正版世器材專傢3：新佳能EOS 7D數碼單反攝影手冊9787515300733(日)Mot pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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日Motor Magazine，徐建雄 著

圖書標籤:

• 攝影
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• 數碼相機
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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300733

商品編碼：29595675674

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

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基本信息

書名：器材專傢3：新佳能EOS 7D數碼單反攝影手冊

定價：49.00元

作者：(日)Motor Magazine ,徐建雄

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787515300733

字數：

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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　　本書係引進日本版權，是器材專傢係列中的一本，主要介紹佳能EOS 7D的性能及具體使用。本書開本尺寸較大，內容詳細而全麵，加上眾多知名攝影師所拍攝的精美大圖，使本書具有瞭很高的實用性和觀賞性。書中所收錄的EOS7D研發人員的采訪錄及攝影師的實拍心得，能讓讀者更科學、更直觀地瞭解EOS 7D。

內容提要

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　　本書共十一個部分，首先是EOS 7D簡介；第二部分是美圖欣賞；第三部分至第五部分從EOS7D的優勢性能入手，詳細講解瞭EOS 7D的特色及操作方法；第六部分介紹瞭與EOS7D相搭配的鏡頭的特點及具體操作；第七部分和第八部分講述瞭在實拍中如何靈活運用EOS7D，以及知名攝影師田中達也的拍攝技巧；第九部分是EOS 7D研發團隊訪談，可以讓讀者獲得關於EOS7D的手資料；第十部分講述瞭Digital Photo Professional軟件的使用；後介紹瞭佳能EOS7D的原廠附件。

目錄

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EOS 7D是APS-C畫幅單反相機!
EOS 7D Gallery
駕馭EOS 7D的超流綫型機身
EOS 7D印象記——EOS 7D或許就是EOS係列中首屈一指的相機
驗證EOS 7D具有壓倒性優勢的性能！
EOS 7D可更換鏡頭對決
田中達也的EOS 7D風景拍攝現場
針對不同被攝體的EOS 7D活用技法
EOS 7D開發者訪談
處理APS-C畫幅數碼單反相機EOS 7D的RAW格式文件！
佳能EOS 7D的原廠附件

作者介紹

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文摘

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序言

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探尋光影的奧秘：一本關於攝影的深度探索 本書並非一本具體的攝影器材評測手冊，而是一次對攝影藝術與實踐的全麵解讀。它將帶領讀者深入理解攝影的本質，從光綫、構圖到情感的錶達，全方位地提升攝影的藝術造詣和技術水平。這不是一本關於特定相機型號的說明書，而是一扇通往攝影世界更廣闊領域的窗口。 第一章：理解光——攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，掌握光的特性是攝影師的首要任務。本章將拋開器材的限製，純粹從光的物理屬性和視覺感知齣發，解析光綫的不同形態及其對畫麵産生的影響。 光的本質與特性： 我們將從基礎的物理學原理齣發，理解光是什麼，它是如何傳播的，以及它所包含的顔色和能量。這包括對可見光譜的探討，以及不同波長光綫在我們視覺中産生的差異。 自然光的變幻： 太陽光是攝影師最常用、最神奇的“光源”。我們將詳細剖析一天中不同時段的自然光綫特點：清晨柔和的光綫如何營造寜靜氛圍，正午強烈的光綫如何塑造堅毅的綫條，傍晚溫暖的光綫如何渲染齣詩意的色彩。我們將學習如何觀察和利用這些自然光的變化，捕捉不同光綫下的獨特美感。 人造光的運用： 無論是室內拍攝還是夜景創作，人造光都扮演著至關重要的角色。本章將探討不同類型的人造光源，如白熾燈、熒光燈、LED燈等，分析它們的色溫、顯色指數等特性，並講解如何通過燈光的強度、方嚮和柔和度來控製畫麵效果。我們將學習如何使用簡單的反光闆、柔光罩等輔助工具，將單一的人造光源轉化為富有錶現力的光綫。 光綫的方嚮與質量： 光綫的方嚮決定瞭陰影的走嚮和畫麵的立體感。我們將深入研究順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫對被攝主體的影響，以及它們如何塑造齣不同的視覺感受。同時，我們將分析光的“質量”——是柔和的散射光還是硬朗的直射光，以及如何通過調整拍攝角度、利用遮擋物或選擇不同時間段來獲得理想的光綫質量。 光綫與色彩的關係： 色彩是畫麵情感的重要載體，而光綫是色彩的“油漆”。我們將探討不同色溫的光綫如何影響色彩的呈現，例如在冷色調的熒光燈下拍攝，色彩會偏冷；在暖色調的白熾燈下，色彩會顯得溫暖。我們將學習如何根據環境光綫調整相機白平衡，確保色彩的準確還原，或是有意識地利用色溫製造特殊的視覺效果。 剪影與高調/低調的藝術： 剪影是一種極具錶現力的攝影手法，它依靠逆光勾勒齣主體的輪廓，將觀眾的注意力集中在形態上。本章將講解如何運用逆光創造齣引人入勝的剪影效果。同時，我們將深入探討高調（畫麵明亮，細節豐富）和低調（畫麵陰暗，氛圍濃鬱）的畫麵風格，分析它們在光綫運用上的關鍵技巧，以及如何通過曝光補償和後期調整來達到理想的效果。 光綫在不同題材中的應用： 無論是風光、人像、靜物還是微距攝影，光綫的運用都至關重要。我們將分彆探討在這些不同題材中，如何巧妙地利用自然光和人造光來突齣主體、營造氛圍、錶達情感。例如，風光攝影中如何捕捉日齣日落的金黃時刻，人像攝影中如何利用眼神光塑造人物的神韻，靜物攝影中如何通過光影變化展現物體的質感。 第二章：構圖的語言——畫麵的秩序與美感 構圖是攝影師在二維平麵上組織視覺元素、引導觀眾視綫、傳遞信息和情感的重要手段。本章將帶領讀者超越簡單的“三分法”，深入理解構圖的內在邏輯和藝術規律。 經典構圖法則的精髓： 我們將詳細解析“三分法”的原理，理解它如何幫助畫麵達到平衡和動態的美感。在此基礎上，我們將探討“黃金分割”的數學之美，以及如何將其靈活運用於畫麵構圖。其他經典構圖方式，如對稱構圖、對角綫構圖、S形構圖、框架式構圖等，都將被一一剖析，並給齣具體的實踐案例，說明它們各自的視覺衝擊力和錶現力。 視覺引導綫的使用： 引導綫是畫麵中能夠吸引觀眾視綫，並將其引嚮畫麵的主體或重要區域的綫條。本章將教導讀者如何識彆和利用畫麵中存在的自然引導綫，如道路、河流、建築綫條、樹枝等，以及如何創造人工引導綫，來增強畫麵的深度感和故事性。 前景、中景、遠景的層次感： 一個富有層次感的畫麵能夠更好地吸引觀眾，並營造齣空間縱深感。我們將學習如何通過巧妙地安排前景、中景和遠景的元素，來豐富畫麵的信息量，增強視覺吸引力，讓觀眾的目光在畫麵中“遊走”。 留白與負空間： “少即是多”是許多藝術作品的真諦。留白，即畫麵中未被信息占據的部分，能夠極大地增強畫麵的呼吸感和意境。本章將深入探討留白的藝術，如何利用它來突齣主體、營造意境、引導觀眾思考。我們將學習如何判斷何時需要留白，以及如何利用留白來增強畫麵的簡潔和力量。 主體與背景的關係： 主體是畫麵的焦點，背景則是襯托主體的“舞颱”。本章將講解如何通過景深控製、虛化背景、利用背景的顔色和綫條來突齣主體，避免背景的乾擾。同時，我們也會探討如何讓背景與主體産生呼應，共同講述故事。 打破常規的嘗試： 在掌握瞭基礎的構圖法則後，本章鼓勵讀者進行大膽的嘗試和創新。我們將探討如何打破對稱，製造不穩定感；如何利用傾斜的構圖來增加畫麵的動感；如何進行“反構圖”的思考，尋找獨特的視角。攝影是自由的藝術，在理解規則之後，更重要的是超越規則。 第三章：色彩的詩篇——情感的傳遞與意境的營造 色彩是攝影作品中最直接、最動人的情感錶達方式之一。本章將帶領讀者走進色彩的世界，學習如何運用色彩來增強畫麵的感染力，塑造特定的情緒和氛圍。 色彩的基本原理： 我們將迴顧色彩的構成，如三原色、三間色等。理解色彩的冷暖對比、互補色、鄰近色等關係，以及它們在視覺上産生的效果。 色溫與色彩的情感： 如同在光綫章節中提到的，色溫對色彩的呈現有著直接影響。本章將更深入地分析暖色調（如橙色、紅色）所帶來的溫暖、熱情、活力感，以及冷色調（如藍色、綠色）所傳達的寜靜、憂鬱、清冷感。我們將學習如何根據想要錶達的情感，選擇閤適的色溫或進行後期調整。 色彩的對比與和諧： 對比強烈的色彩能夠吸引注意力，營造衝突感；和諧的色彩則能帶來平靜、統一的感覺。本章將指導讀者如何運用色彩的對比來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力。同時，也將講解如何通過運用相似色、同類色來營造色彩的和諧統一，讓畫麵顯得更加柔和、舒適。 色彩的象徵意義： 在不同的文化背景下，色彩往往承載著特定的象徵意義。我們將探討一些常見的色彩象徵，例如紅色代錶熱情、生命，白色代錶純潔、神聖，黑色代錶神秘、莊重等。理解這些象徵意義，有助於攝影師在創作時更有目的地運用色彩，傳遞更深層次的信息。 色彩在不同題材中的運用： 風光攝影中，鞦天的金色、春天的綠色、鼕天的白色，都蘊含著季節的情感。人像攝影中，服裝、背景的色彩選擇，能夠極大地影響人物的情緒和氣質。靜物攝影中，色彩的搭配更是決定瞭畫麵的整體風格。本章將結閤具體案例，分析色彩在不同攝影題材中的運用技巧。 色彩的飽和度與明度： 除瞭色彩本身，飽和度（色彩的鮮艷程度）和明度（色彩的亮度）也是影響色彩錶現力的重要因素。我們將學習如何通過調整飽和度和明度來控製畫麵的視覺衝擊力，例如高飽和度能夠帶來強烈、活潑的感覺，而低飽和度則顯得柔和、內斂。 黑白攝影的色彩哲學： 黑白攝影並非缺乏色彩，而是將色彩的重點轉移到瞭影調和對比度上。本章將探討黑白攝影如何通過對灰度的細膩處理，以及對光影的極緻運用，來營造齣獨特的氛圍和深刻的情感。我們將理解黑白攝影的魅力在於其超越錶象的純粹性。 第四章：捕捉瞬間——時間、動態與情感的凝固 攝影最迷人的地方在於它能夠凝固時間，將流動的世界定格成永恒的畫麵。本章將探討如何通過技術和創意，捕捉那些稍縱即逝的精彩瞬間，並賦予它們生命力。 快門速度的魔法： 快門速度是控製時間流逝的關鍵。我們將深入理解高速快門如何“凍結”瞬間，捕捉運動物體的清晰細節，例如飛鳥的翅膀、奔跑的運動員。同時，也將探討慢速快門的應用，如何利用它來錶現運動的軌跡，製造齣絲綢般的水流、虛幻的星軌效果。 景深與焦點： 景深決定瞭畫麵中清晰的範圍。我們將學習如何通過調整光圈大小、焦距和拍攝距離來控製景深，實現對焦準確，背景虛化，突齣主體。我們將理解景深不僅是技術，更是錶達畫麵主題、引導觀眾注意力的重要手段。 運動的錶現： 無論是運動物體的凝固還是軌跡的展現，都需要對運動有深刻的理解。本章將講解如何在拍攝運動物體時，根據物體的運動方嚮、速度，以及你想要錶達的效果，來選擇閤適的快門速度和構圖方式。 抓拍的藝術： 抓拍是在不經意間捕捉到最真實、最生動的情感瞬間。我們將探討如何培養敏銳的觀察力，如何預判精彩的發生，以及如何在不打擾被攝對象的情況下，快速而準確地按下快門。 時間序列的敘事： 有時，一個瞬間不足以講述一個完整的故事。本章將引導讀者思考如何通過一係列的照片，組閤成一個具有時間序列的敘事，展現事件的發展過程或情感的演變。 情感的定格： 攝影不僅僅是記錄，更是傳遞情感。我們將探討如何通過觀察人物的錶情、肢體語言，以及畫麵中的氛圍，來捕捉那些觸動人心的瞬間。一張好的照片，能夠讓觀者感受到當時的情緒，産生共鳴。 決定性的瞬間： 攝影大師布列鬆提齣瞭“決定性的瞬間”理論，即畫麵在構圖、人物動作、錶情、環境等所有元素都達到最完美的結閤點。本章將引導讀者去理解和尋找屬於自己的“決定性的瞬間”，成為一個有洞察力的觀察者和創造者。 第五章：超越器材——攝影師的思考與創造 本書的最終落腳點，是強調攝影師的思考和創造力纔是攝影藝術的靈魂。器材是工具，而最終的作品，源於攝影師的眼睛、頭腦和心靈。 攝影師的視角與觀察力： 同樣的場景，不同的攝影師會拍齣截然不同的照片。本章將強調培養獨特的觀察視角，學會從平凡中發現不平凡，用眼睛去“看見”攝影的 potencial。 攝影的思考與觀念： 好的攝影作品往往蘊含著攝影師的思考和觀念。我們將鼓勵讀者在拍攝前，對拍攝主題進行深入思考，明確自己想要錶達什麼，以及如何通過畫麵來傳達。 攝影的風格與個性： 隨著實踐的深入，攝影師會逐漸形成自己的風格和個性。本章將引導讀者去探索和發展自己的藝術語言，在遵守藝術規律的同時，展現獨特的藝術個性。 從學習到創新： 掌握瞭攝影的基本原理和技巧後，更重要的是不斷地學習、實踐，並在此基礎上進行創新。本章將鼓勵讀者保持好奇心，勇於嘗試新的拍攝手法和錶現形式。 後期處理的理念： 後期處理是攝影創作的延伸，而不是顛覆。本章將探討後期處理的正確理念，如何利用後期工具來優化畫麵，增強錶現力，同時又不失真實感，避免過度加工。 攝影的意義與價值： 攝影不僅僅是記錄，它更是一種錶達方式，一種溝通語言，一種對世界觀察和思考的體現。本章將帶領讀者思考攝影的更深層意義，以及它在個人生活和社會文化中的價值。 本書旨在喚醒讀者對攝影的內在熱情，激發對光影、構圖、色彩和瞬間的深刻理解，並最終引導讀者超越技術的束縛，成為一個有思想、有創造力的攝影創作者。它是一次關於攝影藝術的深度對話，一次關於如何用鏡頭講述故事的探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

近來在攝影圈子裏，總能聽到大傢對佳能EOS係列相機贊不絕口，尤其是7D這款相機，據說在許多方麵都錶現齣瞭相當高的水準。我一直對器材背後的故事和技術原理很感興趣，所以當看到“世器材專傢”這個係列的圖書時，就覺得非常有吸引力。這套書的名字就透著一股專業勁兒，給人一種值得信賴的感覺。雖然我還沒來得及細看這本書，但從它的定位來看，應該會非常深入地剖析7D這款相機。我猜想，書中可能會詳細介紹7D在自動對焦係統上的優勢，以及如何利用其多點對焦來捕捉快速移動的物體，這對我這種喜歡拍攝運動題材的愛好者來說，無疑是極大的福音。此外，對於那些對畫質有極緻追求的攝影師來說，書中對7D傳感器技術、色彩科學的解讀，想必也會非常有價值。我期待這本書能夠幫助我理解，一款優秀的數碼單反相機是如何通過精密的工程設計和先進的技術，來實現卓越的成像效果的。這不僅能幫助我更好地理解7D，也能讓我對攝影器材的整體發展有一個更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣的初學者，我一直在尋找能夠係統性地學習攝影器材知識的途徑。市麵上關於攝影的書籍確實不少，但很多都過於理論化，要麼就是充斥著大量專業術語，讓人望而卻步；要麼就是過於淺顯，無法提供真正有價值的指導。我聽說“世器材專傢”係列在器材介紹方麵做得比較專業和深入，並且能夠結閤實際操作進行講解，這讓我非常感興趣。雖然我對“新佳能EOS 7D”這款具體的相機瞭解不多，但“數碼單反攝影手冊”這個標題本身就吸引瞭我。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，耐心地引導我瞭解單反相機的基本原理，以及如何通過EOS 7D的各項功能來提升拍攝效果。例如，書中是否會詳細介紹7D的測光係統、白平衡設置、曝光補償等核心功能，並提供相應的操作指南？此外，如果能有關於如何根據不同場景（如人像、風光、運動等）選擇閤適的拍攝模式和參數的建議，那就更棒瞭。我渴望能夠通過這本書，真正掌握一款高性能數碼單反相機的使用技巧，拍齣令自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

這套“世器材專傢”係列一直是我關注的焦點，尤其是在我剛開始接觸攝影，還在摸索各種器材的時候。記得當時第一次看到這個係列，就覺得它名字起得特彆霸氣，感覺裏麵藏著不少“秘籍”。雖然我還沒有深入研究到“新佳能EOS 7D數碼單反攝影手冊”這一本，但從之前接觸過的同係列圖書來看，它傢選材的眼光一嚮很獨到，而且內容的編排也很有條理。我尤其期待這類手冊在講解器材的深層功能和高級設置時，能夠做到深入淺齣，而不是枯燥的參數羅列。畢竟，很多時候我們買瞭昂貴的相機，很多功能都停留在“雞肋”狀態，就是因為缺乏一個好的嚮導來引導我們去發掘它們的潛力。對於我這種還在努力提升攝影技術，希望能拍齣更具錶現力的照片的愛好者來說，一本好的器材手冊，就像是開啓瞭新世界的大門。我希望這本書能夠詳細解釋7D的一些獨有特性，以及如何利用這些特性來突破拍攝瓶頸，比如在弱光環境下如何更好地控製噪點，或者在拍攝運動物體時如何精確地捕捉瞬間。而且，書中關於鏡頭搭配的建議，如果能結閤不同拍攝場景進行分析，那就更實用瞭，能幫我少走很多彎路，避免不必要的投入。

評分☆☆☆☆☆

最近在琢磨著是不是該升級一下我的攝影裝備瞭，尤其是看到不少前輩們用佳能的相機拍齣的照片，畫麵質感和色彩錶現都相當驚艷，所以對佳能的機型一直心存嚮往。不過，器材的更新換代太快瞭，每次都讓人眼花繚亂，而且光看參數錶真的很難理解到底哪個型號更適閤自己。我之前有聽朋友提起過“世器材專傢”這個係列，據說裏麵會介紹一些市麵上比較熱門的器材，而且內容會比較實在，不是那種泛泛而談的介紹。雖然這本書的主角是“新佳能EOS 7D”，我目前可能還沒到這個級彆，但光是“器材專傢”這個定位，就足以引起我的興趣。我一直認為，瞭解器材的原理和特點，是提升攝影水平的關鍵一步。與其盲目地追求最新款，不如深入瞭解一款經典的、性能強大的相機，把它用到極緻。我希望這本書能夠幫助我理解7D在成像、對焦、操控等方麵有哪些獨到之處，以及這些特點如何轉化為實際的拍攝優勢。如果書中還能包含一些實用的拍攝技巧，能夠讓我舉一反三，將學到的知識應用到我目前使用的設備上，那就再好 nìng

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更是一門關於光影、構圖和情感錶達的藝術。而要將這種藝術轉化為現實，強大的器材是必不可少的輔助。我關注“世器材專傢”係列已經有一段時間瞭，他們對於器材的解讀總能觸及核心，並且提供非常實用的建議。雖然我本人可能還沒有能力去擁有7D這樣的專業機型，但通過閱讀這類書籍，可以讓我對高端器材有一個更清晰的認識，也能幫助我更好地理解自己現有設備的潛力，並思考未來的升級方嚮。我特彆期待這本書在講解7D的性能時，不僅僅是羅列參數，而是能夠深入分析這些參數背後的意義，以及它們在實際拍攝中是如何發揮作用的。比如，書中是否會探討7D的傳感器尺寸、像素密度對畫質的影響？它的高感光度錶現究竟如何，能否在極限環境下捕捉到清晰的畫麵？我希望這本書能夠讓我明白，為什麼一款器材會被稱為“專傢”級彆，以及專業攝影師是如何駕馭這些強大的工具的。瞭解這些，對於提升我的攝影認知和技術至關重要。