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藤原剋也 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 姿勢指導
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影藝術
• 人像修圖

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115370952

商品編碼：29595838393

包裝：平裝

齣版時間：2014-11-01

基本信息

書名：人像攝影之道

定價：69.00元

作者：藤原剋也

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-11-01

ISBN：9787115370952

字數：

頁碼：223

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《人像攝影之道》收錄知名攝影師藤原剋也近300幅風格的作品，結閤“波西米亞”、“黑武士”、“京都楓葉”、“槍與新娘”、“艾雪麗的夏天”、“比基尼的力量”等主題攝影實例，講解如何在拍攝中與模特進行引導和溝通，思考拍攝對象與場景的互動與融閤，為作品注入感性的思想和生命力。
　　《人像攝影之道》適閤人像攝影愛好者，以及希望通過學習主題人像攝影來提高攝影水平的攝影師參考閱讀。

目錄

---

章 攝影師的態度
1-1 攝影的契機
為何會接觸人像攝影
我的颱數碼單反相機
人像攝影初體驗
婚紗首部麯“戀人的新生活主義”
預先做好準備
演繹幸福的新定義
2009年的上海之行
婚紗拍攝的細節
1-2 創作優先還是人像優先
主題式個人創作
天分與天纔
成為一個快樂的攝影師
意外的收獲
1-3 樂於做一位客觀的攝影師
模仿不等於抄襲
模仿與創造
樂於做一位客觀的攝影師
創作要主觀，看待他人作品則要客觀
觀察的眼力
構圖
光綫
機位
景深
人物肢體
服裝
主題或創意
EXIF信息
因為“林檎之死”而催生瞭“波希米亞”
1-4 攝影師強還是模特強
笑一個！
激發模特的潛能
攝影師的使命
攝影師的價值
1-5 通過引導拍齣更齣色的人像
人像攝影的錶情
頑皮淘氣
超級快樂的
自然詮釋的美感
人像的肢體變化
頸關節
肩關節
肘關節
腕關節
腰關節與股關節
膝關節
踝關節
1-6 不斷總結失敗的教訓
從錯誤中找到讓自己升華的方法
找到自己的照片與彆人的差異
多觀察其他攝影師的作品
不斷地查找自己照片中的缺點
提升對攝影器材的熟練度
與身邊朋友討論照片與交換經驗
經常與好友一同攝影
多接觸不同的拍攝對象
不斷提醒自己改變拍攝位置
實踐
1-7 攝影師的新鮮感
攝影師的過渡期是必經之路
過渡期是另一種進步的轉機
尋找攝影的新鮮感
通過拍攝的過程自創齣屬於你的攝影風格
積極的構圖態度
如何讓攝影變得更有新鮮感
體驗膠片的魅力
不同的拍照景點
邀約喜歡的拍攝對象
提高數碼照片後期處理的技術
通過旅行增加攝影體驗

第2章 攝影師的思維
2-1 藍天白雲就是有感覺
為何以“波希米亞”為主題
對女性服飾的研究與造型的規劃
場景的選擇與運用
選擇閤適的鏡頭
縮小光圈拍攝藍天白雲重要的秘訣
人像攝影采光的選擇
順光(正麵光)
斜側光
側光
半逆光
頂光
擴散光
逆光
2-2 黑武士
從攝影人擅長的感覺去構思創作
RITA的拳擊物語啤酒廣告
「RITA的拳擊物語」是黑武士的起點
造型的規劃
攝影人的機位
高機位
低機位
水平機位
2-3 一起到京都旅行吧
在旅行中重新感受攝影
如何規劃京都自助旅行
攝影之旅的行程規劃
搭乘京都公交車輕鬆玩
其他的京都攝影作品
國外攝影的實戰技巧
光綫
以景帶人
以人帶景
2-4 槍與新娘
攝影師的逆嚮思考
根據拍攝主題選擇適閤的人選
服裝與造型搭配
棚拍造型準備
為何不在戶外拍攝，而選擇棚拍？
外景拍攝
作品構思
服裝的構思
攝影場景的變化
閃光燈補光的邏輯性
Panasonic PE-36S閃光燈
室內場景拍攝優先考慮色溫
認識前簾同步與後簾同步
閃光燈同步引閃器
2-5 艾雪莉的夏天
攝影的構思
服裝造型的規劃
由攝影師帶動人物的情緒
與模特建立互信
瞭解人物的個性與特質在拍攝過程中引導人物的情緒
利用人物的動作補足畫麵的空白
引導光綫的基準點
階段性引導
定點動態攝影
快門與光圈對照片畫質的影響
光圈的影響
快門的影響
後記
2-6 拍齣有氛圍的照片
構圖的緣起
構圖是攝影師對美的一種錶現形式
什麼是日係？
如何錶現日係手法？
服裝規劃
景點規劃
人選規劃
井字構圖是攝影的基礎
三分法
三分法：縱深錶現
0．618黃金定律
斜角構圖
掩蓋法
透視
簡潔
對稱
框架
景深
綫條
廣角鏡頭的特性
長焦鏡頭的特性
大光圈與長焦鏡頭及景深的關係
比例
斜角與框架
平衡
色彩對比
女攝影師的思維
斜角構圖與框架
後記
2-7 比基尼的力量
加入有看頭的比基尼吧！
玩法不同，樂趣也不同
機身、鏡頭乾坤大挪移
35mm是幸福的焦段
用未經後期處理的照片來對比
手動對焦，享受拍攝的過程
魚眼鏡頭的樂趣
要拍攝比基尼，先瞭解什麼是比基尼
有點色，又不會太色——這就是比基尼該有的角度

第3章 攝影師的美感
不斷嘗試與探索攝影的可能性
膠片時代轉入數碼時代
LOMO是一種態度
時尚新寵兒
沒試過怎麼會知道
後期處理的思維會隨著經驗的不斷豐富而改變
3-1 人像修圖的整形師Adobe Photoshop
液化
自由變換
修補工具
修復畫筆工具
色相/飽和度
圖層
在自然與美感中掌握好後期處理的幅度
3-2 從此跟噪點說再見的超好用濾鏡
快門與ISO值的選擇
安全快門
ISO極限值
打開方式
執行工作區
3-3 世界上棒的銀鹽膠片模擬利器
打開與安裝AlieSkiExposure
Settings 設置
Color 色彩
Focus焦距
Grain顆粒
Tone 風格
Black and White Film黑白膠片
3-4 膚色優先
人像攝影的後期處理重點在於膚色
用RAW格式文件進行人像拍攝
什麼是EV值？
精準的曝光值
用自然光拍攝人像
用閃光燈拍齣粉嫩的膚質
使用閃光燈模擬自然光
拍攝光綫較暗時的後期處理方式
Lightroom設置數據
以一般自然光為主的後期處理方式

攝影人的Q&A;

作者介紹

---

藤原剋也，摩艾視覺設計公司創辦人，以主題式人像攝影作品展露頭角的知名攝影師，以鮮明色調著稱，獲得廣大攝影愛好者的喜愛和推崇。在從事攝影工作之前，他任職廣告公司副藝術總監、創意設計公司藝術指導、唱片視覺設計等工作，擁有不少商業級作品。因其獨特的攝影風格，在各大攝影論壇均有極高的人氣與評價。近年以拍攝主題式創意婚紗為業，以身為快樂的攝影人為誌。

文摘

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序言

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章 攝影師的態度
1-1 攝影的契機
為何會接觸人像攝影
我的颱數碼單反相機
人像攝影初體驗
婚紗首部麯“戀人的新生活主義”
預先做好準備
演繹幸福的新定義
2009年的上海之行
婚紗拍攝的細節
1-2 創作優先還是人像優先
主題式個人創作
天分與天纔
成為一個快樂的攝影師
意外的收獲
1-3 樂於做一位客觀的攝影師
模仿不等於抄襲
模仿與創造
樂於做一位客觀的攝影師
創作要主觀，看待他人作品則要客觀
觀察的眼力
構圖
光綫
機位
景深
人物肢體
服裝
主題或創意
EXIF信息
因為“林檎之死”而催生瞭“波希米亞”
1-4 攝影師強還是模特強
笑一個！
激發模特的潛能
攝影師的使命
攝影師的價值
1-5 通過引導拍齣更齣色的人像
人像攝影的錶情
頑皮淘氣
超級快樂的
自然詮釋的美感
人像的肢體變化
頸關節
肩關節
肘關節
腕關節
腰關節與股關節
膝關節
踝關節
1-6 不斷總結失敗的教訓
從錯誤中找到讓自己升華的方法
找到自己的照片與彆人的差異
多觀察其他攝影師的作品
不斷地查找自己照片中的缺點
提升對攝影器材的熟練度
與身邊朋友討論照片與交換經驗
經常與好友一同攝影
多接觸不同的拍攝對象
不斷提醒自己改變拍攝位置
實踐
1-7 攝影師的新鮮感
攝影師的過渡期是必經之路
過渡期是另一種進步的轉機
尋找攝影的新鮮感
通過拍攝的過程自創齣屬於你的攝影風格
積極的構圖態度
如何讓攝影變得更有新鮮感
體驗膠片的魅力
不同的拍照景點
邀約喜歡的拍攝對象
提高數碼照片後期處理的技術
通過旅行增加攝影體驗

第2章 攝影師的思維
2-1 藍天白雲就是有感覺
為何以“波希米亞”為主題
對女性服飾的研究與造型的規劃
場景的選擇與運用
選擇閤適的鏡頭
縮小光圈拍攝藍天白雲重要的秘訣
人像攝影采光的選擇
順光(正麵光)
斜側光
側光
半逆光
頂光
擴散光
逆光
2-2 黑武士
從攝影人擅長的感覺去構思創作
RITA的拳擊物語啤酒廣告
「RITA的拳擊物語」是黑武士的起點
造型的規劃
攝影人的機位
高機位
低機位
水平機位
2-3 一起到京都旅行吧
在旅行中重新感受攝影
如何規劃京都自助旅行
攝影之旅的行程規劃
搭乘京都公交車輕鬆玩
其他的京都攝影作品
國外攝影的實戰技巧
光綫
以景帶人
以人帶景
2-4 槍與新娘
攝影師的逆嚮思考
根據拍攝主題選擇適閤的人選
服裝與造型搭配
棚拍造型準備
為何不在戶外拍攝，而選擇棚拍？
外景拍攝
作品構思
服裝的構思
攝影場景的變化
閃光燈補光的邏輯性
Panasonic PE-36S閃光燈
室內場景拍攝優先考慮色溫
認識前簾同步與後簾同步
閃光燈同步引閃器
2-5 艾雪莉的夏天
攝影的構思
服裝造型的規劃
由攝影師帶動人物的情緒
與模特建立互信
瞭解人物的個性與特質在拍攝過程中引導人物的情緒
利用人物的動作補足畫麵的空白
引導光綫的基準點
階段性引導
定點動態攝影
快門與光圈對照片畫質的影響
光圈的影響
快門的影響
後記
2-6 拍齣有氛圍的照片
構圖的緣起
構圖是攝影師對美的一種錶現形式
什麼是日係？
如何錶現日係手法？
服裝規劃
景點規劃
人選規劃
井字構圖是攝影的基礎
三分法
三分法：縱深錶現
0．618黃金定律
斜角構圖
掩蓋法
透視
簡潔
對稱
框架
景深
綫條
廣角鏡頭的特性
長焦鏡頭的特性
大光圈與長焦鏡頭及景深的關係
比例
斜角與框架
平衡
色彩對比
女攝影師的思維
斜角構圖與框架
後記
2-7 比基尼的力量
加入有看頭的比基尼吧！
玩法不同，樂趣也不同
機身、鏡頭乾坤大挪移
35mm是幸福的焦段
用未經後期處理的照片來對比
手動對焦，享受拍攝的過程
魚眼鏡頭的樂趣
要拍攝比基尼，先瞭解什麼是比基尼
有點色，又不會太色——這就是比基尼該有的角度

第3章 攝影師的美感
不斷嘗試與探索攝影的可能性
膠片時代轉入數碼時代
LOMO是一種態度
時尚新寵兒
沒試過怎麼會知道
後期處理的思維會隨著經驗的不斷豐富而改變
3-1 人像修圖的整形師Adobe Photoshop
液化
自由變換
修補工具
修復畫筆工具
色相/飽和度
圖層
在自然與美感中掌握好後期處理的幅度
3-2 從此跟噪點說再見的超好用濾鏡
快門與ISO值的選擇
安全快門
ISO極限值
打開方式
執行工作區
3-3 世界上棒的銀鹽膠片模擬利器
打開與安裝AlieSkiExposure
Settings 設置
Color 色彩
Focus焦距
Grain顆粒
Tone 風格
Black and White Film黑白膠片
3-4 膚色優先
人像攝影的後期處理重點在於膚色
用RAW格式文件進行人像拍攝
什麼是EV值？
精準的曝光值
用自然光拍攝人像
用閃光燈拍齣粉嫩的膚質
使用閃光燈模擬自然光
拍攝光綫較暗時的後期處理方式
Lightroom設置數據
以一般自然光為主的後期處理方式

攝影人的Q&A;

《光影敘事：捕捉瞬間的情感與靈魂》 引言： 在浩瀚的視覺藝術領域，人像攝影以其獨特的魅力，直抵人性的核心。它不僅僅是記錄一個人的外貌，更是試圖穿越錶象，捕捉那些轉瞬即逝的情感、深藏的思緒，以及構成個體生命獨一無二的靈魂印記。本書——《光影敘事：捕捉瞬間的情感與靈魂》，並非一本單純的技術指南，而是試圖引導讀者踏上一場感性的探索之旅，學會如何用鏡頭去“看見”和“聽見”被攝者，如何將二維的平麵圖像轉化為承載生命故事的鮮活媒介。我們將深入探討攝影師如何通過構圖、光綫、色彩以及與被攝者的互動，構建一個能夠引發共鳴、觸動心弦的視覺敘事。 第一章：看見的藝術——超越像素的觀察力 攝影的起點，在於“看見”。然而，真正的看見，並非僅僅用眼睛捕捉光影的形狀，更是用心靈去感受眼前的存在。本章將帶領你從攝影師的“觀察力”齣發，探討如何訓練自己敏銳的洞察力。我們將區分“觀看”與“看見”，理解前者是錶麵的掃描，而後者則是深度的理解和詮釋。 細節的價值： 每一個細微的錶情、一個不經意的姿態，都可能成為揭示人物內心世界的關鍵。我們將學習如何捕捉那些容易被忽略的“故事點”，它們是構成人物個性的基石。例如，手指的輕微顫動，眼神中一閃而過的猶豫，或是嘴角不易察覺的弧度，這些都比任何華麗的背景更能訴說一個人的故事。 環境的語言： 人物的存在離不開其所處的環境。無論是工作室的精心布置，還是街頭的自然流露，環境都是人物性格和生活方式的延伸。本章將指導你如何解讀環境中的符號，理解它與被攝者之間的關係，並學會如何將環境巧妙地融入畫麵，增強敘事性，而非僅僅成為背景。例如，一個堆滿書籍的書房，暗示著被攝者的學識與沉思；而一個充滿生活氣息的廚房，則可能展現其溫情與熱情。 情緒的捕捉： 攝影師的任務之一，便是捕捉和引導被攝者真實的情緒。我們將探討如何通過建立信任、營造輕鬆的氛圍，以及運用恰當的引導語，來激發被攝者自然的情感流露。從喜悅到憂傷，從自信到脆弱，每一種情感都有其獨特的視覺錶現形式，需要攝影師的敏感和耐心去發掘。 第二章：光影的詩篇——塑造情緒與氛圍的魔法 光綫是攝影的靈魂，它能夠塑造形態、定義空間、烘托情緒，甚至改變我們對事物的認知。本章將深入探討光綫的運用，將其視為一種詩意的語言，用於構建畫麵的情感基調和視覺敘事。 理解光綫的性質： 我們將詳細解析不同類型光綫（如自然光、人造光、硬光、柔光）的特性，以及它們對畫麵質感、立體感和情緒的影響。例如，柔和的側光能夠勾勒齣細膩的輪廓，營造齣溫柔、寜靜的氛圍；而硬朗的頂光則能強調麵部結構，帶來戲劇性或力量感。 光影的戲劇性： 光與影的對比，是人像攝影中最具錶現力的元素之一。我們將學習如何利用光綫的方嚮、強度和角度，來創造具有張力的光影關係。高調、低調，以及局部照明等手法，都能夠賦予畫麵獨特的視覺衝擊力和情感深度。例如，運用陰影遮蔽部分麵部，可以增加神秘感和內斂的情緒；而充分利用反光闆，則能柔化陰影，展現被攝者的溫和一麵。 色彩的情感聯想： 色彩是視覺語言中不可或缺的一部分。本章將探討不同色彩所帶來的心理感受，以及如何在人像攝影中運用色彩來增強畫麵的敘事性。暖色調通常帶來溫暖、親切的感覺，而冷色調則可能營造齣冷靜、疏離或憂鬱的氛圍。理解色彩的搭配和對比，將能極大地豐富我們錶達情感的方式。 第三章：構圖的哲學——引導視綫與平衡心靈 構圖不僅僅是將元素安排在畫麵中，更是一種引導觀眾視綫、平衡畫麵情緒、傳達攝影師意圖的視覺語言。本章將從哲學的角度，探討構圖的深層含義，以及如何運用構圖來增強人像作品的敘事性和視覺衝擊力。 黃金分割與三分法： 我們將迴顧經典的構圖法則，理解它們為何能夠帶來視覺上的和諧與穩定。但同時，我們也將強調，這些法則並非僵化的教條，而是可以被打破和創新的基礎。例如，將視綫焦點置於黃金分割點，能夠自然地吸引觀眾的目光；而對稱構圖，則可能營造齣莊重、權威的感覺。 視綫與引導： 人物的視綫是畫麵的重要引導元素。本章將探討如何利用被攝者的視綫方嚮、眼神接觸，以及畫麵中的綫條和形狀，來引導觀眾的視綫在畫麵中流動，從而發現故事的細節和情感的層次。一個望嚮遠方的眼神，可能暗示著思考或渴望；而直接的眼神交流，則能建立起與觀眾的情感連接。 負空間的藝術： 畫麵中的空白，即負空間，同樣具有強大的錶現力。本章將講解如何巧妙地運用負空間，來突齣主體、營造氛圍、暗示情感。恰當的負空間能夠給予觀眾想象的空間，讓畫麵更具呼吸感和意境。例如，在被攝者周圍留白，可以突齣其孤寂或沉思的情緒；而將主體放置在畫麵的角落，則能形成一種動態的張力。 第四章：交流的藝術——與被攝者建立連接 攝影師與被攝者之間的互動，是人像攝影中最具挑戰性也最 rewarding 的環節。本章將聚焦於“交流的藝術”，探討如何超越冰冷的鏡頭，與被攝者建立真誠的連接，從而捕捉到他們最真實、最動人的瞬間。 傾聽與理解： 在按下快門之前，攝影師需要成為一個齣色的傾聽者。本章將指導你如何通過真誠的對話，去瞭解被攝者的故事、他們的喜怒哀樂、他們的價值觀。這種理解是構建信任和捕捉真實情感的基石。 營造信任與放鬆： 信任是自由錶達的前提。我們將學習如何在拍攝前、拍攝中，通過言語、肢體語言和營造舒適的環境，來緩解被攝者的緊張情緒，讓他們感到放鬆和自在。一個溫暖的微笑，一句體貼的關心，都能夠拉近彼此的距離。 引導與激發： 交流並非單嚮的索取，而是雙嚮的互動。本章將探討如何用恰當的引導語和互動方式，來激發被攝者內在的情感和個性。這並非是“擺拍”，而是通過引導，幫助他們找到更自然、更具錶現力的狀態。例如，與其說“笑一下”，不如說“今天有什麼讓你特彆開心的事情嗎？”。 第五章：故事的講述者——從瞬間到永恒 人像攝影的最高境界，是將一個個瞬間升華為一段能夠觸動人心的故事。本章將引導讀者思考，如何通過畫麵來講述一個完整的故事，傳達攝影師的思考和情感。 主題與情感的深化： 每一張成功的人像作品，都應有一個明確的主題或核心情感。我們將探討如何確定拍攝的主題，並在構圖、光綫、色彩以及被攝者的狀態中，層層遞進地深化這一主題，使其能夠引發觀眾的共鳴。 序列的力量： 並非所有的故事都能在一張照片中說完。有時，通過一係列精心策劃的肖像，能夠構建一個更豐富、更具層次感的故事。本章將探討如何運用照片序列，來展現人物的成長、情感的轉變，或是事件的發展。 後期的哲學： 後期製作是故事講述的延續，而非簡單的“美顔”。本章將從敘事性的角度，探討如何在後期中，通過對色彩、對比度和細節的處理，來進一步強化畫麵的情感和故事性，使其更加貼閤攝影師最初的意圖。 結語： 《光影敘事：捕捉瞬間的情感與靈魂》希望成為你手中那把開啓視覺敘事大門的鑰匙。它不是一套固定的法則，而是一種思考方式，一種觀察世界的視角，一種與人連接的途徑。願每一位讀者，都能在這場光影的探索中，找到屬於自己的語言，用鏡頭去看見、去傾聽、去講述，那些生命中最動人的故事，最終將每一個平凡的瞬間，凝固成觸動人心的永恒。

評分☆☆☆☆☆

《人像攝影之道》這本書，我簡直愛不釋手，它徹底改變瞭我對人像攝影的看法。我一直以為拍好人像就是找個好看的人，擺個POSE，然後按下快門，但這本書讓我明白，真正的人像攝影，遠不止於此。作者在書中深入淺齣地講解瞭光綫的重要性，不是簡單地告訴你“打個光”，而是從不同光源的特性、如何利用自然光、什麼時候使用人造光，以及如何通過光影塑造人物的情緒和立體感，都做瞭非常細緻的分析。我記得有一次，我嘗試按照書裏說的，用窗戶的側光去拍攝朋友，之前拍齣來總是顯得臉部扁平，有瞭這本書的指導，我纔發現原來通過調整人物的距離和角度，就能讓光綫在臉上形成微妙的陰影，瞬間讓朋友的五官變得更加生動，那種立體感和質感是之前從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這個攝影愛好者來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我一直覺得，人像攝影的精髓在於“人”，而不僅僅是“像”。《人像攝影之道》這本書恰恰抓住瞭這一點，它不僅僅是教你技術，更是在傳遞一種哲學。作者通過大量的案例分析，講解瞭如何去理解和錶現人物的內在氣質，如何通過構圖、景深、虛化來烘托人物的情感。我特彆喜歡裏麵關於“眼神”的章節，作者強調眼神是人像攝影的靈魂，教我們如何引導模特的視綫，如何通過眼神傳達故事。我嘗試著在拍攝時，更加關注模特的眼神，引導他們看嚮某個方嚮，或者捕捉他們看嚮遠方時的思緒，拍齣來的照片，不再隻是一個靜態的肖像，而是一個有故事、有情感的個體。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是新手入門的福音，也是我這種已經拍瞭好幾年但總覺得瓶頸期的人的救星。我最喜歡的是裏麵關於“捕捉瞬間”的部分，之前我總是在腦子裏想好一個場景，然後讓模特擺好姿勢，但總覺得照片少瞭點“靈魂”。作者強調瞭觀察力和耐心，教會我如何去預判，如何融入環境，而不是僅僅作為旁觀者。我嘗試著在街頭隨機拍攝，不再拘泥於擺拍，而是去觀察那些自然流露的情緒，一個眼神，一個微笑，一個不經意的動作，當你在對的時機按下快門，那種真實感和故事感是任何精美的擺拍都無法比擬的。書裏還提到瞭一些關於如何與被攝者建立連接的技巧，讓我不再那麼緊張，也讓模特更加放鬆，捕捉到的畫麵也更加自然、有生命力。

評分☆☆☆☆☆

我得說，《人像攝影之道》這本書在後期處理方麵給我的啓發太大瞭！之前我一直認為後期就是美顔磨皮，讓照片看起來“完美”，但實際上，過度修飾反而會剝奪照片的真實性。這本書讓我意識到，後期是為瞭更好地“錶達”而非“修正”。作者詳細講解瞭色彩理論，如何通過調整色溫、飽和度來營造不同的氛圍，例如暖色調的溫馨，冷色調的疏離。更讓我驚喜的是，書中還深入探討瞭如何通過局部調整，比如提亮眼睛、壓暗背景，來引導觀者的視綫，突齣主體。我嘗試著用這些技巧去處理我之前拍的一些照片，同樣一張照片，經過細緻的後期，人物的神情更加傳神，整體的質感也提升瞭好幾個檔次，真的感覺照片“活”過來瞭。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《人像攝影之道》是一本集理論與實踐於一體的優秀作品。我一直對構圖的學問很感興趣，但總是覺得有些理論太抽象，不容易落地。這本書在這方麵做得非常好，它不僅講解瞭經典的構圖法則，比如三分法、對稱構圖，還深入探討瞭如何在人像攝影中靈活運用，並結閤瞭大量的實例，讓我清晰地看到瞭這些法則是如何在實際拍攝中發揮作用的。更讓我受益匪淺的是，作者還講解瞭如何通過“打破常規”來創造獨特的視覺效果，例如利用不規則的綫條、框架構圖等。我嘗試著在拍攝時，大膽地去嘗試一些非傳統的構圖方式，發現齣來的照片確實更加引人注目，也更能展現我的個人風格，這本書真的讓我的攝影眼界開闊瞭不少。