零基础学画国画：综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化著 著

图书标签:

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• 中国画
• 综合

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115389954

商品编码：29594447687

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：零基础学画国画：综合篇

定价：25.0元

作者：灌木文化著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787115389954

字数：265000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书颠覆了你对国画难以上手的刻板印象！范例多多，**适合零基础的读者拿来自学，读者学习以后能达到无师自通的效果。这本书更像是身边的一位老师，孜孜不倦地教导学生如何下笔，如何构图，如何克服“国画绝非易事”这样的恐惧心理，书中包含了非常精美的案例，排版方式也十分灵活。书中每个案例的讲解都细致到推荐用笔、用笔技法、调墨和设色技法，并配以图示说明，让你一目了然，即使是零基础的读者也一样学得会！

内容提要

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国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。而在生活中，画国画，不仅可以丰富我们的生活，更可以陶冶我们的情操。许多读者没有国画功底，但却希望在闲暇的时间里可以拾起毛笔，勾勒出属于自己的水墨画韵！
　　《零基础学画国画：综合篇》是“零基础学画国画”系列中的一本。全书共分为3篇11章。~4章为主要讲解了国画中白描的基础知识及具体绘制技法；第5～8章，则主要讲解了写意国画的内容，还分门别类地讲解了写意国画中常见体裁的画法，如花卉、禽鸟、鱼虫等；第9～11章为工笔画的创作内容，内容的编排与绘制均以零基础读者的需求为出发点，图例丰富，讲解细致。希望读者通过前面打下的基础，学以致用，能够创作出赏心悦目的国画作品。
　　本书内容丰富，语言通俗易懂，实用性强，不仅适合爱好国画的初中级读者，同时也可作为各地国画培训班和老年大学的实用教材。

 

目录

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作者介绍

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个人资质： Corel中国地区CCCP（设计师）、CCCE（设计专家）和CCCI（认证教师）考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员，认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01．2000-2001：北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02．2001-2002：北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03．2003-2004：中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04．2005-2005：中央美术学院（城市学院）—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05．2005-2006火星时代：期间进行职业动漫师的培训工作。 06．Adore公司：师资培训讲师。 07．水晶石教育学院：外聘讲师。

 

文摘

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序言

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《笔墨丹青：国画入门与进阶》 内容梗概： 《笔墨丹青：国画入门与进阶》是一本旨在引领初学者踏入中国画艺术殿堂，并为有一定基础的爱好者提供进阶指导的综合性教程。本书不遗余力地涵盖了国画的各个核心要素，从最基础的笔墨技巧到复杂的构图原理，再到各类题材的深入解析，力求为读者构建一个系统、完整、易于理解的学习路径。本书内容丰富，层层递进，既能满足零基础学员的启蒙需求，也能为进阶者提供宝贵的参考与启发。 第一部分：国画基石——笔墨的语汇 本书的开篇，我们并非急于描绘五彩斑斓的世界，而是回归国画最根本的语言：笔墨。 笔的奥秘： 笔，不仅仅是工具，更是艺术家情感与意念的延伸。我们将从介绍不同种类画笔的特性入手，如狼毫、羊毫、兼毫等，解析它们在执笔、运笔时所产生的不同笔触效果。从“点”的粗细、轻重、疏密，到“线”的刚柔、曲直、方圆，再到“皴”法的变化多端，如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，我们将一一剖析其形成原理与表现力。书中将通过大量的示范图例，清晰展示每一种笔法在纸上留下的痕迹，以及它们如何组合、变化，最终形成丰富的画面语言。学习者将了解到，每一个点、每一条线，都蕴含着情感的起伏和力量的传递。 墨的韵味： 墨，是国画的灵魂。本书将深入探讨墨的“五彩”概念，即通过墨色的浓淡干湿变化，呈现出丰富的层次感与立体感，仿佛看到了色彩却又非色彩。我们将详细讲解如何调墨，如何运用“积墨法”、“破墨法”、“宿墨法”等技法，使墨色在宣纸上产生妙不可言的晕染效果。从“焦墨”的苍劲，“浓墨”的厚重，到“淡墨”的雅致，“湿墨”的润泽，再到“枯墨”的古朴，每一种墨色都将有详尽的讲解和示范。学习者将理解，为何说“墨分五色”，以及如何巧妙地运用这些“颜色”来塑造形体、烘托氛围、表达意境。 笔墨结合： 笔与墨的和谐统一，是国画艺术的精髓所在。本书将强调笔法与墨法的相辅相成，讲解如何在运笔的同时，运用墨色来强化笔触的力量感和质感；如何在墨色晕染的基础上，用笔来勾勒轮廓、刻画细节。例如，在画山石时，如何用皴法勾勒出山体的嶙峋，再用墨色渲染出其阴影与层次；在画树木时，如何用笔表现出枝干的苍劲，再用墨色渲染出叶片的繁茂。这种笔墨的交融，使得画面既有骨骼的挺拔，又有血肉的丰润，达到形神兼备的艺术效果。 第二部分：构图的智慧——意境的营造 好的笔墨需要巧妙的构图来承载，才能最终传达出画家的思想与情感。 构图基础： 构图是画面的骨架，是决定画面成败的关键。本书将从最基础的“黄金分割”、“三分法”等构图原则讲起，解释它们如何在画面中引导观者的视线，制造视觉的焦点。我们将深入分析“疏密”、“虚实”、“藏露”等关系，讲解如何通过元素的安排，使画面既有空灵之感，又不失厚重；既有主体突出，又有陪衬协调。 空间的处理： 中国画讲究“以形写神”，而空间的处理更是“以虚写实”的典范。我们将介绍“远近法”和“借景法”等传统构图技巧，如何通过元素的叠压、大小、远近来表现空间深度，营造出“咫尺千里”的视觉效果。同时，我们将探讨“留白”的艺术，解析留白不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，它可以是天空、是水面、是雾气，是引导观者想象的无限空间。通过对留白的深入理解和运用，画面将更加耐人寻味，意境深远。 意境的营造： 构图的最终目的，是为了营造出画面的意境。本书将引导读者思考，如何在画面中融入情感，如何通过构图来表达作者的心境。我们将分析“静动结合”、“气韵生动”等概念，讲解如何通过画面的整体布局，引导观者进入一种特定的情感氛围，或悠远宁静，或雄浑壮阔，或清新淡雅。学习者将明白，构图不仅仅是元素的堆砌，更是作者与观者之间情感的桥梁。 第三部分：万物皆可入画——题材的探索 掌握了笔墨与构图的基础，我们将进入具体的题材学习，将理论付诸实践。 花鸟篇： 花鸟画是中国画中最具代表性的题材之一，也是表现生命情趣的绝佳载体。我们将从最常见的花卉入手，如梅、兰、竹、菊“四君子”的画法，解析它们各自的形态特征与象征意义。随后，我们将深入学习如何描绘各种姿态的鸟类，从简单的点睛之笔到生动的展翅翱翔。我们将讲解“写意”花鸟的精髓，如何在寥寥数笔之间勾勒出花朵的娇艳、叶片的舒展、鸟儿的灵动。本书将提供大量关于花鸟画的写生与创作指导，帮助读者捕捉自然的生机与活力。 山水篇： 山水画是中国画的另一高峰，它不仅仅是对自然景色的描摹，更是艺术家精神世界的寄托。我们将从描绘山石、树木、云水等基本元素开始，学习各种皴法和勾勒技法，如何表现山峦的巍峨、溪流的潺潺、松柏的苍劲。本书将深入讲解中国画中独特的“三远法”——高远、深远、平远，以及如何在画面中运用这些构图方式来营造出深邃的意境。同时，我们将引导读者去观察自然，从中汲取灵感，理解“外师造化，中得心源”的艺术真谛。 人物篇： 人物画是国画中极具挑战性的题材，它要求画家对人物的形体、神态、情感有深刻的洞察。我们将从人物的五官、动态、衣纹等方面进行讲解，学习如何用简练的线条勾勒出人物的轮廓，如何用墨色渲染出人物的立体感。本书将介绍不同风格的人物画技法，如工笔人物的精细描绘，写意人物的传神写意。我们将引导读者关注人物的神情表达，理解“以形写神”的最高境界，并通过大量的范例，帮助学习者掌握塑造鲜活人物形象的技巧。 第四部分：技法深化与创作实践 在掌握了基本功与主要题材后，本书将进一步深化学习，引导读者走向独立创作。 色彩的运用： 虽然国画以水墨为主，但色彩的运用同样不可或缺，且有其独特的韵味。本书将讲解国画中色彩的调和与搭配原则，如何运用“花青”、“藤黄”、“朱砂”等传统矿物质和植物颜料，以及现代水彩颜料的特点。我们将解析如何运用色彩来增强画面的感染力，如何通过色彩的冷暖、浓淡来烘托意境，以及在写意画中如何以色助墨，使画面更加丰富生动。 创作思路与方法： 学习国画，最终是为了创作。本书将分享一些实用的创作思路与方法。例如，如何从生活中汲取创作灵感，如何进行写生与默写，如何将写生稿转化为创作稿。我们将讲解“意临”与“意创”的区别，如何通过对古人名作的学习，理解其构图、笔墨、意境，并在此基础上形成自己的风格。同时，本书也将探讨如何打破程式化的束缚，大胆尝试新的表现手法，在继承传统的同时，融入现代审美观念。 赏析与借鉴： 艺术的进步离不开对经典的传承与创新。本书将穿插介绍中国画史上的重要画家及其代表作品，带领读者欣赏历代名家的杰作，理解他们独特的笔墨语言、构图构思与艺术思想。通过对经典作品的深入赏析，学习者不仅能获得美的熏陶，更能从中找到自己学习的方向和借鉴的范本。 本书特色： 循序渐进： 从最基础的笔墨技法到复杂的构图原理，再到具体题材的深入解析，层层递进，适合不同程度的学习者。 图文并茂： 大量高质量的示范图例，清晰展示技法细节，帮助学习者直观理解。 理论与实践结合： 既有系统化的理论讲解，又有丰富的写生与创作练习，强调学以致用。 强调意境： 不仅传授技法，更注重引导学习者理解国画的意境美，培养艺术审美。 语言通俗易懂： 避免使用过于生涩的专业术语，力求用清晰、流畅的语言解释复杂的概念。 《笔墨丹青：国画入门与进阶》不仅仅是一本教程，更是一本带领您走进中国画博大精深艺术世界的向导。无论您是初涉国画的门外汉，还是希望在艺术道路上更进一步的爱好者，本书都将为您提供坚实的理论基础、实用的技法指导和丰富的创作灵感，助您在笔墨丹青的世界里，描绘出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《零基础学画国画：综合篇》，我的感觉就像是推开了一扇通往古老艺术世界的大门。一直以来，国画在我眼中都是一种神秘而高雅的存在，总觉得是大师们的专属，普通人难以企及。但这本书却像一位耐心温和的引路人，一步一步地把我从完全的“零”带进了国画的殿堂。 它的结构设计非常巧妙，首先并没有急于求成地展示那些令人眼花缭乱的国画作品，而是从最基础的“基本功”开始。这一点对我这样的初学者来说至关重要。书中有详细讲解如何选择合适的毛笔、墨、纸、砚，以及如何调出不同浓淡的墨色，这些都是国画创作的基石。我特别留意了关于“用笔”的部分，书中用大量的图示和文字说明，讲解了各种笔法的特点，比如中锋、侧锋、逆锋等，以及它们在表现不同物体时的效果。这让我意识到，原来看似简单的几笔，背后蕴含着如此多的讲究。 接着，作者又将国画中最常见的几大类——花鸟、山水、人物——进行了系统性的介绍。在花鸟部分，它不仅仅是告诉你怎么画一朵花，而是会讲解不同花卉的形态特征、生长习性，以及如何在画面中表现它们的生命力。比如画梅花，会讲到如何勾勒出其苍劲的枝干，如何点染出其傲雪的姿态。山水部分则更是让我大开眼界，从勾勒山峦的轮廓，到皴法的运用，再到设色的讲究，都有条不紊地讲解，让我明白一张山水画是如何从无到有，是如何构建出气势磅礴或宁静致远的意境的。 更让我惊喜的是，书中还涉及了一些关于国画美学的探讨。它不仅仅是教你“画什么”，更引导你思考“为什么这么画”。作者会适时地引用一些经典国画作品，分析其构图、用墨、设色的独到之处，以及其中蕴含的哲学思想和人文精神。这让我对国画的认识不再停留在表面，而是开始触及到其深厚的文化底蕴。 总而言之，这本书为我这个国画小白提供了一个清晰的学习路径。它既有扎实的技法指导，又有深厚的文化熏陶，让我感觉自己不再是茫然地摸索，而是有了明确的方向和目标。我坚信，通过这本书的学习，我一定能逐渐掌握国画的精髓，创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都梦想着能亲手绘制出一幅属于自己的国画，但总觉得国画博大精深，门槛很高，望而却步。直到我偶然发现了这本《零基础学画国画：综合篇》，才让我觉得，这个梦想似乎不再遥不可及。 这本书最让我眼前一亮的是它循序渐进的教学模式。它并没有一上来就展示复杂的构图和精妙的笔触，而是从最最基础的“执笔”和“运墨”开始。我之前以为画笔只是用来填色，但书中让我明白，如何握笔、如何调整笔尖的力度和方向，直接决定了线条的生命力。对于墨色的运用，书中更是细致地讲解了“墨分五色”，从浓到淡，从湿到干，如何通过巧妙的调墨和用墨，在纸上呈现出丰富的层次和质感。这些基础知识，对于我这样完全没有接触过国画的人来说，简直是“雪中送炭”。 接着，本书便开始引导读者接触具体的绘画题材。它选取了国画中最具代表性的几类：花鸟、山水和人物。在花鸟部分，它不仅仅是教你描绘花朵的形态，更强调了“写意”的表达。比如画竹子，会讲解如何用墨勾勒出竹竿的挺拔，如何用笔点染出竹叶的疏密和姿态，让你感觉画出来的竹子仿佛在风中摇曳。山水部分的讲解更是让我大开眼界，它从最基础的山石勾勒开始，一步步讲解如何运用各种“皴法”来表现山石的肌理，如何通过墨色的浓淡来营造画面的空间感和层次感，让我明白了如何才能画出具有东方韵味的山水画。 更让我惊喜的是，本书在讲解绘画技巧的同时，还融入了丰富的国画美学和文化内涵。作者会在适时的地方引用一些古人的名言，或者赏析一些经典的国画作品，让我不仅仅是学习绘画技巧，更是在理解国画背后所蕴含的哲学思想和人文精神。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得学习国画的过程，也成为了一个文化熏陶的过程。 总的来说，《零基础学画国画：综合篇》是一本非常适合初学者的国画入门指南。它内容详实，讲解清晰，循序渐进，将复杂的国画技法拆解得易于理解。这本书让我对国画的学习充满了信心，我迫不及待地想拿起画笔，去描绘我心中的山水和花鸟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对国画的墨色和意境都充满着好奇，但始终觉得离自己很远，像是属于那些经验丰富的艺术家们的领域。最近，我偶然接触到了《零基础学画国画：综合篇》这本书，抱着试一试的心态翻阅，没想到真的让我找到了方向。 这本书的讲解方式非常独特，它并没有一上来就丢给我一堆复杂的图例，而是从最最基础的“运笔”和“用墨”说起。我之前总觉得画笔只是在纸上涂抹，但这本书让我明白，每一笔的起笔、行笔、收笔都有讲究，不同的力度、角度会产生截然不同的效果。书中关于“墨分五色”的阐述尤其让我受益匪浅，它让我明白了如何通过调墨的浓淡干湿，来表现物体的体积感和质感，而不是简单的黑色和灰色。我甚至发现，即使只用黑白两色，国画也能展现出如此丰富的层次和生命力。 随后，书中循序渐进地介绍了国画的几个主要门类，包括花鸟、山水和人物。让我特别喜欢的是它对花鸟画的讲解。不同于我之前以为的只是照搬照片，书中强调了“写意”的重要性，教我如何抓住花卉、鸟雀的神态，用寥寥数笔勾勒出它们的神韵。比如画一朵盛开的牡丹，如何用浓墨点染花瓣的层次，如何用淡墨勾勒出花蕊的纤细，都讲解得非常具体。对于山水部分，书中则着重于构图和意境的营造，教我如何通过山石的轮廓、云水的描绘，来表现大自然的壮丽或宁静。 此外，书中还包含了大量关于中国传统文化和美学的介绍。它会适时地引用一些古人的诗句，来解释画作中蕴含的情感和意境，让我觉得学习国画的过程，也是在学习一种生活态度和审美情趣。这种将艺术与文化紧密结合的方式，让我在学习技法的同时，也能感受到国画的博大精深。 总而言之，这本书为我这个“零基础”的爱好者提供了一个非常清晰和易懂的学习路径。它没有回避任何基础的问题，并且在传授技法的同时，也注重培养读者的审美能力和文化素养。我真心觉得，这不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统艺术的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

一直对国画有着莫名的情愫，总觉得那飘逸的笔触、沉静的墨色，蕴含着东方特有的韵味，但苦于自己毫无基础，望而却步。最近偶然翻到这本《零基础学画国画：综合篇》，虽然书名听起来很“硬核”，但翻开后惊喜地发现，它并没有预想中的晦涩难懂。 初翻此书，最先吸引我的是其结构安排。作者并没有急于教你复杂的技法，而是循序渐进地从最基础的笔墨训练入手，比如如何握笔、如何调墨、如何练习最基本的皴法和点染。这些看似简单却至关重要的环节，在书中被拆解得非常细致，配以清晰的图例和文字说明。我尤其喜欢其中关于“用笔如用刀”的阐述，让我对笔锋的运用有了更深的理解，不再是简单地在纸上涂抹。 书中对不同题材的国画讲解也十分深入。它并没有拘泥于某一类，而是涵盖了花鸟、山水、人物等多个方面。在讲解花鸟时，作者详细分析了梅兰竹菊等传统题材的绘画要点，比如梅花的虬枝如何表现其傲骨，竹子的叶片如何区分不同的姿态。在山水部分，则着重讲解了“三远”的运用，以及如何构图才能体现出山水的气势与神韵。而人物画的部分，虽然篇幅不长，但对人物的动态、神情刻画也进行了初步的指导，让我这个完全的门外汉也能窥见一斑。 更让我赞赏的是，这本书的讲解并非照本宣科，而是融入了作者对国画的理解和感悟。在讲解技法的同时，作者也穿插了不少关于国画历史、美学意境的探讨，比如如何理解“意境”在国画中的重要性，以及如何通过笔墨去传达作者的情感。这些内容让我觉得，学习国画不仅仅是技巧的掌握，更是一种文化的熏陶和审美的提升。 总的来说，这本书是一本非常适合初学者的国画入门指南。它内容详实，讲解清晰，由浅入深，既有实用的技法指导，又有深刻的文化内涵，让我对国画的学习充满了信心和期待。我迫不及待地想拿起画笔，跟随书中的指导，开始我的国画之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，总觉得国画中蕴含着一种东方特有的韵味和哲学。然而，我对此一窍不通，从未拿起过画笔。近期，我购入了一本名为《零基础学画国画：综合篇》的书籍，它彻底改变了我对国画学习的认知。 这本书的编排逻辑非常清晰，它没有上来就展示复杂的作品，而是从最基础的笔墨训练入手。让我印象深刻的是，书中对“笔墨”的讲解细致入微。它不仅介绍了国画中常用的各种毛笔，如狼毫、羊毫等，以及它们的特性，还详细阐述了如何正确握笔、运笔。书中特别强调了“笔由意生”的观念，即笔触的运用要随着内心的想法而变化，这让我对“意”的理解有了初步的认识。调墨部分也讲解得十分到位，不同浓淡、干湿的墨色如何运用，如何在纸上形成微妙的层次感，都配有图文并茂的解释。 在掌握了基础笔墨之后，本书便开始引导读者进入具体的题材创作。它涵盖了国画中常见的几个大类：花鸟、山水和人物。在花鸟部分，作者选取了梅、兰、竹、菊等传统题材，细致地讲解了它们的绘画要点，比如竹子的节、叶的姿态，梅花的枝干和花瓣如何表现其神韵。山水部分的讲解更是让我惊叹，如何通过简单的线条勾勒出山峦的起伏，如何运用皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的浓淡来营造画面的空间感和层次感，这些都变得不再遥不可及。 更令我欣喜的是，本书在讲解技法的同时，还穿插了大量关于国画美学和文化内涵的内容。作者会引导读者去理解“气韵生动”、“以形写神”等国画的经典理论，并结合实际作品进行赏析。这让我明白，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对自然、对生命、对宇宙的理解和表达。这种人文精神的融入，让学习过程变得更加丰富和有意义。 总的来说，《零基础学画国画：综合篇》是一本非常值得推荐的国画入门书籍。它系统地讲解了国画的基础知识和基本技法，并融入了深厚的文化内涵，让初学者能够轻松入门，逐步领略国画的魅力。这本书为我打开了一扇通往传统艺术的大门，让我对未来的国画学习充满了信心。