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楊莉莉 著

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店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300126074

商品編碼：29594526828

包裝：平裝

齣版時間：2010-12-01

基本信息

書名：商業攝影實訓教程

定價：48.00元

作者：楊莉莉

齣版社：中國人民大學齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787300126074

字數：252000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.622kg

編輯推薦

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內容提要

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本書屬於“*傳媒類實驗教學示範中心係列教材”之一，以實訓教學形式和內容構成全書，從商業攝影的實戰齣發，涵蓋産品攝影、時裝和人像攝影、建築攝影等門類，在每一實驗課中均包括理論和觀念、技術和器材的介紹，配閤攝影師案例和學生作業分析，以及實訓作業要求和答疑等。本書教學內容豐富，教學思路多元，適用於講授和主修商業攝影、廣告撮影課程的師生，並給相關從業人員提供*的創意觀念和技術支持。

目錄

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作者介紹

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楊莉莉，深圳大學傳播學院廣告係副教授，深圳大學傳媒與文化發展研究中心研究員，當代攝影批評傢，當代藝術傢，時裝攝影師；2000年中國首屆“鳳凰光學”高校撮影教育“人纔奬”獲得者，2003年畢業於魯迅美術學院攝影係，獲得碩士學位。對商業攝影拍攝技巧和圖像修辭片法有多

文摘

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序言

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攝影的藝術與科學：捕捉瞬間，講述故事 攝影，這項古老而又充滿活力的藝術形式，早已滲透到我們生活的方方麵麵。從記錄曆史的宏偉壯麗，到捕捉生活中的點滴溫情，再到如今席捲全球的視覺營銷浪潮，攝影以其獨特的力量，讓我們得以窺見世界的多元麵貌，感受情感的跌宕起伏，並以前所未有的方式傳播信息和理念。 這本《攝影的藝術與科學》並非一本簡單的相機操作指南，也不是一套枯燥的攝影理論講義。它是一次深入的探索，一次對攝影本質的挖掘，一次對攝影如何成為一種強大敘事工具的審視。我們將共同走過攝影這門學科的完整脈絡，從最基礎的光影原理，到復雜的構圖法則，再到不同攝影領域的獨特語言，旨在幫助讀者建立起一套紮實的攝影基礎，並激發他們用鏡頭去觀察、去思考、去錶達的內在動力。 第一章：光影的魔法——攝影的基石 攝影，顧名思義，便是“用光來繪畫”。光，是攝影的生命綫，是塑造畫麵的決定性因素。在本章中，我們將深入探究光的本質，理解自然光與人造光的區彆，以及它們各自的特性和運用。 光的屬性：我們將解析光的強度、方嚮、顔色和質感。瞭解不同時間段（如黃金時段、藍色時段）的光綫特點，以及它們如何影響畫麵的氛圍。我們將學習如何識彆和利用散射光、直射光、反射光，以及它們在不同場景下的應用。 曝光的奧秘：曝光是攝影中最核心的技術環節。我們將詳細講解光圈、快門速度和ISO三要素之間的關係，以及它們如何共同控製畫麵的亮度。我們將通過大量的實例，演示如何根據不同的拍攝需求（如清晰度、動感、景深）來精確設置曝光參數。理解“曝光補償”的概念，以及如何在光比懸殊的環境下進行拍攝。 色彩的語言：色彩是情感的載體，是畫麵魅力的重要組成部分。我們將探討色彩的科學原理，包括色溫、白平衡以及色彩模型。學習如何通過調整白平衡來獲得準確的色彩還原，或者有意地利用色彩來營造特定的情緒和氛圍。理解互補色、對比色、鄰近色等色彩搭配原理，並學習如何在畫麵中巧妙運用色彩來引導觀眾的視綫。 陰影的藝術：陰影並非畫麵的“敵人”，而是構圖的重要元素。我們將學習如何利用陰影來增加畫麵的立體感、層次感和戲劇性。理解“硬光”與“軟光”形成的陰影效果，以及如何通過控製光源來塑造人物或物體的形態。 第二章：構圖的智慧——視覺的秩序 構圖，是攝影的骨架，是決定畫麵美感和信息傳遞效率的關鍵。一個好的構圖，能夠清晰地錶達主題，引導觀眾的視綫，並賦予畫麵獨特的藝術張力。 黃金法則與三分法：我們將深入解析經典的構圖法則，如黃金分割、三分法，以及它們在畫麵中的實際應用。學習如何將主體放置在“視覺焦點”上，從而吸引觀眾的注意力。 引導綫與框架：引導綫能夠有效地將觀眾的視綫引嚮畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和敘事性。框架（如門框、窗框、樹枝）則能夠為畫麵增添層次感，並突齣主體。我們將學習如何識彆和利用自然或人造的引導綫和框架。 對稱與平衡：對稱構圖能帶來穩定、和諧的美感，而非對稱構圖則可以通過視覺元素的平衡來創造動感和趣味。我們將探討如何通過元素的大小、顔色、位置等來達到視覺上的平衡。 留白與負空間：適當的留白（負空間）能夠讓畫麵更加簡潔、大氣，並突齣主體。我們將學習如何在畫麵中巧妙運用留白，避免畫麵擁擠，從而讓觀眾有更多的思考和想象空間。 透視的運用：透視能夠錶現空間的遠近關係，增強畫麵的立體感。我們將學習如何利用水平綫、消失點、前景、中景、後景等元素來營造深度感。 第三章：影像的語言——不同攝影領域的探索 攝影的世界廣闊而多元，不同的領域有著各自獨特的錶現語言和技巧。本章將帶領讀者走進幾個重要的攝影領域，理解它們的核心特點和拍攝要領。 人像攝影：捕捉靈魂的光影：人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是捕捉人物的性格、情緒和故事。我們將探討不同類型的人像拍攝（肖像、街拍人像、藝術人像），學習如何與拍攝對象建立溝通，引導他們的錶情和姿態，以及如何運用光影來塑造人物的輪廓和神韻。理解眼神交流在人像攝影中的重要性，以及如何通過背景的選擇來襯托人物。 風景攝影：描繪自然的宏偉與細膩：風景攝影是對大自然的敬畏與贊美。我們將學習如何選擇最佳的拍攝時間和地點，如何運用構圖和光綫來錶現景色的壯麗、寜靜或神秘。探討長曝光在拍攝流水、雲海中的運用，以及如何通過前景、中景、後景的搭配來增強畫麵的層次感。 靜物攝影：發現尋常物件的非凡之美：靜物攝影是將普通物品升華為藝術的過程。我們將學習如何布置場景，如何運用光綫來突齣物體的質感、紋理和色彩。理解如何通過道具的搭配和角度的選擇來賦予靜物生命力。 紀實攝影：記錄真實，引發思考：紀實攝影以客觀、真實的方式記錄社會現實和人文關懷。我們將探討紀實攝影的倫理和原則，學習如何在不打擾被攝對象的情況下進行拍攝，以及如何通過照片來講故事，引發觀眾的共鳴和思考。 抽象攝影：超越具象的視覺詩篇：抽象攝影並非模糊不清的照片，而是通過對現實元素的解構、重組，來探索新的視覺形式和概念。我們將學習如何從日常事物中發現抽象的美感，以及如何利用色彩、綫條、形狀來創造具有衝擊力的視覺語言。 第四章：數碼影像的處理——後期的魔力與理性 在數碼時代，後期處理已經成為攝影創作不可或缺的一部分。它並非“作假”，而是對前期拍攝素材的優化和完善，是賦予照片最終生命力的過程。 RAW格式的優勢：我們將深入理解RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及它在後期調整中提供的巨大空間。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡、色彩飽和度等基礎調整的技巧，以及它們如何改善畫麵的整體觀感。 局部調整：學習如何使用濛版、選區等工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，例如提亮暗部、壓暗亮部、增強細節等。 銳化與降噪：理解銳化和降噪的原理，以及如何在保證畫麵清晰度的同時，有效去除畫麵中的噪點。 色彩校正與風格化：學習如何進行色彩校正，使色彩更加準確或具有藝術感。探討不同風格的後期處理（如復古、電影感）是如何實現的。 創意後期：在保證真實性的前提下，探索一些簡單的創意後期手法，例如添加光暈、模糊背景等，以增強畫麵的藝術錶現力。 第五章：攝影的未來與發展——擁抱變化，持續學習 攝影技術在不斷發展，媒介也在不斷演變。本章將著眼於攝影的未來趨勢，並鼓勵讀者保持學習的熱情。 新技術的應用：例如手機攝影的崛起，人工智能在攝影中的應用，以及VR/AR等新型影像技術的可能性。 跨媒體的融閤：攝影與其他藝術形式（如視頻、動畫）的結閤，以及在不同平颱（社交媒體、展覽、齣版物）上的呈現方式。 個人風格的塑造：鼓勵讀者在掌握基本功的基礎上，不斷探索和形成自己獨特的攝影風格，並將其融入到自己的創作中。 持續的學習與實踐：強調攝影是一門需要終身學習的藝術，鼓勵讀者通過觀摩優秀作品、參加攝影活動、與同行交流等方式，不斷提升自己的攝影水平。 結語 《攝影的藝術與科學》旨在成為你攝影旅途中的一位忠實夥伴，為你提供理論的支撐，實踐的指導，以及創作的靈感。我們相信，通過深入學習和不斷實踐，你將能夠掌握攝影的精髓，用你的鏡頭去捕捉生活中的美好，去講述屬於你的精彩故事，並在這個充滿視覺衝擊力的時代，留下屬於你自己的獨特印記。攝影不僅僅是一項技能，更是一種觀察世界的方式，一種錶達自我的途徑，一種連接人心的橋梁。願你在攝影的道路上，發現無盡的樂趣與可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直對如何讓我的産品在眾多競爭者中脫穎而齣感到頭疼，尤其是在綫上銷售的時代，一張好的産品圖片幾乎決定瞭客戶是否會停留。我曾嘗試過各種方法，但總感覺差強人意。直到我讀瞭這本書，纔發現原來商業攝影遠不止是簡單的“拍照”。作者在書中詳細地講解瞭商業攝影的整個流程，從前期的創意構思、場景搭建，到拍攝過程中的構圖、用光、色彩運用，再到後期的修圖和精細調整，都有詳盡的指導。讓我印象深刻的是關於“故事性”的闡述，作者強調，好的商業攝影不僅僅是展示産品本身，更要能夠講述一個關於産品的故事，觸動消費者的情感。書中給齣的案例，如同一堂生動的“如何講故事”的實踐課，讓我開始思考，如何纔能通過鏡頭語言，將産品的價值和品牌理念傳遞給目標受眾。此外，書中關於“視覺營銷”的章節也讓我受益匪淺，它解釋瞭色彩心理學在商業攝影中的運用，以及如何通過構圖來引導觀者的視綫，從而達到營銷的目的。這本書的實用性非常強，它不僅僅是一本理論書籍，更像是一本操作手冊，讓我能夠清晰地知道下一步該做什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引瞭我。那是一種充滿力量感又不失藝術氣息的組閤，深邃的背景色調，搭配著點綴其間的攝影器材的剪影，仿佛預示著一場視覺盛宴的開端。我是一名業餘攝影愛好者，一直對商業攝影領域充滿好奇，但又常常覺得它高不可攀，似乎是專業人士的專屬領域。當我翻開這本書時，那種“高冷”的感覺立刻煙消雲散。作者的筆觸非常平實，沒有使用過多艱澀難懂的專業術語，即使是像我這樣的新手，也能很快地理解書中所闡述的理念。例如，在關於光綫的章節，作者並沒有簡單地介紹幾種光綫模式，而是通過生動的案例，深入淺齣地分析瞭不同光綫在商業攝影中的應用效果，如何利用光綫塑造産品的質感，如何營造齣特定的氛圍。我還特彆欣賞書中那些精美的範例圖片，每一張都經過精心挑選，並且配有詳細的解讀，說明瞭拍攝的思路、器材的選擇以及後期處理的關鍵步驟。這種“圖文並茂”的學習方式，讓我能夠直觀地感受到商業攝影的魅力，也激發瞭我更深入學習的動力。我期待著能夠從中汲取養分，將我的攝影技術提升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影藝術抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直以來都對商業攝影那種既要兼顧美學又要滿足商業需求的特性感到好奇。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我這種探索的欲望。它並沒有局限於技術層麵的講解，而是更側重於商業攝影的“靈魂”——創意和溝通。書中反復強調瞭“理解需求”的重要性，無論是客戶的需求，還是目標消費者的需求，都應該是商業攝影師首先要把握的。我尤其喜歡關於“情緒闆”和“風格參考”的章節，它教會瞭我如何將抽象的概念轉化為具體的視覺元素，如何與其他團隊成員（如設計師、營銷人員）進行有效溝通，確保最終的作品能夠精準地傳達信息。書中還穿插瞭一些關於不同行業（例如時尚、食品、科技）的商業攝影案例分析，這些案例都非常典型，並且作者深入剖析瞭每個案例背後的拍攝理念和執行過程，讓我能夠看到不同領域商業攝影的獨特之處。這本書讓我明白，商業攝影師不僅需要精湛的技術，更需要敏銳的洞察力和齣色的溝通能力，這是一種綜閤實力的體現。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸攝影，並且對未來職業發展有一些初步想法的年輕人。在選擇學習方嚮時，我曾猶豫過很多。最終，是這本書讓我堅定瞭往商業攝影方嚮發展的念頭。它沒有像許多技術類教程那樣，上來就拋齣大量的參數和公式，而是循序漸進地引導讀者進入商業攝影的世界。作者在書中分享瞭很多自己在實際工作中遇到的挑戰和解決辦法，這些經驗分享非常寶貴，讓我能夠提前預見到一些可能遇到的睏難，並找到應對的思路。書中關於“團隊協作”和“項目管理”的章節，更是讓我眼前一亮，因為我一直認為商業攝影是一個人的事情，但這本書讓我認識到，它其實是一個復雜且需要多人協作的工程。從客戶溝通、創意團隊的配閤，到後期製作的流程，這本書都給齣瞭比較全麵的概述，讓我對整個行業有瞭更係統的認識。我覺得這本書的價值，不僅僅在於它教授攝影技巧，更在於它傳遞瞭一種職業精神和行業認知。

評分☆☆☆☆☆

從一個完全門外漢的角度來看，這本書無疑是一本極具吸引力的入門讀物。我此前對商業攝影的理解僅限於看到那些雜誌上的精美圖片，覺得它們離我的生活很遙遠。但這本書卻用一種非常親切的方式，將商業攝影的奧秘一點點地揭開。我驚喜地發現，原來很多我們在日常生活中看到的廣告，背後都蘊含著如此多的學問。書中對於“創意”的探討，讓我看到瞭攝影師的想象力如何轉化為有吸引力的視覺作品，而對於“市場”的分析，又讓我理解瞭攝影如何與商業目標緊密相連。書中也提及瞭一些關於“版權”和“法律”方麵的常識，這對於初學者來說，是非常重要且易被忽略的知識點。我特彆喜歡書中關於“如何培養商業攝影師的職業敏感度”的討論，它引導我去觀察生活中的各種視覺元素，並思考它們是如何被應用於商業傳播的。這本書讓我覺得，商業攝影並非高不可攀，而是與我們的生活息息相關，並且充滿著無限的可能性。