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数码创意著 著

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出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302308041

商品编码：29595235215

包装：平装

出版时间：2013-06-01

图书基本信息
图书名称	摄影技术秘笈全剖析	作者	数码创意著
定价	95.00元	出版社	清华大学出版社
ISBN	9787302308041	出版日期	2013-06-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	大16开	商品重量	1.162Kg

内容简介

《摄影技术秘笈全剖析》定位于摄影爱好者，内容涵盖数码摄影基础、光线的选择、色彩的运用、构图的技巧、曝光和景深的控制、人像的拍摄、漂亮的风景、建筑的拍摄、动植物的拍摄、商品景物的拍摄、特殊题材拍摄以及数码后期处理的技巧，还包括了光线、构图以及色彩等要素的具体应用，帮助读者解决实际拍摄中的大量问题，同时也为摄影爱好者提供了专业的指导和建议。 　　《摄影技术秘笈全剖析》适合所有爱好摄影的人群，可以为读者入门并提高摄影水平打下良好的基础，并轻松学会如何拍摄出具有专业水准的照片。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影魔术：掌握镜头语言与后期调色》 一、 探索视觉叙事的无限可能 “摄影技术秘笈全剖析 9787302308041”这本引人入胜的图书，如同一位经验丰富的向导，引领我们深入探索光影的奥秘，解锁镜头语言的魅力，并掌握将静态图像转化为鲜活故事的后期调色艺术。本书并非简单罗列枯燥的技术参数，而是以一种系统化、理论与实践相结合的方式，循序渐进地揭示摄影创作的精髓。它适用于从初学者到有一定基础的摄影爱好者，甚至是希望提升视觉表达能力的设计师、艺术家和内容创作者。 二、 镜头语言：超越单纯记录的表达 本书的首要重点在于“镜头语言”。我们常常误以为摄影师只是用相机记录眼前的景象，但事实上，镜头是一种强大的沟通工具，它能够引导观众的视线，传递情感，甚至讲述一段无声的故事。 景别与构图的视觉叙事： 书中将详细阐述不同景别（如全景、中景、近景、特写）在画面中所扮演的角色。全景镜头可以展现宏大的场景和人物所处的环境，建立起宏观的叙事框架；中景则更侧重人物的互动和动作；近景能够捕捉人物微妙的表情和情绪；而特写则可以将观众的注意力完全集中在细节上，引发更深层次的情感共鸣。而构图，则是对这些景别进行有效组织的关键。本书会深入剖析经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并探讨它们如何影响画面的平衡感、动感、节奏感和视觉焦点。我们会学习如何利用引导线将观众的目光引向主体，如何通过框架构图创造深度和层次，以及如何运用负空间来突出主体、营造意境。 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂。本书将带领读者认识和运用各种自然光和人造光。我们将学习不同光线方向（正面光、侧光、逆光、顶光、底光）对主体造型、质感和氛围的影响。例如，侧光能够塑造出立体感和戏剧性的阴影，非常适合表现人物的面部特征和物体的纹理；逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，营造出梦幻般的效果。此外，我们还将探讨不同光线类型（如硬光、柔光）的特点和应用场景，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来控制和塑造光线，创造出丰富的光影层次和视觉效果。 色彩的心理学与情感传达： 色彩不仅是画面的装饰，更是传递情感和信息的重要载体。本书将深入研究色彩的心理学效应，例如，红色代表热情、危险；蓝色象征冷静、忧郁；绿色则与自然、生机勃勃相关。我们会学习如何运用色彩的对比（冷暖对比、明度对比、饱和度对比）来吸引观众的注意力，如何利用色彩的和谐（类似色、单色）来营造统一、宁静的氛围。本书还会教授如何分析和理解拍摄对象本身的色彩构成，并如何在后期调色中进一步强化或调整色彩，以达到预期的视觉效果和情感表达。 三、 曝光控制：捕捉真实世界的光影 准确的曝光是照片清晰度和细节表现的基础。本书将系统地讲解曝光三角形——光圈、快门速度和ISO感光度——三者之间的相互关系，以及它们如何共同决定最终照片的亮度。 光圈的深度与虚实： 光圈的大小直接影响景深，即画面中清晰的范围。本书会详细讲解大光圈（f值小）如何创造出浅景深，从而突出主体，虚化背景，营造出“奶油般”的虚化效果，非常适合人像和细节拍摄；而小光圈（f值大）则能实现大景深，使整个画面都清晰锐利，适用于风光和建筑摄影。我们将学习如何根据拍摄目的选择合适的光圈值，以及理解光圈在控制曝光和创造艺术效果方面的双重作用。 快门速度的动与静： 快门速度决定了相机捕捉瞬间的能力，它能凝固运动，也能展现动感。本书将深入探讨高速快门如何“冻结”运动的瞬间，例如拍摄飞溅的水花、奔跑的运动员；而慢速快门则能捕捉到运动的轨迹，例如拍摄车流的“光轨”、瀑布的丝绸般效果。我们会学习如何根据拍摄场景和想要表达的意境来选择合适的快门速度，并理解快门速度在控制曝光和表现运动方面的关键作用。 ISO感光度的灵敏与噪点： ISO感光度决定了传感器对光的敏感程度。本书会详细讲解高ISO能够帮助我们在光线不足的环境下拍摄，但同时也会带来噪点。我们将学习如何在保证画面亮度的同时，尽量选择较低的ISO感光度，以获得更纯净的画面。此外，本书还会探讨在某些特殊情况下（如追求颗粒感）适度使用高ISO的艺术手法。 测光模式与曝光补偿： 书中将介绍不同的测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光），并分析它们各自的适用场景。我们将学习如何根据拍摄对象的明暗关系和背景环境，选择最合适的测光模式，以获得准确的曝光。同时，本书还将深入讲解曝光补偿的使用，如何在自动曝光模式下，根据实际情况对曝光进行微调，以避免过曝或欠曝，捕捉到最理想的光影细节。 四、 后期调色：释放照片的灵魂 后期调色是赋予照片“灵魂”的关键步骤，它能够修正前期拍摄中的不足，更能将摄影师的创意和情感完美地呈现出来。本书将以系统而深入的方式，带领读者掌握后期调色的精髓。 色彩理论在后期中的应用： 回顾色彩的心理学和情感传递作用，本书将详细讲解如何在后期软件中（如Adobe Lightroom, Photoshop等）运用色彩工具来强化或改变画面的整体色调。我们会学习如何调整白平衡，纠正色偏，营造出温暖、冷峻、复古等不同氛围。例如，通过降低蓝色和增加黄色，可以营造出温暖的日落氛围；通过增加蓝色和降低黄色，则可以营造出清冷、宁静的感觉。 曝光与细节的优化： 后期调色不仅仅是色彩的调整，更是对曝光和细节的精细打磨。本书将教授如何利用曲线、色阶、高光/阴影等工具，精细地调整画面的明暗层次，恢复过曝区域的高光细节和欠曝区域的阴影细节，使画面更具层次感和立体感。我们会学习如何分离调整不同区域的曝光，例如，提亮主体，压暗背景，使画面重点更加突出。 质感与锐度的提升： 良好的画面质感和锐度能够大大提升照片的视觉冲击力。本书将讲解如何利用锐化工具来增强画面的清晰度，使细节更加突出。同时，我们还会学习如何通过调整纹理、清晰度等参数，来表现或增强被摄对象的质感，例如，使皮肤看起来光滑细腻，或使岩石的纹理更加粗犷。 风格化的探索与实践： 书中将引导读者探索不同的后期风格，例如，电影感调色、复古风格、黑白影调的艺术化处理等。我们会学习如何通过叠加不同的滤镜、调整颜色查找表（LUTs）以及运用渐变映射等技术，来快速地为照片赋予独特的风格。更重要的是，本书鼓励读者在掌握基本技巧后，勇于尝试和创造属于自己的独特风格，将个人审美和创意融入到照片之中。 批量处理与工作流程： 对于需要处理大量照片的用户，本书还将提供关于批量处理的实用技巧，如何设置预设（Presets）来快速应用相同的调色风格，以及如何建立高效的工作流程，从而节省宝贵的时间。 五、 实践案例与进阶技巧 本书的价值不仅在于理论的阐述，更在于丰富的实践案例。每一章节都将穿插真实的摄影作品，并对其拍摄思路、技术运用和后期处理进行详细的分析和解读。通过这些案例，读者可以直观地理解书中所讲授的知识，并学习如何将其应用到自己的实际拍摄中。 此外，本书还会涉及一些进阶技巧，例如，如何运用蒙版进行局部调整，如何进行色彩分离，如何使用频率分离技术来处理人像皮肤，以及如何在黑白摄影中强调光影和线条。这些内容将帮助读者进一步提升摄影技术，创作出更具艺术感染力的作品。 结语 “摄影技术秘笈全剖析 9787302308041”不仅仅是一本摄影技术手册，它更是一本关于“看见”与“表达”的书。它鼓励我们用心去观察世界，用镜头去捕捉那些触动心灵的瞬间，用后期去赋予它们独特的生命。阅读本书，你将不仅仅学会拍照，更是学会如何用影像讲故事，如何通过光影和色彩来传递你的情感和想法，从而在这个视觉化时代，找到属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为摄影师们都有着什么神秘的天赋，能在按下快门的那一刻捕捉到绝世的画面。读完这本书，我才明白，很多所谓的“天赋”，其实是建立在对摄影原理的深刻理解和大量的实践之上。这本书的内容让我对光线的运用有了全新的认识。我过去总是依赖自然光，或者随意使用闪光灯，结果拍出来的照片要么太暗，要么就是死白一片，毫无生气。而这本书，则系统地讲解了各种光源的特性，比如柔光、硬光，以及如何通过调整光源的方向、距离和强度来塑造被摄物体。它还举了很多非常生动的例子，比如如何利用窗户光拍摄出细腻的人物肖像，如何在傍晚时分捕捉到温暖的金色光线，甚至是如何利用反光板和柔光板来巧妙地控制光线。我印象最深的是它关于“眼神光”的描述，一个小小的眼神光就能让人物的眼神瞬间变得生动起来，这本书给了我很多具体的实践方法。读这本书的过程，就像是为我打开了一扇通往“光影魔法”的大门，我开始主动去观察生活中的光线，去思考如何利用光线来表达我的想法。

评分☆☆☆☆☆

我之前总觉得自己拍摄的照片缺乏灵魂，虽然技术上可能没太大问题，但就是少了点“感觉”。这本书的内容，让我开始重新审视“情感表达”在摄影中的重要性。它不仅仅是关于相机的参数和技巧，更是关于如何通过镜头去“说故事”。它鼓励我跳出单纯记录画面的思维，去思考每一张照片想要传达的情绪和信息。我记得它提到过一个观点，“好照片是拍出来的，更是‘想’出来的”。这句话一下子就点醒了我。它引导我去观察生活中的细节，去捕捉那些能够触动人心的瞬间，去思考如何用画面去引发观者的共鸣。它还分享了很多不同类型照片的情感处理方式，比如如何拍摄出温暖的亲情照，如何捕捉青春的活力，甚至是如何通过黑白影像来表达深刻的情感。这本书让我明白，摄影不仅仅是一种技术，更是一种语言，一种与世界沟通的方式。我开始尝试着在拍摄前就构思好我想要表达的情感，然后去寻找能够支撑这种情感的画面。这种转变让我觉得，我的摄影作品不再只是冰冷的照片，而是有了生命，有了温度。

评分☆☆☆☆☆

摄影技术秘笈全剖析 9787302308041 这本书真是让我眼前一亮，完全颠覆了我之前对摄影器材和技术的一些刻板印象。我一直觉得摄影就是个烧钱的爱好，得买各种昂贵的镜头、闪光灯，还要懂很多复杂的参数。但这本书让我意识到，很多时候，技巧和对光线的理解比设备本身更重要。它没有一味地堆砌专业术语，而是用一种非常接地气的方式，把摄影的原理拆解开来。比如，它讲到景深控制的时候，不是简单地告诉你“光圈越小景深越大”，而是通过实际的例子，比如拍摄人像如何虚化背景，拍摄风光如何让前景和远景都清晰，让你直观地感受到不同光圈值带来的视觉效果。而且，它还提到了很多关于构图的实用技巧，像三分法、黄金分割，但更重要的是它教会我如何去“看”画面，如何去捕捉那些能打动人的瞬间。我特别喜欢它讲到的“留白”艺术，以前总觉得画面要填满东西才算充实，看了这本书才知道，适当的留白反而能突出主体，营造意境。这本书就像一位经验丰富的老朋友，耐心地引导我一步步走进摄影的世界，让我觉得摄影原来可以这么有趣，这么有创造性，而且并不需要一开始就投入巨额资金。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在太全面了，覆盖了摄影的方方面面，而且讲解得既深入又易懂，让人豁然开朗。我一直以来都对后期处理的软件感到望而却步，觉得它们复杂难学，而且总担心后期会破坏照片的“原汁原味”。但是，这本书在这方面的内容让我刮目相看。它没有直接教你如何去操作某个软件的某个功能，而是从根本上讲解了为什么要做后期，以及后期能达到什么样的效果。它强调了“前期决定后期”的理念，鼓励我们在拍摄时就尽量把照片拍好，为后期打下坚实的基础。然后，它才开始讲解一些基础的后期思路，比如如何调整曝光、对比度、色彩平衡，以及如何通过裁剪和构图优化来提升画面的整体美感。它还提到了如何通过一些简单的手法来突出照片的主题，比如局部提亮、色彩饱和度的调整等等。更重要的是，它并没有鼓励过度修饰，而是强调“适度”和“自然”，让我明白后期是为了更好地表达照片的意境，而不是一味地去“整容”。这本书让我对后期处理的态度发生了180度的大转变，不再觉得它是一个可有可无、甚至是有害的步骤，而是将其视为摄影创作过程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，摄影的乐趣不仅仅在于按下快门的瞬间，更在于整个创作过程中的思考和探索。这本书的内容，为我打开了一个全新的视角，让我看到了摄影背后更深层次的意义。我之前一直认为，摄影就是对现实世界的“复制”，而这本书却让我明白了，摄影更是一种“再创造”。它鼓励我去尝试不同的拍摄角度，去玩转不同的焦段，去思考如何用构图和光影来塑造我想要表达的意象。我尤其喜欢它关于“意境”的讲解，它教我如何通过一些 subtle 的元素，比如模糊的背景、特定的色彩搭配，来营造出一种独特的氛围。它还提到了很多关于“慢摄影”的理念，鼓励我去放慢脚步，去感受和捕捉那些容易被忽略的美。这本书让我觉得，摄影不再是一项任务，而是一场充满惊喜的旅程。我开始尝试着去拍摄一些更有个人风格的照片，去表达我内心的感受。这种变化让我对摄影的热情再次被点燃，我迫不及待地想去实践书中学到的知识，去创造出更多属于我自己的、有独特魅力的摄影作品。