光影随心-摄影基础教程 9787516623831 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马毅 著

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 新华出版社

ISBN：9787516623831

商品编码：29595313800

包装：平装

出版时间：2016-05-01

图书基本信息
图书名称	光影随心-摄影基础教程	作者	马毅
定价	90.00元	出版社	新华出版社
ISBN	9787516623831	出版日期	2016-05-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书为一本专门针对初学者的摄影基础教科书，主要介绍了人像摄影技术。共分为七大章节，章主要介绍了如果使用相机；第二章介绍了各种光线环境下进行合理的曝光控制；第三章涉及各种方向光的控制方法与要点，布光的顺序和操作流程；第四章运用各种成色方法来调整色彩；第五章介绍摄影构图的技巧和手段；第六章介绍摄影人物的美姿；第七章介绍特殊技法的拍摄；本书配有大量实例与图片，是初学者摄影入门的基础性教程。

作者简介

马毅，毕业于广告摄影专业，自1995年开始从事摄影实际拍摄工作，曾经担任多家影像公司首席摄影师，为多家具有影响力的刊物及企业拍摄图片并发表。 现就任于中艺影像学校讲师，主要从事摄影教学工作，同时担任基础摄影、人像摄影的研究工作。 经过多年的磨炼，马毅老师在摄影及教学方面积累了非常丰富的经验，教学方法独特，注重实际拍摄与操作，与摄影爱好者互动，使初学者在短期内可以迅速掌握基本的摄影技术，也能够帮助有基础的摄影爱好者在摄影技巧方面有一个较大幅度的提高，拍摄出的作品。

目录

编辑推荐

?清晰的知识脉络 ?详尽的拍摄流程 ?多场景的实例演示 ?各种光影的控制技巧 ?前后期的紧密结合 ?让你轻松踏上用光之旅

文摘

序言

光影随心：捕捉世界的呼吸 摄影，是一门关于“看见”的艺术。它不仅仅是将眼前所见定格成二维画面，更是通过镜头，以独到的视角去解读、去表达、去与世界对话。光影，是摄影的灵魂，是赋予影像生命的关键。而“随心”，则代表了摄影者内在的自由与创造力，是技术与情感的完美融合。 《光影随心——摄影基础教程》并非一本枯燥的技术手册，而是一场邀请您一同探索光影奥秘、激发内心创意的旅程。我们相信，每个热爱生活、渴望记录美好瞬间的人，都能成为一名出色的摄影师。这本书将带您从零开始，循序渐进地掌握摄影的基本原理与技巧，让您能够自信地拿起相机，捕捉那些转瞬即逝的美丽，并赋予它们永恒的生命。 第一章：认识你的相机——开启影像世界的钥匙 在踏上摄影之旅前，了解手中这台“相机”至关重要。它就像是你的另一双眼睛，只不过这双眼睛拥有强大的记录能力。我们会从最基础的相机类型讲起，无论是单反、微单，还是我们随身携带的智能手机，它们都有着各自的魅力与操作逻辑。 相机结构与基础部件： 镜头、传感器、快门、光圈、感光度（ISO）、测光系统……这些看似专业的名词，其实都隐藏着影响照片质量的秘密。我们会用最直观的方式，解释它们各自的作用，以及它们之间是如何协同工作的。例如，镜头就好比人的眼睛，决定了你能“看到”多广、多近；传感器则是感光元件，捕捉光线并将其转化为数字信号；快门的速度控制着曝光时间，决定了画面的明暗和运动的凝固或虚化；光圈则影响着景深，让你的主体突出，背景模糊，或让整个画面都清晰锐利。 模式拨盘的智慧： 相机上的那些模式拨盘，绝非摆设。从全自动模式的便捷，到半自动模式（光圈优先、快门优先）提供的创作空间，再到全手动模式的极致自由，我们将带您逐一解锁这些模式的潜力，理解何时选择哪种模式，能最大化您的创作可能性。全自动模式适合初学者快速上手，感受拍照的乐趣；光圈优先模式让你掌控景深，塑造画面氛围；快门优先模式让你捕捉动态或创造动感；而全手动模式，则是让你完全驾驭光线与曝光的终极境界。 菜单设置的奥秘： 相机的菜单选项繁多，但核心的设置却不复杂。我们将重点介绍白平衡、对焦模式、测光模式、图像质量等关键设置，并指导您如何根据不同的拍摄场景进行调整，从而获得色彩准确、细节丰富、对焦精准的照片。例如，白平衡的设置能让您的照片在不同光源下都能呈现出自然的色彩，避免偏色；对焦模式的选择则关系到您是否能准确捕捉到焦点，无论是静止的物体还是快速移动的景物。 配件的考量： 除了相机本身，一些基础的配件也能极大地提升您的拍摄体验和照片质量。我们会简要介绍存储卡、电池、三脚架、滤镜等的作用，让您了解在需要时如何选择合适的配件，为您的摄影之路添砖加瓦。 第二章：光线的魔术——摄影的生命之源 光线，是摄影的画布，是塑造影像的关键。没有光，就没有影像；而不同的光线，则能赋予同一景物截然不同的生命力。本章将深入探讨如何理解、运用和控制光线，让您的照片充满层次、质感与情感。 光线的种类与特性： 自然光（阳光、月光、天光）与人造光（灯光、闪光灯）各有其独特的魅力。我们会分析不同时间段（黄金时段、蓝色时段）、不同天气下的光线特点，例如，清晨柔和的金光能营造温馨的氛围，傍晚的斜阳能勾勒出建筑的轮廓，阴天散射的光线则适合拍摄人像，避免过强的阴影。 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光、顶光、底光……不同的光线方向，会产生不同的明暗对比和阴影效果，从而塑造出物体的立体感和质感。我们会通过大量的实例，讲解如何利用光线的方向来强调主体的轮廓、纹理，或是创造戏剧性的光影效果。例如，侧光能突出物体的纹理和立体感，逆光能勾勒出剪影或制造迷人的轮廓光。 光线的质量： 硬光与柔光，是影响画面氛围的重要因素。硬光（如烈日下的阳光）会产生清晰锐利的阴影，对比强烈，适合表现力量感；柔光（如阴天或透过柔光罩的光线）会产生柔和的阴影，过渡自然，适合表现细腻的情感和质感。我们将教您如何识别和控制光线的质量。 曝光的艺术： 曝光是摄影最核心的要素之一，它决定了照片的明暗程度。我们将详细讲解曝光三角形（光圈、快门速度、ISO）之间的关系，以及如何通过调整这三个参数来达到正确的曝光，并创造出所需的艺术效果。例如，为了捕捉夜景中的星轨，需要使用长快门曝光；为了拍摄运动中的物体并将其凝固，需要使用高速快门。 白平衡的校准： 色彩是照片的情感表达的重要载体。不准确的白平衡会让照片出现偏色，影响真实感。我们会教您如何手动校准白平衡，让您的照片色彩还原真实，或根据您的创作意图进行调整。 第三章：构图的语言——画面布局的智慧 构图，是摄影师的“语言”，是将三维世界组织成二维画面的艺术。好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传递情感，并赋予照片深刻的内涵。本章将为您揭示构图的通用法则与创意技巧。 基础构图法则： 三分法（黄金分割）： 将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，将主体放在交叉点或线上，能够让画面更具活力和平衡感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）将观众的视线引导至主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图： 利用画面中的对称元素（如倒影、建筑的对称结构）来营造稳定、和谐、庄重的美感。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）将主体“框”起来，增强画面的层次感和聚焦感。 视角与景别： 不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）能够赋予主体不同的视觉冲击力和情感表达。我们会指导您如何根据拍摄对象和想要传达的情绪，选择最合适的视角和景别。例如，仰视拍摄高大的建筑能使其显得更加雄伟；特写镜头则能捕捉人物细微的情感表情。 留白与简洁： 画面中的“留白”并非空白，而是为了衬托主体、营造意境。学会运用留白，保持画面的简洁，能够让观众的注意力更集中，提升照片的艺术感染力。 色彩的运用： 色彩是画面中最直接的情感表达。我们会探讨如何运用色彩的对比、和谐来营造不同的氛围，以及色彩在构图中的作用。 创意构图的探索： 除了经典法则，我们还将鼓励您打破常规，尝试各种创意的构图方式，例如，利用负空间、打破对称、抽象表达等，来展现您独特的观察视角。 第四章：对焦的精准——清晰捕捉每一刻 清晰锐利的画面，是摄影的基础。精准的对焦，能够让您的主体突出，细节分明，从而更好地传达信息和情感。本章将深入讲解对焦的原理与技巧。 对焦模式的理解： 单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）、手动对焦（MF）……不同的对焦模式适用于不同的拍摄场景。我们会详细解释它们的区别与适用范围，例如，AF-S适合拍摄静止物体，AF-C则适合拍摄运动物体。 对焦点选择的智慧： 相机上的多个对焦点，并非越多越好，而是需要您精准地选择。我们会指导您如何选择正确的对焦点，以确保主体清晰。 景深控制的奥秘： 景深是指画面中清晰的范围。通过调整光圈、焦距和拍摄距离，您可以控制景深的大小，从而实现背景虚化（浅景深）或画面整体清晰（大景深）的效果，以达到突出主体或展现环境的目的。 手动对焦的精妙： 在某些特定场景下，手动对焦能提供更精准的控制。我们会讲解手动对焦的技巧，帮助您在光线不足或需要精确控制焦点时游刃有余。 第五章：后期处理的魔法——让照片焕发新生 数码摄影的时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一部分。它并非“造假”，而是对照片的优化、完善和二次创作，能让您的作品更具表现力。 基础后期软件介绍： 我们将简要介绍一些主流的后期处理软件，如Adobe Lightroom、Photoshop等，并指导您如何进行基础的调整。 曝光与色彩的优化： 学习如何调整亮度、对比度、饱和度、色温等参数，让照片的明暗和色彩更加协调、讨喜。 细节的锐化与降噪： 如何在不损失细节的前提下，适当地锐化照片，以及如何去除画面中的噪点，让照片更加纯净。 裁剪与校正： 通过裁剪优化构图，以及校正倾斜的地平线或镜头畸变，让画面更加规整。 风格化的探索： 学习如何通过调整参数，创造出不同的照片风格，如复古、黑白、清新等，展现您的个人特色。 第六章：实践出真知——题材与主题的探索 理论知识的学习固然重要，但摄影的真正魅力在于实践。本章将鼓励您将所学知识应用于各种拍摄题材，并引导您思考如何找到和表达自己的拍摄主题。 人像摄影： 捕捉人物的情感、神态，与被摄者建立连接。 风光摄影： 记录大自然的壮丽与秀美，表达对自然的敬畏与热爱。 静物摄影： 发现日常生活中的美，用细节讲述故事。 街头摄影： 捕捉城市中的人文瞬间，展现生活的真实与趣味。 如何找到你的拍摄主题： 引导您思考自己的兴趣点、关注点，并将其转化为具有个人风格的拍摄主题，让您的作品更具深度和独特性。 《光影随心——摄影基础教程》不仅是技术的传授，更是摄影观念的引导。我们希望通过这本书，您能够真正理解光影的魅力，掌握构图的语言，并通过自己的视角，去发现、去记录、去表达，让您的每一张照片，都成为您内心世界与外界沟通的桥梁。拿起您的相机，让光影随心，去捕捉属于您的精彩瞬间吧！

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直渴望能系统地学习摄影技巧，但市面上的教程往往让人眼花缭乱，要么过于理论化，要么内容碎片化。最近我入手了一本名为《光影随心-摄影基础教程》的书，ISBN是9787516623831。迫不及待地翻开，原本以为会是枯燥的参数讲解，没想到它以一种非常亲切的方式拉开了序幕。作者没有一开始就抛出复杂的曝光三角，而是从“为什么拍照”这个更宏大的视角切入，引导我们思考摄影的意义和乐趣，让我瞬间感觉与作者产生了共鸣。接着，书中对相机基本构造的介绍也十分到位，每一个按键、每一个模式的功能都讲解得清清楚楚，并且配以大量的实拍图片作为辅助，即使是完全没有接触过相机的初学者，也能迅速理解。特别是关于“选择你的镜头”那一章，我之前总觉得镜头选择很神秘，但这本书用通俗易懂的语言，结合不同焦段的实际成像效果，让我明白了长焦、广角、定焦各自的优势和应用场景，真的非常有启发性。总而言之，这本书的开篇就给我留下了极佳的印象，它并没有急于灌输知识，而是先点燃了我的学习热情，让我对接下来的摄影探索充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前拍的照片，总感觉“缺点意思”，色彩平淡，缺乏层次感。读了《光影随心-摄影基础教程》（ISBN: 9787516623831）之后，我才真正理解了“色彩的语言”。书中用非常形象的比喻，将色彩比作照片的情绪，阐述了不同色彩搭配所能营造出的不同氛围和情感。它详细介绍了色彩的冷暖、对比、饱和度等概念，以及它们在摄影中的应用。我尤其喜欢书中关于“如何利用色彩引导情绪”的章节，作者通过分析不同色彩组合在人眼中的感知，让我明白了为什么有些照片看起来欢快，有些看起来忧郁。更棒的是，书中还提供了一些色彩调整的实操技巧，虽然不涉及专业的软件，但原理讲解得非常清晰，让我能够根据自己的想法去尝试调整照片的色彩倾向。现在，我拍照的时候，不仅仅关注主体和构图，还会去思考如何通过色彩来增强画面的表现力，让我的作品不再只是记录，而是能够真正地“诉说”。

评分☆☆☆☆☆

在学习摄影的过程中，后期处理一直是我的一大难点，总觉得PS什么的太复杂，而且担心过度处理会失去照片的真实感。但是，《光影随心-摄影基础教程》（ISBN: 9787516623831）在这方面给了我很大的惊喜。它并没有深入讲解复杂的软件操作，而是从“后期是摄影的延伸”这个理念出发，引导我们理解后期处理的目的和意义。书中强调的是如何通过后期，在尊重原片的基础上，去优化照片的影调、色彩和细节，让照片更好地传达拍摄者的意图。它提到了曝光、对比度、色彩平衡等基础调整，并且用大量的对比图例展示了微调前后的效果，让我明白，有时候细微的调整就能带来意想不到的提升。此外，书中还探讨了如何通过后期来统一照片的风格，或者说，如何为你的作品赋予更强烈的个人印记。这种“适度后期”的理念，让我觉得后期处理不再是令人畏惧的门槛，而是提升照片品质的有效手段。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对光线的理解一直停留在“有光就行”的阶段。然而，《光影随心-摄影基础教程》（ISBN: 9787516623831）彻底改变了我的看法。书中关于“光线的魔力”章节，让我仿佛打开了新世界的大门。作者用极其生动的语言，结合了不同天气、不同时间段的光线特点，比如清晨的柔和光、午后的强烈阳光、傍晚的暖色调，以及阴天的散射光，都进行了细致的剖析。更重要的是，它详细讲解了不同光线方向如何影响被摄主体，例如顺光、逆光、侧光、顶光等等，以及如何利用这些光线来塑造立体感、营造氛围。书中提供了许多由弱光到强光，由自然光到人造光的对比案例，让我直观地感受到光线变化对照片质量的巨大影响。我开始留意生活中的光影变化，尝试在不同光线下拍摄同一个场景，并对照书中的讲解进行分析，慢慢地，我发现自己不再是随波逐流地按下快门，而是开始有意识地去“捕捉”和“运用”光线，让我的照片有了更强的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影随心-摄影基础教程》（ISBN: 9787516623831）在我手中已经翻阅了数遍，每一次重读都能发现新的细节和感悟。我特别欣赏书中关于“构图”的讲解，它没有生硬地罗列什么三分法、黄金分割，而是通过大量的经典摄影作品案例，深入浅出地分析了各种构图方式如何营造视觉冲击力和引导观者视线。作者会引导我们去观察画面中的线条、形状、色彩和空间关系，并且会提示我们如何利用这些元素来突出主体、平衡画面，甚至表达情感。我印象最深刻的是书中关于“留白”的论述，我之前总觉得画面填满了东西才算充实，但这本书告诉我，适当的留白反而能让画面更加透气、更有想象空间。而且，它不仅仅是理论的堆砌，还提供了很多实用的练习方法，比如让我在生活中尝试用不同的角度去拍摄同一个物体，观察构图变化带来的不同效果。这种“知行合一”的教学方式，让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是可以通过实践不断提升的技能。这本书真正做到了“授人以渔”，让我从被动的接受知识，变成了主动的思考和创造。