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杨莉莉 著

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• 摄影案例
• 摄影实战

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 中国人民大学出版社

ISBN：9787300126074

商品编码：29594526828

包装：平装

出版时间：2010-12-01

基本信息

书名：商业摄影实训教程

定价：48.00元

作者：杨莉莉

出版社：中国人民大学出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787300126074

字数：252000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

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内容提要

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本书属于“*传媒类实验教学示范中心系列教材”之一，以实训教学形式和内容构成全书，从商业摄影的实战出发，涵盖产品摄影、时装和人像摄影、建筑摄影等门类，在每一实验课中均包括理论和观念、技术和器材的介绍，配合摄影师案例和学生作业分析，以及实训作业要求和答疑等。本书教学内容丰富，教学思路多元，适用于讲授和主修商业摄影、广告撮影课程的师生，并给相关从业人员提供*的创意观念和技术支持。

目录

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作者介绍

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杨莉莉，深圳大学传播学院广告系副教授，深圳大学传媒与文化发展研究中心研究员，当代摄影批评家，当代艺术家，时装摄影师；2000年中国首届“凤凰光学”高校撮影教育“人才奖”获得者，2003年毕业于鲁迅美术学院摄影系，获得硕士学位。对商业摄影拍摄技巧和图像修辞片法有多

文摘

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序言

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摄影的艺术与科学：捕捉瞬间，讲述故事 摄影，这项古老而又充满活力的艺术形式，早已渗透到我们生活的方方面面。从记录历史的宏伟壮丽，到捕捉生活中的点滴温情，再到如今席卷全球的视觉营销浪潮，摄影以其独特的力量，让我们得以窥见世界的多元面貌，感受情感的跌宕起伏，并以前所未有的方式传播信息和理念。 这本《摄影的艺术与科学》并非一本简单的相机操作指南，也不是一套枯燥的摄影理论讲义。它是一次深入的探索，一次对摄影本质的挖掘，一次对摄影如何成为一种强大叙事工具的审视。我们将共同走过摄影这门学科的完整脉络，从最基础的光影原理，到复杂的构图法则，再到不同摄影领域的独特语言，旨在帮助读者建立起一套扎实的摄影基础，并激发他们用镜头去观察、去思考、去表达的内在动力。 第一章：光影的魔法——摄影的基石 摄影，顾名思义，便是“用光来绘画”。光，是摄影的生命线，是塑造画面的决定性因素。在本章中，我们将深入探究光的本质，理解自然光与人造光的区别，以及它们各自的特性和运用。 光的属性：我们将解析光的强度、方向、颜色和质感。了解不同时间段（如黄金时段、蓝色时段）的光线特点，以及它们如何影响画面的氛围。我们将学习如何识别和利用散射光、直射光、反射光，以及它们在不同场景下的应用。 曝光的奥秘：曝光是摄影中最核心的技术环节。我们将详细讲解光圈、快门速度和ISO三要素之间的关系，以及它们如何共同控制画面的亮度。我们将通过大量的实例，演示如何根据不同的拍摄需求（如清晰度、动感、景深）来精确设置曝光参数。理解“曝光补偿”的概念，以及如何在光比悬殊的环境下进行拍摄。 色彩的语言：色彩是情感的载体，是画面魅力的重要组成部分。我们将探讨色彩的科学原理，包括色温、白平衡以及色彩模型。学习如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原，或者有意地利用色彩来营造特定的情绪和氛围。理解互补色、对比色、邻近色等色彩搭配原理，并学习如何在画面中巧妙运用色彩来引导观众的视线。 阴影的艺术：阴影并非画面的“敌人”，而是构图的重要元素。我们将学习如何利用阴影来增加画面的立体感、层次感和戏剧性。理解“硬光”与“软光”形成的阴影效果，以及如何通过控制光源来塑造人物或物体的形态。 第二章：构图的智慧——视觉的秩序 构图，是摄影的骨架，是决定画面美感和信息传递效率的关键。一个好的构图，能够清晰地表达主题，引导观众的视线，并赋予画面独特的艺术张力。 黄金法则与三分法：我们将深入解析经典的构图法则，如黄金分割、三分法，以及它们在画面中的实际应用。学习如何将主体放置在“视觉焦点”上，从而吸引观众的注意力。 引导线与框架：引导线能够有效地将观众的视线引向画面主体，从而增强画面的纵深感和叙事性。框架（如门框、窗框、树枝）则能够为画面增添层次感，并突出主体。我们将学习如何识别和利用自然或人造的引导线和框架。 对称与平衡：对称构图能带来稳定、和谐的美感，而非对称构图则可以通过视觉元素的平衡来创造动感和趣味。我们将探讨如何通过元素的大小、颜色、位置等来达到视觉上的平衡。 留白与负空间：适当的留白（负空间）能够让画面更加简洁、大气，并突出主体。我们将学习如何在画面中巧妙运用留白，避免画面拥挤，从而让观众有更多的思考和想象空间。 透视的运用：透视能够表现空间的远近关系，增强画面的立体感。我们将学习如何利用水平线、消失点、前景、中景、后景等元素来营造深度感。 第三章：影像的语言——不同摄影领域的探索 摄影的世界广阔而多元，不同的领域有着各自独特的表现语言和技巧。本章将带领读者走进几个重要的摄影领域，理解它们的核心特点和拍摄要领。 人像摄影：捕捉灵魂的光影：人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是捕捉人物的性格、情绪和故事。我们将探讨不同类型的人像拍摄（肖像、街拍人像、艺术人像），学习如何与拍摄对象建立沟通，引导他们的表情和姿态，以及如何运用光影来塑造人物的轮廓和神韵。理解眼神交流在人像摄影中的重要性，以及如何通过背景的选择来衬托人物。 风景摄影：描绘自然的宏伟与细腻：风景摄影是对大自然的敬畏与赞美。我们将学习如何选择最佳的拍摄时间和地点，如何运用构图和光线来表现景色的壮丽、宁静或神秘。探讨长曝光在拍摄流水、云海中的运用，以及如何通过前景、中景、后景的搭配来增强画面的层次感。 静物摄影：发现寻常物件的非凡之美：静物摄影是将普通物品升华为艺术的过程。我们将学习如何布置场景，如何运用光线来突出物体的质感、纹理和色彩。理解如何通过道具的搭配和角度的选择来赋予静物生命力。 纪实摄影：记录真实，引发思考：纪实摄影以客观、真实的方式记录社会现实和人文关怀。我们将探讨纪实摄影的伦理和原则，学习如何在不打扰被摄对象的情况下进行拍摄，以及如何通过照片来讲故事，引发观众的共鸣和思考。 抽象摄影：超越具象的视觉诗篇：抽象摄影并非模糊不清的照片，而是通过对现实元素的解构、重组，来探索新的视觉形式和概念。我们将学习如何从日常事物中发现抽象的美感，以及如何利用色彩、线条、形状来创造具有冲击力的视觉语言。 第四章：数码影像的处理——后期的魔力与理性 在数码时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。它并非“作假”，而是对前期拍摄素材的优化和完善，是赋予照片最终生命力的过程。 RAW格式的优势：我们将深入理解RAW格式相对于JPEG格式的优势，以及它在后期调整中提供的巨大空间。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、色彩饱和度等基础调整的技巧，以及它们如何改善画面的整体观感。 局部调整：学习如何使用蒙版、选区等工具，对画面中的特定区域进行精细调整，例如提亮暗部、压暗亮部、增强细节等。 锐化与降噪：理解锐化和降噪的原理，以及如何在保证画面清晰度的同时，有效去除画面中的噪点。 色彩校正与风格化：学习如何进行色彩校正，使色彩更加准确或具有艺术感。探讨不同风格的后期处理（如复古、电影感）是如何实现的。 创意后期：在保证真实性的前提下，探索一些简单的创意后期手法，例如添加光晕、模糊背景等，以增强画面的艺术表现力。 第五章：摄影的未来与发展——拥抱变化，持续学习 摄影技术在不断发展，媒介也在不断演变。本章将着眼于摄影的未来趋势，并鼓励读者保持学习的热情。 新技术的应用：例如手机摄影的崛起，人工智能在摄影中的应用，以及VR/AR等新型影像技术的可能性。 跨媒体的融合：摄影与其他艺术形式（如视频、动画）的结合，以及在不同平台（社交媒体、展览、出版物）上的呈现方式。 个人风格的塑造：鼓励读者在掌握基本功的基础上，不断探索和形成自己独特的摄影风格，并将其融入到自己的创作中。 持续的学习与实践：强调摄影是一门需要终身学习的艺术，鼓励读者通过观摩优秀作品、参加摄影活动、与同行交流等方式，不断提升自己的摄影水平。 结语 《摄影的艺术与科学》旨在成为你摄影旅途中的一位忠实伙伴，为你提供理论的支撑，实践的指导，以及创作的灵感。我们相信，通过深入学习和不断实践，你将能够掌握摄影的精髓，用你的镜头去捕捉生活中的美好，去讲述属于你的精彩故事，并在这个充满视觉冲击力的时代，留下属于你自己的独特印记。摄影不仅仅是一项技能，更是一种观察世界的方式，一种表达自我的途径，一种连接人心的桥梁。愿你在摄影的道路上，发现无尽的乐趣与可能。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全门外汉的角度来看，这本书无疑是一本极具吸引力的入门读物。我此前对商业摄影的理解仅限于看到那些杂志上的精美图片，觉得它们离我的生活很遥远。但这本书却用一种非常亲切的方式，将商业摄影的奥秘一点点地揭开。我惊喜地发现，原来很多我们在日常生活中看到的广告，背后都蕴含着如此多的学问。书中对于“创意”的探讨，让我看到了摄影师的想象力如何转化为有吸引力的视觉作品，而对于“市场”的分析，又让我理解了摄影如何与商业目标紧密相连。书中也提及了一些关于“版权”和“法律”方面的常识，这对于初学者来说，是非常重要且易被忽略的知识点。我特别喜欢书中关于“如何培养商业摄影师的职业敏感度”的讨论，它引导我去观察生活中的各种视觉元素，并思考它们是如何被应用于商业传播的。这本书让我觉得，商业摄影并非高不可攀，而是与我们的生活息息相关，并且充满着无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直以来都对商业摄影那种既要兼顾美学又要满足商业需求的特性感到好奇。这本书的出现，恰恰满足了我这种探索的欲望。它并没有局限于技术层面的讲解，而是更侧重于商业摄影的“灵魂”——创意和沟通。书中反复强调了“理解需求”的重要性，无论是客户的需求，还是目标消费者的需求，都应该是商业摄影师首先要把握的。我尤其喜欢关于“情绪板”和“风格参考”的章节，它教会了我如何将抽象的概念转化为具体的视觉元素，如何与其他团队成员（如设计师、营销人员）进行有效沟通，确保最终的作品能够精准地传达信息。书中还穿插了一些关于不同行业（例如时尚、食品、科技）的商业摄影案例分析，这些案例都非常典型，并且作者深入剖析了每个案例背后的拍摄理念和执行过程，让我能够看到不同领域商业摄影的独特之处。这本书让我明白，商业摄影师不仅需要精湛的技术，更需要敏锐的洞察力和出色的沟通能力，这是一种综合实力的体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对如何让我的产品在众多竞争者中脱颖而出感到头疼，尤其是在线上销售的时代，一张好的产品图片几乎决定了客户是否会停留。我曾尝试过各种方法，但总感觉差强人意。直到我读了这本书，才发现原来商业摄影远不止是简单的“拍照”。作者在书中详细地讲解了商业摄影的整个流程，从前期的创意构思、场景搭建，到拍摄过程中的构图、用光、色彩运用，再到后期的修图和精细调整，都有详尽的指导。让我印象深刻的是关于“故事性”的阐述，作者强调，好的商业摄影不仅仅是展示产品本身，更要能够讲述一个关于产品的故事，触动消费者的情感。书中给出的案例，如同一堂生动的“如何讲故事”的实践课，让我开始思考，如何才能通过镜头语言，将产品的价值和品牌理念传递给目标受众。此外，书中关于“视觉营销”的章节也让我受益匪浅，它解释了色彩心理学在商业摄影中的运用，以及如何通过构图来引导观者的视线，从而达到营销的目的。这本书的实用性非常强，它不仅仅是一本理论书籍，更像是一本操作手册，让我能够清晰地知道下一步该做什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我。那是一种充满力量感又不失艺术气息的组合，深邃的背景色调，搭配着点缀其间的摄影器材的剪影，仿佛预示着一场视觉盛宴的开端。我是一名业余摄影爱好者，一直对商业摄影领域充满好奇，但又常常觉得它高不可攀，似乎是专业人士的专属领域。当我翻开这本书时，那种“高冷”的感觉立刻烟消云散。作者的笔触非常平实，没有使用过多艰涩难懂的专业术语，即使是像我这样的新手，也能很快地理解书中所阐述的理念。例如，在关于光线的章节，作者并没有简单地介绍几种光线模式，而是通过生动的案例，深入浅出地分析了不同光线在商业摄影中的应用效果，如何利用光线塑造产品的质感，如何营造出特定的氛围。我还特别欣赏书中那些精美的范例图片，每一张都经过精心挑选，并且配有详细的解读，说明了拍摄的思路、器材的选择以及后期处理的关键步骤。这种“图文并茂”的学习方式，让我能够直观地感受到商业摄影的魅力，也激发了我更深入学习的动力。我期待着能够从中汲取养分，将我的摄影技术提升到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触摄影，并且对未来职业发展有一些初步想法的年轻人。在选择学习方向时，我曾犹豫过很多。最终，是这本书让我坚定了往商业摄影方向发展的念头。它没有像许多技术类教程那样，上来就抛出大量的参数和公式，而是循序渐进地引导读者进入商业摄影的世界。作者在书中分享了很多自己在实际工作中遇到的挑战和解决办法，这些经验分享非常宝贵，让我能够提前预见到一些可能遇到的困难，并找到应对的思路。书中关于“团队协作”和“项目管理”的章节，更是让我眼前一亮，因为我一直认为商业摄影是一个人的事情，但这本书让我认识到，它其实是一个复杂且需要多人协作的工程。从客户沟通、创意团队的配合，到后期制作的流程，这本书都给出了比较全面的概述，让我对整个行业有了更系统的认识。我觉得这本书的价值，不仅仅在于它教授摄影技巧，更在于它传递了一种职业精神和行业认知。