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郑虹 著

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• 文化研究
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• 摄影理论
• 历史
• 艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 华文出版社

ISBN：9787507522723

商品编码：29595353820

包装：平装

出版时间：2009-10-01

基本信息

书名：摄影的历史

定价：19.80元

作者：郑虹

出版社：华文出版社

出版日期：2009-10-01

ISBN：9787507522723

字数：

页码：197

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容经典：用通俗的语言介绍摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、摄影师及其代表作品等，探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展，知识性与趣味性并重。
精美插图：全书选配了近200幅精美插图，包括摄影家肖像、经典摄影作品、摄影原理图等，与文字相辅相成，在给读者以强烈的视觉感受的同时，帮助读者更加直观地了解摄影的相关知识。
理想读本：全新的视角、精练简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机结合，读者从一个崭新的层面去领略摄影世界的精髓，感悟人类用智慧与梦想谱写的一首壮丽的影像文明诗篇。
图片、文字、版式设计等多种视觉要素有机结合，立体展现摄影的历史以及精神内涵，知识的力量和图片的色彩一起流淌，带您走进魅力无穷的影像世界。

内容提要

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历史上，很少有哪项发明能像摄影一样，对人类社会的进步和发展产生如此重大的影响。区区100多年，摄影已经从根本上改变了我们看待世界和体验自身的方式。一张照片可以凝固一个瞬间，也能够展现一段历史。《摄影的历史》引入全新的艺术理念，结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素，按照时间顺序，全方位介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、摄影师及其代表作品等，探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展，展示了才华横溢的摄影师所作的努力及其获得的成就。全新的视角、精练简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机结合，读者从一个崭新的层面去领略摄影世界的精髓，感悟人类用智慧与梦想谱写的一首壮丽的影像文明诗篇。

目录

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作者介绍

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文摘

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科学的发现总是让人出乎意料，世界上张照片竟然是阳光下的产物。那是1826年的一天，一幅名为《窗外景色》的作品问世，被称为真正“太阳下的作品”。它是法国科学家J.N.尼埃普斯经过长达8个小时的曝光，才使装在暗箱中的铅锡合金板显现出了窗外的景色，由于涂在铅锡合金板上柏油的感光度低，所以必须要经过长时间的强烈日照，并且还要使用熏衣草油对柏油进行溶解。柏油受光曝晒部分变硬而不易溶解，其他部分根据受光的多少溶解程度也不一样，当它们或部分溶解的时候，影像便显现出来，并得以固定。这帧作品也被称为《谷仓和鸽子窝》，照片左边是一个鸽棚，右边展露出来一个临近的屋檐角，中间部分是仓库斜屋顶，这是他在居住的阁楼上对着天窗所记录的影像，一切如亲眼见到般真实，没有一点人为的痕迹。这幅长20.3厘米、宽16.5厘米的金属正像照片，是直接记录影像的开始。虽然影像比较粗糙，发亮的金属画面也只有在侧光角度下才能看清楚，但它开启了摄影的大门，是人类用暗箱和感光材料拍摄成功的幅性照片。巴黎光学专家谢瓦利埃为了这次实验，特制的一个暗箱，也成为摄影史上摆脱绘画依附，独立用于摄影的个暗箱。
其实在很早以前，人们就已经注意到阳光的神奇，它不仅能形成影像，还能奇妙地使许多物质改变它们本来的颜色，科学家总是在不断摸索世间万事万物千变万化的规律，他们就像魔术师般玩弄出无穷的花样。早在1727年，德国物理学家J.舒尔茨就过了一把“魔术”瘾，他把硝酸银和另外的粉末混合在一起装入玻璃瓶，充分摇匀，然后置于太阳光照下，奇妙的是被太阳照射到的混合物变成了紫色，而当他把这些东西放到火上加热的时候，却没有这种变化，这充分证明了阳光能使物质变色的真理。同样的太阳“戏法”在另一次实验中被他所领教。

序言

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章 摄影诞生期：影像固定的开始——19世纪三四十年代
节 摄影的道门：摄影术的诞生
神奇的视觉感受——暗箱成像
阳光下的作品——张实景照片的诞生
第2节 科技新成果：两种早期摄影术
一项新的魔术——达盖尔式摄影法
文明的热潮——“达盖尔式摄影室”
向复制的迈进——卡罗式摄影法

第二章 摄影初创期：艰雄的探索——19世纪五六十年代
节 技术新突破：“湿”板时代
蛋白的妙用——“蛋白玻璃”摄影法
化学新成就——胶棉摄影法
摄影进入家庭——“安布罗式”和“铁板式”摄影法
艺术风行一时——“名片肖像”热
第2节 蹒跚学步：绘画摄影的崛起
雄心勃勃的开始——“艺术摄影之父”雷兰德
合成之美——情节 摄影大师罗宾逊
画意面纱——
诠释绘画——静物小品摄影

第三章 摄影发展期：艺术启示录——19世纪60年代中～80年代末
节 现代摄影的序幕：“干”板时代
按快门的瞬间——胶卷登场了
记录的飞跃——动体摄影诞生
划时代的进步——彩色摄影异军突起
第2节 探索内心的起步：人像摄影
性格与气质——摄影界号手卡梅伦
精神与瞬间——“经典作家”纳达尔
第3节 喧嚣后的沉寂：自然主义摄影
自然一角——拓荒者爱默森
艺术气质——风土大师柯蒂斯

第四章 摄影成熟期：独立之路——19世纪束20世纪初
节 破蛹成蝶的蜕变：现代摄影的滥觞
旧时代的终结者——摄影分离派
块基石——即时摄影
新的典范——纯摄影
脱胎换骨的决裂——直接摄影
第2节 新的高峰：现代摄影经典时代
“镜头比眼睛看到更多”——“摄影视觉”
“剔透的光的梦”——亚当斯与“区域曝光法
大景深小光圈——“F／64小组

第五章 摄影鼎盛期：百花齐放的艺术——20世纪初～20世纪中叶
节 摄影进入社会：写实主义摄影
将镜头对准生活——社会纪实摄影
人道主义典范——历史记录者海因
生活变奏曲——“人情味”纪实摄影
第2节 摄影界的新宠：抓拍摄影
小型相机加现场光——“堪的摄影”
“决定性瞬间”——摄影史上的一道门：布列松
“为大众生活写真”——中国抓拍摄影
第3节 摄影介入媒介：新闻摄影
社会生活的代言人——新闻摄影带头人里斯
触动时代的神经——“新闻摄影的先驱”艾森斯塔特
走进悲悯胸怀的独行侠——专题摄影家史密斯
战争噩梦的殉难者——战争摄影家卡帕
新闻摄影师的大家庭——玛格南图片社
第4节 人像走向个性化：肖像摄影
张扬灵魂的光芒——人像巨匠卡什
存在主义的哲学思考——“环境肖像”大师纽曼
第5节 探索与争鸣：反主流摄影
摄影蒙太奇——达达主义摄影
非理性之路——超现实主义摄影
“漩涡式照片”——抽象主义摄影
诠释现代理念——新客观主义摄影
意念的表达——主观主义摄影

第六章 摄影的新发展：现代化的迈进——20世纪中叶～20世纪末
节 新的照相工业中心：东部崛起
东方艺术——日本摄影狂飚突进
源与流——中国摄影融入世界
本土特色——印度摄影一枝独秀
第2节 时代潮流：摄影流行文化
工业化运作——商业摄影繁荣
新婚之吻——婚纱摄影普及
商业与艺术结合——时尚广告摄影异军突起
之美——异彩纷呈

光影的叙事：影像时代的诞生与演进 这是一本关于摄影的入门读物，它并非旨在成为一部详尽无遗的摄影技术手册，也不是一份包罗万象的艺术评论集。相反，它更像是一场穿越时空的邀请，邀请读者一同探索那些塑造了我们观看世界方式的视觉革命。我们将抛开复杂的暗房技巧和晦涩的理论，聚焦于那些催生了摄影术的时代背景，那些先行者们在黑暗中摸索的艰辛，以及这项技术如何一步步渗透并重塑了人类社会生活的方方面面。 在本书的开篇，我们将目光拉回到那个尚未被“定格”的时代。没有相机，没有快门，人们只能依靠绘画、素描和文学来记录瞬间，传递信息。记忆是模糊的，描绘是主观的，而时间的流逝，在很大程度上，是以一种不可逆转的姿态，将一切都消磨殆尽。然而，人类对于“真实”的渴望，对于“永恒”的追求，从未停止。我们追溯光学发展的早期里程碑，从亚里士多德对光线穿透小孔的观察，到中世纪阿拉伯学者对暗箱原理的描述，再到文艺复兴时期艺术家们对透视法的精进，无不暗示着一种渴望——将眼见的现实，以一种更精确、更可靠的方式捕捉下来。这些早期探索，如同散落在历史长河中的星辰，虽然微弱，却为后来的巨变埋下了伏笔。 本书并不急于进入摄影术的诞生，而是先深入探讨那个孕育了它的社会土壤。19世纪初的欧洲，正经历着翻天覆地的变革。工业革命的轰鸣声响彻云霄，科学技术以前所未有的速度发展，人们对自然界的认识愈发深刻，对效率和精确性的追求也日益迫切。同时，启蒙运动的思想仍在回响，理性主义和实证主义的思潮鼓励着人们用眼睛去观察，用证据去说话。信息传播的需求也在爆炸式增长，无论是科学研究的成果，还是社会新闻的报道，都需要一种更快捷、更广泛的传播媒介。正是在这样的时代背景下，对“复制真实”的渴望，与光学、化学的进步形成了完美的契合，为摄影术的诞生提供了最肥沃的土壤。 接着，我们将触及那些默默奉献的先驱们。托马斯·韦奇伍德，约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯，路易·雅克·芒代·达盖尔，威廉·亨利·福克斯·塔尔博特……这些名字或许并不如后来的摄影大师们那样家喻户晓，但他们却是站在巨人肩膀上的人。我们将细致地描述他们在简陋的实验室里，在无数次的失败与挫折中，对感光材料的不断尝试。从涅普斯那张著名的“窗外风景”，到达盖尔银版法的光辉，再到塔尔博特纸基负片的问世，每一个突破都凝聚着巨大的心血和智慧。我们会详细介绍这些早期摄影技术的原理，它们各自的优缺点，以及它们如何从最初的实验品，逐步走向实用化。这不仅仅是技术上的演进，更是一场关于“记录”的革命。 摄影术的出现，并非一蹴而就，也不是孤立发展的。它与当时的科学研究、社会思潮、艺术探索紧密相连。例如，早期的摄影常常被视为科学研究的辅助工具，用于记录地质构造、植物形态、医学影像等等。同时，它也为旅行家和探险家提供了全新的视角，将遥远的世界展现在公众面前，极大地拓展了人们的视野。本书将通过生动的案例，展现摄影术如何在各个领域发挥其独特的价值，如何改变了人们获取信息、认知世界的方式。 随着摄影术的普及，它也逐渐从科学记录的范畴，延伸到艺术创作的领域。尽管在早期，摄影的艺术地位曾受到质疑，但那些富有远见的摄影师们，已经开始探索光影的语言，构图的魅力，以及如何通过镜头表达情感和思想。我们将回顾一些早期具有艺术影响力的摄影作品，分析它们在技术上的创新，以及它们如何为后来的摄影艺术发展奠定基础。我们会探讨，当“真实”被轻易复制时，艺术家如何通过自己的选择和解读，赋予影像更深层的意义。 当然，摄影术的发展也伴随着深刻的社会影响。它的普及，使得“肖像”不再是少数权贵才能拥有的特权，普通人也能留下自己的影像。这不仅改变了家族史的记录方式，也重塑了个人的身份认同。同时，摄影术在新闻报道中的应用，使得“眼见为实”的观念深入人心，极大地影响了公众舆论的形成。本书将不会回避这些社会层面的讨论，我们将尝试去理解，当影像的力量被放大时，它如何能够揭示真相，也可能制造假象。 本书的另一条重要线索，是摄影技术的不断革新。从早期笨重的湿版法，到更轻便的干版法，再到胶卷的发明，以及后来的彩色摄影，每一次技术的飞跃，都极大地降低了摄影的门槛，使得更多人能够参与到影像的创作和传播中来。我们将简要介绍这些关键的技术进步，以及它们如何改变了摄影的面貌，如何催生了新的摄影风格和流派。例如，便携式相机的出现，使得街头摄影成为可能，记录下转瞬即逝的生活场景。 我们也将关注摄影术在不同国家和地区的发展差异。虽然摄影术起源于欧洲，但它很快传播到世界各地，并在与当地文化融合的过程中，形成了独特的风格和传统。我们将尝试提及一些区域性的摄影发展特色，展现摄影术作为一种全球性语言，是如何被不同文化所解读和使用的。 最后，本书将带领读者思考，在影像信息爆炸的今天，我们如何理解和解读眼前所见的画面。在信息传播无处不在的时代，摄影术所扮演的角色变得更加复杂。它既是记录者，也是叙述者，更是潜在的操纵者。我们希望通过梳理摄影术的发展脉络，帮助读者建立一种更加审慎和批判性的观看态度，去理解影像背后的故事，去辨别真实的色彩。 这本书，是一次关于“看见”的探索。它关注的不是摄影有多么高深的技术，也不是某位大师的光辉成就，而是摄影术本身，作为一种“复制现实”的工具，一种“记录时间”的方式，一种“传播信息”的媒介，如何在历史的长河中，一步步地改变了我们看待世界，理解世界，乃至塑造世界的方式。它是一部关于影像时代的诞生记，一部关于我们如何通过光影来认识和构建现实的叙事。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《镜头里的世界》这本书时，我并没有抱有太高的期待，以为它会是那种泛泛而谈的摄影入门读物。然而，事实证明我的想法是错的。这本书以一种非常独特的方式，将摄影的发展历程与社会变革、文化思潮紧密地联系在一起，让我看到了摄影是如何作为一面镜子，映照出时代的变迁和人类的精神世界。它不是那种冰冷的技术堆砌，而是充满人文关怀的叙述。我特别着迷于书中对那些具有划时代意义的摄影作品的解读，它们不仅仅是技术上的突破，更是思想上的启迪。作者通过对这些作品的分析，让我看到了摄影师是如何在特定的历史背景下，用他们的镜头去捕捉和记录那些重要的瞬间，去表达他们的情感和思考。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种理解和创造，它能够帮助我们更好地认识世界，也更好地认识我们自己。读完之后，我对摄影的敬畏之情油然而生，也更加期待自己能够通过摄影，去记录和表达我所看见的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影的历史》着实让我眼前一亮，也算是在我这个摄影小白的知识盲区里点亮了不少灯塔。我一直觉得摄影就是按下快门那么简单，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。从最早的暗箱成像，到胶棉时代的百花齐放，再到如今数字摄影的便捷，每一个阶段的演变都讲述得绘声绘色。它没有那种枯燥的学术报告感，而是像一位经验丰富的老师，循循善诱地带我走进摄影的世界。我特别喜欢书中对那些早期摄影大师的介绍，他们的故事、他们的坚持，还有他们如何在技术限制下创造出那些永恒的瞬间，都让我深感敬佩。我甚至开始重新审视那些我曾经不以为意的老照片，仿佛能从中看到历史的脉络和那个时代的呼吸。这本书不仅讲述了技术的进步，更重要的是，它让我理解了摄影作为一种艺术形式、一种记录方式，是如何随着社会的发展而不断演变和深化的。读完之后，我拿起相机的时候，感觉多了几分敬畏，也多了几分对“好照片”的理解。它不仅仅是一本技术手册，更是一扇通往摄影艺术和历史的窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我可以说是在一个非常偶然的机会下拿到的，原本以为会是一本比较枯燥的摄影技术类的书籍，但没想到它却带给我如此大的惊喜。它不像是那种流水线生产的“教程”，而是充满了作者个人的思考和感悟，字里行间都透露着一种对摄影的热情和深刻理解。我最喜欢的地方在于，它并没有拘泥于某个特定的摄影流派或技术，而是将摄影的方方面面都进行了深入的探讨。从早期的影像技术的萌芽，到现代摄影的多元化发展，它都进行了细致的梳理，但更重要的是，它将这些发展过程中的人文关怀和时代印记都融入了进去。我感觉作者就像是在讲述一个关于“视觉故事”的史诗，每一个章节都像是一幅精心绘制的画卷，让我沉浸其中，久久不能自拔。读完这本书，我不仅对摄影的历史有了更清晰的认识，更重要的是，我对摄影的意义和价值有了更深层次的理解，它让我看到了摄影作为一种记录、一种表达、一种连接的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

《光影的叙事》这本书，简直就是一本关于“看见”的哲学书。我一直觉得摄影是关于“拍”的，但读完这本书，我才明白，摄影的本质其实在于“看见”。它非常巧妙地将摄影理论、艺术史和哲学思考融为一体，让我从一个全新的角度去理解摄影的魅力。书中对构图、色彩、光线等基本元素的剖析，不再是简单的技巧讲解，而是上升到了哲学层面，探讨了这些元素如何影响我们的感知，如何构建我们的现实。我特别喜欢其中关于“观看”与“被观看”的讨论，这让我意识到，摄影师在按下快门的那一刻，也在进行着一场关于“谁在观看”、“如何观看”的对话。这本书没有给我太多直接的操作指导，更多的是一种思维的启迪。它让我开始反思自己平时的观看习惯，以及我如何通过摄影来表达我对世界的理解。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解不再停留在表层，而是深入到了其更本质的层面，这是一种非常宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

这是一次意料之外的阅读体验，我原本只是抱着随意翻翻的心态来对待《摄影 वेगवेगळ्या》这本书，没想到却被深深地吸引住了。它没有像其他一些同类书籍那样，把精力过多地放在摄影器材的参数和操作技巧上，而是将重点放在了摄影的“观念”层面，这一点对我来说意义非凡。书中通过大量的案例分析，探讨了不同摄影师是如何通过镜头来表达他们的思想、情感以及对世界的观察。我尤其被那些关于纪实摄影和观念摄影的章节所打动，它们让我看到了摄影不仅仅是记录现实，更是一种解读现实、甚至创造现实的强大工具。那些被定格下来的瞬间，在不同的视角和意图下，能够传递出如此丰富而深刻的意义，这让我对“看”这个动作本身有了新的认识。我开始意识到，一个好的摄影师，不仅仅需要熟练的技术，更需要敏锐的观察力、深刻的思考能力和独特的艺术表达能力。这本书像是一堂关于“如何用眼睛思考”的课程，让我对摄影的理解层次得到了极大的提升，也激发了我进一步探索摄影艺术的强烈愿望。