将探讨如何通过画面中的人物姿态、空间布局、甚至是笔触的轻重缓急，来暗示这些声音所带来的感觉。 触觉同样重要。手指触碰咖啡杯的温度，指尖感受纸张的纹理，或是衣物在身上的触感。这些真实的物理感受，是连接我们与现实的重要媒介。在绘画中，我们可以尝试用不同的笔触和媒介来模拟这些触感，让画面更具质感和生命力。 最终，我们将目光聚焦于视觉。咖啡馆的光影，是窗外透进来的自然光，是暖色调的灯光，是投射在桌面、人物身上的斑驳光影。这些光影的变化，是塑造空间感、体积感和氛围的关键。本书将详细解析如何观察和表现咖啡馆中的光影，如何利用明暗对比来突出主体，如何用色彩的冷暖来营造不同的情绪。 第二章：画面的主角——人与物件的生命力 咖啡馆里，人是流动的风景，物件是永恒的陪伴。 人物速写：捕捉瞬间的情绪与姿态 咖啡馆里的人们，或是独自沉思，或是低语交谈，或是专注地阅读，或是享受手中的饮品。每一个姿态，都诉说着一个故事，流露着一种情绪。本书将教你如何快速地捕捉人物的动态，不必追求细节的完美，而在于抓住神韵。我们将学习如何用简洁的线条勾勒出人物的体态，如何通过面部表情和身体语言来传达情感。无论是低头专注的读者，还是热情交谈的朋友，亦或是悠闲品尝咖啡的独行者，都能成为你画笔下的精彩瞬间。我们将强调观察人物的重心、动作的方向以及肢体的连接，从而让速写的人物充满动感和真实感。 咖啡与甜点的诱惑：从平凡中发现不凡 一杯咖啡，一块甜点，看似平凡，却蕴含着无限的创作可能。本书将引导你如何细致观察咖啡的层次感，奶泡的纹理，杯壁上凝结的水珠。如何描绘甜点诱人的色彩，酥脆的表皮，或是奶油的细腻。我们将探讨如何运用色彩和明暗来表现咖啡的醇厚与温暖，甜点的甜美与精致。从咖啡杯的弧线，到餐盘的细节，再到咖啡豆的颗粒感，都值得我们用画笔去细细品味和描绘。我们将学习如何通过观察光线在物体表面的反射，来表现咖啡的油亮感，或是甜点的光滑度。 空间与道具：构建咖啡馆的叙事感 咖啡馆的空间布局，桌椅的摆放，墙上的装饰，窗外的风景，都共同构成了咖啡馆的独特叙事。本书将教你如何构图，如何选择画面的焦点，如何利用透视来表现空间的纵深感。我们会学习如何描绘咖啡馆里的经典元素，如木质的桌椅，复古的灯具，绿植的生机，或是书架上的书籍。这些看似不起眼的道具，却是构成咖啡馆氛围的重要组成部分。通过对这些元素的细致描绘，你的画面将更具故事性和沉浸感。我们将探讨如何通过画面中的道具摆放，来暗示人物的活动，或是营造特定的氛围。 第三章：笔尖下的流光溢彩——技巧与表达 《在咖啡馆画画》并非只关注“画什么”，更关注“怎么画”。我们将深入探讨各种绘画技巧，并鼓励你找到属于自己的表达方式。 线条的魅力：情绪的引导与节奏的掌控 线条是绘画的骨骼，它能勾勒轮廓，也能传达情绪。本书将介绍不同类型的线条，如流畅的曲线，硬朗的直线，以及富有表现力的粗细变化。我们将学习如何运用线条来表现物体的质感，如何通过线条的疏密来控制画面的节奏，如何让线条本身也充满生命力。无论是描绘咖啡杯的圆润，还是人物的服装褶皱，线条都扮演着至关重要的角色。我们将探讨如何运用不同的线条组合，来表现物体的光滑度、粗糙度或是柔软度。 色彩的魔法：情绪的渲染与氛围的营造 色彩是画面的灵魂，它能直接触动观者的情感。本书将带领你探索咖啡馆里的色彩语言。从暖色调的咖啡色、棕色，到冷色调的灯光、窗外景色，再到各种装饰物和衣物的色彩。我们将学习如何调和色彩，如何运用色彩的对比和协调来营造不同的氛围。例如，温暖的色调可以营造出舒适惬意的感觉，而冷峻的色彩则可能暗示着一种宁静的思考。我们将深入研究色彩的冷暖、饱和度和明度，以及它们如何共同作用，来影响画面的整体情感表达。 光影的雕刻：空间感与体积感的塑造 光影是塑造画面的立体感和空间感的关键。本书将详细解析咖啡馆中的光影现象，如顺光、逆光、侧光等。我们将学习如何通过明暗对比来表现物体的体积，如何用光影来引导观者的视线，如何营造出光线穿透空间的通透感。我们会练习如何用不同深浅的颜色来区分明暗区域，如何用高光来点亮物体，如何用阴影来增加画面的厚度和深度。我们将从实际的观察出发，理解光线如何与物体表面发生作用，并学习如何将其转化为绘画中的明暗关系。 媒介的选择：水彩、彩铅、马克笔的多样可能 本书将鼓励你尝试不同的绘画媒介，每一种媒介都拥有独特的表现力。 水彩： 以其透明、流动的特性，最适合表现咖啡馆中光影的虚幻和色彩的晕染。你可以用轻柔的水彩来描绘咖啡雾气缭绕的朦胧感，或是窗外雨滴落在玻璃上的晶莹。 彩铅： 以其细腻、可控的特点，能够精准地刻画物体的细节和纹理。用彩铅来描绘咖啡豆的颗粒感，甜点的酥松表皮，或是人物面部的细微表情，都能呈现出丰富的层次。 马克笔： 以其鲜艳、饱和的色彩，能够快速地捕捉画面的色彩关系和氛围。马克笔的笔触感也极具表现力，适合表现咖啡馆中明快的节奏。 我们将探讨不同媒介的特性，并提供一些入门的技巧，让你能够根据自己的喜好和画面需求，选择最合适的工具，释放你的创造力。 第四章：融入日常的创作实践——从观察到表达 《在咖啡馆画画》的最终目的，是将绘画融入你的日常生活。 观察力的训练：看见生活的细节之美 绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是观察力的延伸。本书将提供一系列的观察练习，引导你从司空见惯的场景中发现不寻常的美。我们将学习如何“慢下来”，如何用眼睛去“读”咖啡馆里的每一个角落，去感知其中的故事。通过不断的观察和练习，你的眼睛将变得更加敏锐，你的内心也将更加丰盈。我们将从观察物体的基本形状开始，逐步过渡到对光影、色彩、质感的细致感知。 速写的力量：记录灵感，捕捉瞬间 速写是一种强大的工具，它能够帮助我们快速记录下脑海中的灵感和眼前的画面。本书将强调速写的价值，它并非为了完成一幅精美的作品，而是为了捕捉转瞬即逝的画面和感受。我们鼓励你随时随地拿起画笔，记录下咖啡馆里那些触动你的瞬间。这些速写将成为你创作的宝库，日后可以从中汲取灵感，进行更深入的创作。我们将学习如何运用简洁的线条和色块，快速地记录下画面的主要元素和整体感觉。 风格的探索：找到属于你的独特声音 绘画的魅力在于它的个性化表达。本书并非要求你模仿某种风格，而是鼓励你通过不断的尝试和实践，找到属于你自己的独特绘画语言。你的笔触、你的用色、你的构图，都将成为你独特风格的体现。我们鼓励你勇敢地表达自己的感受，让画面说话。通过对不同艺术家作品的欣赏，以及对自身作品的不断反思，你将逐渐形成自己的创作理念和艺术风格。 咖啡馆作为灵感源泉：让生活成为你的画室 将咖啡馆视为你的第二个画室，它提供了一个充满活力和灵感的环境。在这里，你可以远离家中的干扰，沉浸在创作的氛围中。你也可以观察不同的人，感受不同的故事，从而丰富你的创作内容。本书将激励你拥抱咖啡馆的多元文化，并将它转化为你源源不断的创作动力。 结语：每一次落笔，都是一次与自己的对话 《在咖啡馆画画》是一段旅程，它始于一杯咖啡，一次观察，最终通向的是一个更加丰富、更加敏锐的内心世界。通过这本书，你将学会用画笔去感知世界，用色彩去表达情感，用线条去记录生活。每一次在咖啡馆的落笔，都是一次与自己的对话，一次对美的追寻，一次对生命的热爱。希望这本书能成为你手中那支点亮灵感的画笔，让你在咖啡馆的温暖氛围中，尽情挥洒你的创意，发现更多生活中的美好。

评分☆☆☆☆☆

这个书名听起来就很有意境，“在咖啡馆画画”，脑海里立刻浮现出一幅画面：阳光透过落地窗洒进一家充满香气的咖啡馆，吧台的咖啡机发出轻柔的嗡嗡声，空气中弥漫着咖啡豆烘焙后的醇厚气息。我能想象到，在这样的环境中，一支画笔在纸上缓缓移动，线条流畅，色彩斑斓，每一笔都似乎都沾染上了咖啡的温度和故事。我尤其好奇，作者是如何捕捉咖啡馆特有的光影变化的，是运用了怎样的色彩技巧来表现那种温暖又略带疏离的氛围？是写实风格，还是更偏向印象派的笔触？书里会不会分享一些关于如何找到这种灵感，以及如何在嘈杂又宁静的环境中保持专注的绘画心得？我猜，书中可能还会有一些关于不同咖啡馆的速写，记录下那些充满生活气息的瞬间，比如角落里认真读书的学生，窗边凝望远方的老人，或是情侣低语的笑脸。如果能看到一些作者在咖啡馆里观察人物、捕捉表情的技巧分享，那就更棒了，毕竟，人是咖啡馆里最生动的风景线。我期待着这本书能带我走进一个充满艺术气息又带有生活味道的世界，仿佛置身于那些我钟爱的咖啡馆，用画笔去记录下属于自己的独特体验。

评分☆☆☆☆☆

“在咖啡馆画画”，这个名字直接勾起了我对生活美学的向往。我一直觉得，咖啡馆不仅仅是喝咖啡的地方，更是一个能让人暂时逃离日常喧嚣，沉淀思绪，找到片刻宁静的港湾。想象一下，坐在靠窗的位置，点一杯手冲咖啡，然后拿出画板，对着眼前琳琅满目的杯碟、橱窗里的精致糕点，或是窗外匆匆而过的行人，开始一段与色彩和线条的对话。这本书会不会提供一些基础的绘画教程，讲解如何在有限的空间和时间内完成一幅作品？或者，它更多的是一种关于“在咖啡馆画画”这件事本身的哲学思考和生活感悟？我非常感兴趣的是，作者是如何平衡咖啡馆里的环境干扰和绘画创作的需求的。是需要特殊的装备？还是有某种冥想练习可以帮助进入创作状态？我希望能在这本书里找到一些实用的建议，让我也能在下次光顾咖啡馆时，尝试将手中的咖啡杯变成手中的画笔，将这份美好的时光定格下来。我也很好奇，书里是否会介绍一些适合在咖啡馆进行绘画的主题，比如静物、风景，甚至是人物速写。总之，我对这本书充满了好奇，希望它能给我带来一些启发，让我也能在咖啡馆里，找到属于自己的那份小确幸和创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

“在咖啡馆画画”，仅仅是这个书名，就足以让我心生向往。我想象着，在一家充满复古气息的咖啡馆里，点上一杯卡布奇诺，然后拿出画夹，开始描绘那些精致的咖啡杯、香醇的咖啡豆，或是窗外斑驳的阳光。这是一种多么浪漫的生活方式啊！我非常好奇，这本书是如何引导读者去观察和体验咖啡馆里的细节的。是侧重于描绘咖啡馆的建筑风格，还是捕捉其中人物的神态？是讲解如何运用色彩来表现咖啡的浓郁和奶泡的丝滑，还是传授如何用笔触来展现阳光洒在桌面上的温暖？我猜，书中一定会有一些关于构图和透视的讲解，帮助读者更好地组织画面。同时，我更期待的是，它能分享一些关于如何在咖啡馆这个开放的空间里，找到属于自己的创作节奏和灵感。会不会介绍一些速写的方法，让读者能够快速地捕捉稍纵即逝的画面？或者，它会鼓励读者去聆听咖啡馆里的声音，去感受空气中弥漫的气味，然后将这些感官体验转化为视觉语言。这本书对我来说，更像是一本关于“生活美学”的指南，它教我如何在日常的角落里，发现并创造属于自己的艺术。

评分☆☆☆☆☆

“在咖啡馆画画”，这个书名听起来就充满了一种悠闲而又充满创造力的氛围。我一直对那些能够将艺术融入生活的人感到非常着迷，而咖啡馆，无疑是许多人寻找灵感和放松身心的绝佳场所。我非常好奇，这本书是否会提供一些具体的绘画案例，展示如何在咖啡馆这种充满动态和变化的环境中进行创作。例如，它会教我们如何去捕捉一个正在阅读的女孩的侧影，如何去描绘一杯冒着热气的咖啡，或是如何用画笔来记录下咖啡馆里独有的光影效果？我希望能在这本书里看到一些关于如何处理光线、阴影以及色彩搭配的实用技巧。同时，我也希望作者能够分享一些关于如何克服在公共场合绘画时的紧张和不自在的心理建设方面的建议。毕竟，在咖啡馆画画，可能会面临各种意想不到的情况，比如旁边有人好奇地观看，或者环境突然变得嘈杂。这本书是否会提供一些关于如何与周围环境和谐共处，并从中汲取养分的思路？总而言之，我期待这本书能够带我进入一个全新的绘画视角，让我学会如何用画笔去记录和欣赏生活中的每一个美好瞬间，并在咖啡馆这个充满人情味的空间里，找到属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

“在咖啡馆画画”，这个标题瞬间就击中了我的“痛点”。我一直梦想着能把绘画融入到我的日常生活中，但总是觉得缺乏动力，或是找不到合适的时间和地点。咖啡馆对我来说，就像是一个充满魔力的场所，总能在那里找到灵感，但同时，它的嘈杂和人来人往又常常让我望而却步，觉得难以集中精力去创作。我希望这本书能够提供一些打破这种困境的有效方法。比如，它是否会分享一些关于如何在咖啡馆里挑选合适的位置和时间，以便最大程度地减少干扰？是否会介绍一些便携式的绘画工具和材料，方便携带和快速收纳？更重要的是，我期待这本书能够传递一种“享受过程”的心态，告诉我即使画得不完美，也可以从中获得乐趣。我猜，书中可能会有一些关于如何快速捕捉咖啡馆场景中的关键元素，以及如何用简单的线条和色彩来表现氛围的技巧。或许，它还会鼓励读者去观察和记录那些在咖啡馆里发生的细微之处，比如一杯咖啡的拉花，或是服务员递咖啡时的温柔笑容。这本书对我而言，不仅仅是关于绘画技巧，更是关于如何将艺术融入生活的艺术，是关于如何在那短暂的片刻，找到属于自己的创作世界。