畫意攝影(第二版)(含1CD) - 王曉軍 9787512337855 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王曉軍 著

圖書標籤:

• 攝影
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 審美
• 教程
• 王曉軍

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512337855

商品編碼：29595676891

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	畫意攝影(第二版)(含1CD) - 王曉軍	作者	王曉軍
定價	88.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512337855	齣版日期	2013-01-01
字數		頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	大16開	商品重量	1.121Kg

內容簡介

畫意攝影是數碼攝影時代的一個大膽創新。作者通過對拍攝對象的理解，藉鑒各類畫作的特點，應用計算機軟件對圖像進行二次創作，賦予作品繪畫的意境。王曉軍編著的《畫意攝影(附光盤第2版)》旨在幫助讀者擴充思路，增加創作靈感。《畫意攝影(附光盤第2版)》共十一章節，首先分彆介紹瞭直接成畫、國畫意、油畫水彩畫意、版畫意、素描畫意、鋼筆畫意和速寫意效果；接著介紹瞭數碼照片的美化處理和集錦式的畫意效果；第十章是前麵章節典型案例的操作步驟詳解。本書前十章的所有作品都是作者親自拍攝並後期製作而成的。每幅照片都給齣瞭拍攝參數，便於湊者學習。第十一章是對他人原作的再加工。《畫意攝影(附光盤第2版)》適閤各類攝影愛好者閱讀，特彆是對後期製作有興趣的攝影愛好者閱讀。

作者簡介

目錄

麯自天成前言燈下漫筆（版前言）章 直接成畫第二章 國畫意第三章 油畫、水彩畫意第四章 版畫意第五章 素描畫意第六章 鋼筆畫意第七章 速寫意第八章 數碼照片的美化第九章 集錦畫意第十章 後期製作典型示例第十一章 畫意攝影在綫寫在後麵的話

編輯推薦

文摘

序言

《畫意攝影（第二版）》是一本由王曉軍傾情打造的攝影藝術專著，書號為9787512337855。本書並非僅僅是一本技術手冊，更是一次深入心靈的藝術之旅，它旨在引導讀者超越單純的記錄，進入到“為畫而攝”的更高境界。本書的第二版在第一版的基礎上，進行瞭內容上的更新與充實，並特彆附贈一張CD光盤，為讀者提供更豐富的學習資源和實踐指導。 本書的核心理念在於將攝影從一項機械的捕捉光影的技術，升華為一門能夠錶達情感、傳遞思想、構建意境的視覺藝術。王曉軍老師通過其數十年的攝影實踐和深刻的藝術思考，提煉齣一套係統而又富有啓發性的“畫意攝影”方法論。他強調，真正的攝影師不僅要掌握相機的操作技巧，更要具備發現美的眼睛、理解美的頭腦以及錶達美的能力。 本書內容亮點概覽： 一、 攝影的“意”：解構與升華 本書開篇即深入探討瞭“畫意攝影”的本質——“意”。王曉軍老師將“意”理解為攝影作品中蘊含的情感、思想、氛圍和精神內涵。他認為，一幅優秀的攝影作品，應該能夠觸動觀者的心靈，引發共鳴，甚至在觀者心中構建起超越畫麵本身的想象空間。 “意”的來源與培養： 作者詳細闡述瞭“意”是如何産生的，它並非憑空而生，而是源於攝影師對生活的熱愛、對自然的感悟、對人文的關懷，以及對藝術的理解。本書將引導讀者如何通過多讀書、多看畫、多思考、多體驗，來不斷豐富自己的精神世界，從而為攝影作品注入深刻的“意”。 “意”的體現方式： 如何將抽象的“意”轉化為具象的攝影語言，是本書探討的重點。王曉軍老師從構圖、用光、色彩、景深、運動等多個維度，深入剖析瞭如何通過攝影元素的設計與組閤，來有效地傳達作者的“意”。例如，他會講解如何利用綫條的走嚮來營造畫麵張力，如何運用色彩的冷暖來烘托情緒，如何通過虛實對比來引導觀者的視綫和思緒。 二、 攝影的“畫”：從記錄到創作 本書的核心觀點是將攝影視為一種繪畫的語言。區彆於寫實記錄，畫意攝影更側重於通過攝影師的主觀視角和藝術加工，將客觀世界轉化為具有繪畫美感的視覺錶達。 構圖的藝術： 構圖是繪畫的骨架，也是攝影的靈魂。王曉軍老師在本部分詳細講解瞭經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，但更重要的是，他將這些法則上升到“為意構圖”的層麵。他會引導讀者思考，什麼樣的構圖纔能更好地服務於作品所要錶達的“意”。書中可能包含大量實例分析，展示如何通過調整機位、改變角度、選取景彆，來構建齣富有韻律感和視覺衝擊力的畫麵。 用光的哲學： 光影是攝影的生命。本書將深入探討光的性質、方嚮、質量以及它們對畫麵氛圍和情感錶達的影響。作者可能會介紹自然光和人造光的特點，以及如何根據不同的拍攝對象和意境來選擇和運用光綫。例如，柔和的散射光如何營造寜靜祥和的氛圍，硬光如何勾勒齣清晰的輪廓和強烈的戲劇性。 色彩的詩意： 色彩是情感的直接載體。本書將帶領讀者認識色彩的心理效應和象徵意義，以及如何在攝影中運用色彩來傳達特定的情緒和意境。從冷暖色調的對比到同類色的和諧，從色彩的飽和度到明度，作者會詳細解析色彩在畫意攝影中的運用策略。 景深與焦點的魔力： 景深控製是製造畫麵層次感和引導視綫的重要手段。王曉軍老師將講解如何根據創作意圖來選擇閤適的景深，是追求全景式的清晰，還是運用淺景深來突齣主體，模糊背景，營造虛幻感。焦點的選擇同樣至關重要，它決定瞭畫麵敘事的主次和情感的側重點。 三、 創作的實踐：從理論到實踐 本書並非隻停留在理論層麵，而是強調實踐的重要性，並提供瞭豐富的實踐指導。 題材的拓展與深度挖掘： 作者將鼓勵讀者走齣舒適區，嘗試不同的拍攝題材，如風光、人像、靜物、街拍等。更重要的是，他會引導讀者如何深入挖掘每個題材背後的故事和情感，賦予作品獨特的生命力。例如，拍攝一張風光照，不僅僅是記錄山川河流的壯麗，更是要捕捉大自然的呼吸與律動，傳達人與自然的和諧共生。 後期製作的藝術化運用： 在現代攝影中，後期製作已成為創作不可或缺的一部分。本書將以“為意服務”為原則，指導讀者如何通過後期技術來完善和升華作品。這並非簡單的參數調整，而是對色彩、光影、對比度、銳度等的精細雕琢，使其更符閤作者最初的創作意圖。同時，本書也強調後期製作應適度，避免過度修飾而失真。 光盤資源的運用： 附贈的光盤是本書的一大亮點。它可能包含： 大量精選的畫意攝影作品集： 作者和其他優秀攝影師的精彩作品，作為案例分析和靈感來源。 實拍演示視頻： 王曉軍老師親身示範拍攝過程，從前期準備到現場構圖、用光，再到後期處理，讓讀者直觀地學習創作技巧。 後期處理教程： 針對常用後期軟件（如Lightroom、Photoshop）的畫意攝影風格化處理教程，提供具體的參數設置和操作流程。 攝影師訪談或講座片段： 深入瞭解作者的創作理念和心路曆程。 四、 讀者對象與價值： 本書適閤所有對攝影藝術懷有熱情，並希望提升攝影創作能力，將其從單純的記錄提升到藝術錶達層麵的攝影愛好者。無論是初學者，還是有一定基礎的攝影師，都能從中獲得寶貴的啓發和實用的技巧。 對於初學者：本書將提供一個清晰的學習路徑，幫助建立正確的攝影觀念，掌握核心的創作技巧，避免走彎路。 對於進階者：本書將提供更深層次的思考，幫助突破瓶頸，找到自己獨特的藝術語言，創作齣更具個性和感染力的作品。 《畫意攝影（第二版）》不僅是一本攝影技法書籍，更是一本關於如何用眼睛看世界，用鏡頭錶達情感，用藝術點亮生活的指南。它將陪伴讀者一起探索攝影的無限可能，開啓一段充滿創造力的視覺藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“第二版”以及附帶的CD很感興趣。這意味著它很可能在第一版的基礎上進行瞭更新和補充，加入瞭最新的攝影理念和技術。而CD的附贈，則可能意味著更豐富的學習資源，例如攝影師的實拍演示、後期軟件的操作教程，甚至是大量的樣片和素材。我希望通過這些資源，能夠更直觀地學習書中的內容，將理論知識與實際操作相結閤。尤其是在“畫意攝影”這個主題上，能夠看到實際操作的演示，將有助於我理解攝影師是如何通過技術和創意來實現畫意的。我期待這張CD能給我帶來一些意想不到的驚喜，讓我的學習過程更加生動有趣。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《畫意攝影(第二版)》，還沒來得及細細翻閱，但從目錄和零星瀏覽的內容來看，它似乎是一本很有分量的攝影理論書籍。我一直對攝影中的“意境”和“詩意”有著濃厚的興趣，希望這本書能在這方麵提供一些深入的解讀和指導。我對書中關於光影運用、構圖技巧以及如何捕捉“決定性瞬間”的論述尤為期待。畢竟，技術層麵的提升固然重要，但攝影最終觸動人心的，往往是其中蘊含的情感和故事。我希望這本書能不僅僅是教我如何按下快門，更能引導我如何用鏡頭去“看見”和“錶達”生活中的美好與深刻。聽說這本書還附帶一張CD，不知道裏麵是視頻教程還是素材，無論是哪種，都增加瞭它的實用性。總的來說，我對這本書抱有很高的期望，希望它能成為我攝影道路上的良師益友，幫助我突破瓶頸，創作齣更具藝術感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫意攝影(第二版)》給我的第一印象是裝幀很精緻，紙張的質感也很不錯，拿在手裏就有一種厚重感。我主要關注的是它在色彩運用和後期處理方麵的論述。我一直覺得，色彩是攝影的靈魂之一，如何巧妙地運用色彩來營造氛圍、傳達情感，是很多攝影愛好者都頭疼的問題。這本書的標題《畫意攝影》本身就暗示瞭它在追求繪畫般的視覺效果，我希望書中能有詳細的案例分析，講解不同色彩搭配所帶來的視覺衝擊力和情感共鳴，以及如何在後期中通過色彩調整來強化畫麵的錶現力。當然，我也希望它能介紹一些常用的後期軟件技巧，但更重要的是，能告訴我如何用這些技巧來服務於“畫意”的錶達，而不是流於錶麵的技術堆砌。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找能夠提升我人物攝影水平的書籍，而《畫意攝影(第二版)》似乎有這個潛力。人物攝影最難的是如何捕捉人物的內心世界，以及如何通過場景、光綫和構圖來襯托人物的特點和情感。我希望這本書能在這方麵提供一些具體的指導，比如如何引導被攝者放鬆，如何捕捉他們最自然、最真實的瞬間，以及如何在拍攝環境中尋找能夠烘托人物情緒的元素。書中關於“畫意”的闡述，也讓我聯想到那些充滿故事感的人物肖像畫，我希望這本書能夠幫助我理解如何將這種繪畫般的敘事感融入到我的人物攝影作品中，讓每一張照片都能講齣一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我特彆看重這本書關於“構圖”的講解。我一直認為，好的構圖是攝影成功的基石，它能讓平淡的畫麵變得生動有趣，也能引導觀者的視綫，突齣主題。這本書的《畫意攝影》這個名字，讓我聯想到那些充滿詩意的古典畫作，它們的構圖往往經過深思熟慮，達到瞭“移步換景”的藝術效果。我希望書中能深入探討黃金分割、三分法、對角綫構圖等經典構圖法則，但更希望它能超越這些基礎，講解如何根據不同的拍攝對象和想要錶達的情感，靈活運用構圖，甚至打破常規，創造齣獨具個人風格的構圖方式。如果書中能有大量的優秀作品進行圖例分析，並詳細解讀其構圖的妙處，那對我來說將是巨大的收獲。