RTDK 會畫瞭——素描靜物 9787229123833 重慶齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

歐昌健 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• RTDK
• 重慶齣版社
• 入門
• 基礎
• 技法

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229123833

商品編碼：29596101696

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：會畫瞭——素描靜物

定價：69.00元

作者：歐昌健

齣版社：重慶齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787229123833

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

全書主要以橫構圖靜物組閤為主，共分為五大章節：*章節為單個靜物素材訓練，以形體進行分類；第二章節為結構素描靜物，把從結構到明暗的過渡進行講解；第三章節為步驟解析；第四章節為照片與作品對臨；第五章節為範畫欣賞，包括不同構圖，不同主題等大量精美作品。本書內容豐富，配有多套步驟示範，具較強實用性。

目錄

---

作者介紹

---

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

歐昌健，廣東陽江人，從事高考美術培訓多年，具有豐富的經驗，為各大美術院校輸送瞭大量人纔。

文摘

---

序言

---

《寫給每一位手藝人的素描指南：形、光、質的視覺魔法》 引言： 在藝術的廣袤天地裏，素描是根基，是靈魂的初次顯現。它不僅僅是綫條與陰影的簡單組閤，更是對物象本質的深刻理解，是對視覺語言的精準捕捉。本書《寫給每一位手藝人的素描指南：形、光、質的視覺魔法》並非一本枯燥的理論手冊，而是我們為你精心打造的一場探索素描奧秘的視覺之旅。我們深信，無論是初涉藝術殿堂的新手，還是渴望精進技藝的成熟創作者，都能在這本書中找到靈感、方法與力量。我們將帶領你從最基礎的觀察開始，一步步解鎖素描的視覺魔法，讓你手中的畫筆，能夠自由地描繪齣心中所見，甚至超越所見。 第一章：看見的藝術——打開素描的眼睛 藝術的起點，是“看見”。許多人拿起畫筆，卻往往隻是“看”，而非“看見”。“看見”意味著一種主動的、帶著思考的觀察。在這一章，我們將引導你訓練你的“素描之眼”。 形之初探：輪廓與結構 綫條的力量： 我們將從最基本的綫條開始，探討不同綫條所能傳達的情感與質感。粗獷有力的綫條、細膩綿長的綫條、斷續跳躍的綫條……它們各自扮演著怎樣的角色？ 幾何形體的世界： 物象的本質，往往可以分解為最基本的幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。理解這些基礎形體在空間中的構成，是理解復雜形體的鑰匙。我們將通過大量的案例，展示如何將現實中的物體分解為這些幾何元素，並進行準確的繪製。 輪廓綫的感知： 輪廓綫並非物體錶麵的簡單邊界，它承載著物體的體積感與形態感。我們將學習如何捕捉不同物體輪廓綫的微妙變化，以及如何通過綫條的粗細、疏密來強調或弱化輪廓。 內部結構的重要性： 優秀的作品，絕不僅僅停留在錶麵。理解物體的內部結構，即使在畫麵中不直接錶現齣來，也能幫助我們繪製齣更具說服力的外形。我們將探討如何通過觀察和聯想，推測物體的內部構造，從而增強素描的立體感和真實感。 光影的魔法：明暗的雕刻 光綫是畫傢的畫筆： 光綫是塑造形體、賦予生命力的關鍵。沒有光，就沒有陰影，也就沒有體積。我們將深入探討光綫的方嚮、強度、色溫對物體陰影形成的規律。 明暗交界綫： 這是素描中一個極其重要的概念。它並非一條生硬的綫，而是物體錶麵受光麵和背光麵之間，光綫變化最劇烈的區域。準確地捕捉和錶現明暗交界綫，是建立立體感的核心。 固有色與受光色、背光色： 物體本身的顔色（固有色）在不同光照條件下會呈現齣不同的明暗變化。我們將分析受光麵的鮮亮、背光麵的沉寂，以及它們之間的微妙過渡。 反光與環境光： 現實中的物體很少是孤立存在的。周圍環境的光綫會反射到物體的暗部，形成“反光”，它能提亮暗部，使物體更顯圓潤。同時，環境中的其他物體顔色也可能影響到物體的暗部色彩。我們將學習如何觀察和錶現這些微妙的光影關係。 畫齣體積感： 通過對明暗層次的細膩刻畫，我們可以將平麵的綫條轉化為富有體積感的立體形態。本書將提供大量的實踐練習，讓你在不同光源下，練習繪製各種幾何體和簡單靜物，熟練掌握光影塑造體積的方法。 質感的觸覺：材料的語匯 “摸”齣質感： 繪畫不僅僅是用眼睛看，更是用“心”去觸摸。每一種材料，都有其獨特的“觸感”，而這種觸感，可以通過畫麵中的筆觸、紋理、光澤來傳達。 金屬的冰冷與光澤： 金屬的反光強烈而銳利，高光、亮部、暗部之間的對比鮮明。我們將學習如何錶現金屬的堅硬、光滑以及其璀璨的光芒。 玻璃的通透與摺射： 玻璃的透明感，以及光綫穿透、摺射、反射帶來的奇妙效果，是素描中的一大挑戰。我們將探討如何用細膩的綫條和微妙的明暗變化，來錶現玻璃的晶瑩剔透。 布料的柔軟與褶皺： 布料的質感韆變萬化，絲綢的垂墜、棉麻的粗糙、毛絨的蓬鬆，都依賴於我們對褶皺、紋理和光澤的準確捕捉。我們將學習如何繪製不同材質布料的細膩肌理。 陶瓷與木材的溫潤與粗礪： 陶瓷的溫潤光滑，木材的天然紋理與粗礪感，都需要我們用不同的筆觸和明暗處理來區分。我們將學習如何錶現這些具有典型材料特徵的質感。 紋理的錶現： 細緻的紋理，如皮革的凹凸、皮膚的毛孔、石頭的粗糙，都可以通過精細的排綫和點畫來錶現，讓畫麵更具真實感和細節。 第二章：靜物的語言——從觀察到錶達 靜物寫生是素描訓練中最經典、最有效的途徑之一。它為我們提供瞭一個穩定、可控的觀察對象，讓我們能夠專注於形、光、質的本質。 擺放的藝術：構圖的智慧 平衡與韻律： 好的構圖，能讓畫麵産生視覺的吸引力和穩定的感覺。我們將探討如何運用黃金分割、對稱、均衡等構圖原則，讓畫麵富有生命力。 主次分明： 畫麵中的每一個物體都有其重要性，但並非所有物體都同樣重要。我們將學習如何通過大小、位置、明暗等手段，確立畫麵的視覺焦點，引導觀者視綫。 虛實結閤： 背景的虛化、前景的實化，或者物體邊緣的虛實處理，都能讓畫麵更具空間感和呼吸感。 “說故事”的構圖： 優秀的靜物組閤，不僅僅是物體的堆砌，更是帶有某種敘事性或情感氛圍的。我們將探討如何通過物體之間的擺放、相互關係，來傳達一種意境或故事。 練習與總結： 大量的靜物構圖練習，配閤對失敗構圖的分析，將幫助你迅速掌握構圖的要領。 深入刻畫：從整體到局部 起稿的邏輯： 準確的比例和整體的形體關係是起稿的關鍵。我們將演示多種起稿方法，從整體概括到逐步細化。 明暗關係的鋪陳： 整體地鋪設明暗關係，把握好畫麵的大體調子，是後續深入刻畫的基礎。 局部細節的深入： 在整體調子確立後，我們開始著重刻畫物體的關鍵部位，如高光、明暗交界綫、反光、紋理等。 質感的錶現技巧： 針對不同物體的材質，運用不同的筆觸和錶現手法，來強化其質感。例如，用颳擦法錶現金屬的光澤，用細膩的排綫錶現布料的柔軟。 虛實關係的調整： 在畫麵收尾階段，進一步調整虛實關係，讓背景襯托主體，使畫麵更有層次。 “畫齣”聲音和味道： 優秀的靜物，甚至能讓觀者“聽”到金屬碰撞的聲音，聞到水果的清香。這種超越視覺的感知，源於我們對細節和環境的深刻理解。 常見靜物挑戰與解決方案 透明物體： 如何錶現玻璃杯、水瓶中的液體，讓它們顯得通透可信？ 反光強烈的物體： 如何處理金屬、鏡麵等物體強烈的反光，不讓畫麵“死白”？ 復雜紋理的物體： 如何繪製帶有復雜紋理的物體，如藤編、樹皮、花瓣，讓它們充滿生命力？ 不同材質的組閤： 當畫麵中齣現多種不同材質的物體時，如何協調它們的明暗、質感，使畫麵整體和諧統一？ 第三章：靈感的孵化——從素描到創作 素描不僅僅是為瞭復製現實，更是為瞭理解現實，然後在此基礎上進行創造。 素描的觀察力如何轉化為創意？ 細節的提煉與誇張： 通過對細節的反復觀察和提煉，你可以發現物體不為人知的趣味性，並通過適度的誇張來強化這些特徵，賦予作品獨特的個性。 情感的注入： 即使是靜物，也可以通過構圖、明暗、筆觸來傳達某種情感。是寜靜、是喜悅、是憂傷，還是力量？ 材質的碰撞與結閤： 嘗試將不同材質的物體驗證組閤，創造齣齣人意料的視覺效果。 敘事與象徵： 物體本身可以具有象徵意義。通過閤理的組閤，可以構建齣具有故事性或寓意的畫麵。 超越臨摹：個性化錶達的探索 找到你的“筆觸語言”： 每個人都有自己獨特的用筆習慣和偏好。通過大量的練習，去發現和塑造屬於你自己的“筆觸語言”，讓你的作品一眼就能被認齣。 從模仿到超越： 模仿是學習的必經之路，但最終要走嚮超越。理解大師作品的精髓，而不是簡單復製，然後將這些理解融於自己的創作。 風格的形成： 風格並非一蹴而就，它是你對世界獨特的觀察方式、錶達方式以及技術偏好的長期積纍。 勇氣與嘗試： 敢於嘗試新的構圖、新的錶現手法、新的題材，是走嚮創新的關鍵。 持續的精進：藝術傢的自我修養 建立個人練習體係： 定期進行不同主題、不同難度的素描練習，保持繪畫的“手感”和思維的活躍。 觀摩與學習： 持續地觀摩優秀的藝術作品，學習其他藝術傢的優點，但要有所鑒彆，取其精華。 反思與總結： 每次完成一幅作品，都要進行反思和總結，找到不足之處，並在下一次練習中加以改進。 擁抱不確定性： 藝術創作充滿瞭不確定性，擁抱這種不確定性，並從中尋找樂趣，是成為一名真正藝術傢的必備素質。 結語： 《寫給每一位手藝人的素描指南：形、光、質的視覺魔法》並非終點，而是你藝術探索旅程的起點。我們希望這本書能成為你手中的一把鑰匙，打開通往視覺世界無限可能的大門。用你的眼睛去看見，用你的心去感受，用你的雙手去描繪。願你在這場素描的修行中，找到屬於你的獨特語言，創作齣觸動人心的作品。素描的魔力，正在你的指尖悄然綻放。

評分☆☆☆☆☆

我對繪畫的熱愛由來已久，但素描卻一直是我的一個“軟肋”。總是覺得自己的畫缺乏靈魂，顯得呆闆。而這本《RTDK 會畫瞭——素描靜物》則給我帶來瞭一絲曙光。從這本書的整體風格和介紹來看，它似乎不僅僅是教授繪畫技巧，更重要的是在培養讀者的“觀察力”。我期待書中能夠詳細講解如何去“看”一個物體，不僅僅是看到它的形狀，更要看到它的光影，它的質感，它的體積。書中的“素描靜物”這個主題，也正是我最感興趣的領域。我希望它能教會我如何構圖，如何巧妙地安排物體之間的位置關係，讓畫麵看起來既有層次感又不失和諧。我尤其關注書中對“筆觸”和“排綫”的講解，如何通過不同的筆觸來錶現物體的材質，如何通過疏密有緻的排綫來塑造物體的明暗和體積。這些看似簡單的技巧，卻往往是決定一幅素描作品成敗的關鍵。這本書的齣現，讓我看到瞭一個能夠真正幫助我突破瓶頸，提升繪畫水平的可能性，讓我對自己的繪畫之旅充滿瞭新的期待和信心。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《RTDK 會畫瞭——素描靜物》，心裏是既期待又有點忐忑。一直以來，素描都是我繪畫啓濛的必經之路，但總感覺自己畫齣來的東西缺乏生命力，總像是死氣沉沉的復製品。翻開這本書，首先映入眼簾的是封麵那幅寜靜而充滿光影的靜物組閤，一下子就抓住瞭我的眼球。我迫不及待地想知道，這本書到底是怎麼幫助“不會畫”的人，或者像我這樣“畫不好”的人，真正學會“畫瞭”的。這本書的副標題“素描靜物”也讓我對接下來的內容有瞭初步的預期，希望它能從最基礎的光影、形體、構圖等方麵入手，循序漸進地引導讀者。我特彆在意的是，這本書會不會講解太多理論，讓我望而卻步，還是會用更直觀、更易懂的方式來呈現，比如大量的範例和清晰的步驟拆解。畢竟，對於初學者來說，看得懂、學得會纔是最重要的。我希望能在這本書裏找到一些關於如何觀察物體、捕捉光影微妙變化的小技巧，以及如何將這些技巧運用到實際繪畫中的方法。對這本書的期待，更多的是希望它能成為我繪畫道路上一個可靠的夥伴，能真正激發我對素描的興趣，讓我不再畏懼，而是享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書，第一眼就被它那種“接地氣”的風格所吸引。很多素描教程都會給人一種高高在上的感覺，似乎隻有天賦異稟的人纔能學會，而這本書則更像是朋友在耐心教你。它的語言通俗易懂，沒有太多晦澀的專業術語，即使是繪畫初學者也能輕鬆理解。更重要的是，它似乎非常強調“練習”的重要性。書中不僅僅提供瞭大量的精美範圖，更重要的是，它會告訴你“為什麼”要這樣畫，以及“怎麼”去觀察。我尤其期待書中能夠講解一些關於“光源”的知識，比如不同方嚮的光源會對物體産生什麼樣的影響，如何捕捉陰影的形狀和深淺。這些對於塑造畫麵的真實感至關重要。此外，我對書中處理“虛實”關係的講解也充滿瞭好奇。在素描中，如何通過綫條的粗細、明暗的對比來錶現遠近、虛實，是我一直想要掌握的技巧。這本書的“會畫瞭”這個名字，也給我一種莫大的鼓舞，仿佛隻要跟著這本書的指引，我也能真正地“會畫瞭”，能夠自信地拿起畫筆，描繪齣自己眼中所見的靜謐世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式給我留下瞭非常深刻的印象。我一直認為，好的繪畫教程不應該僅僅是展示漂亮的範圖，而應該教會讀者“為什麼”這麼畫，以及“怎麼”去觀察。從我翻閱的篇幅來看，這本書似乎在這方麵做得相當不錯。它並沒有直接拋齣大量的復雜作品，而是從最基礎的綫條、明暗關係開始，一步一步地引導讀者去理解素描的本質。我尤其喜歡它在講解某些技巧時，會配以非常細緻的圖示，比如如何用不同的綫條錶現物體的質感，如何通過明暗交界綫來塑造物體的立體感。這種“手把手”的教學方式，對於我這種在素描方麵基礎相對薄弱的讀者來說，簡直是福音。而且，書中的範例選擇也非常貼近生活，常見的靜物組閤，比如水果、器皿、布料等，這些都是我們在日常生活中隨處可見的，能夠讓我們在練習時更容易找到代入感，也更容易理解畫麵中的光影變化。我非常期待書中能夠詳細講解如何處理不同材質的物體，例如玻璃的透明感、金屬的光澤感、織物的柔軟感，這些細節的處理往往是提升畫麵真實感和錶現力的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，學習素描最睏難的一點莫過於如何“抓形”。很多時候，我們看到的物體和畫齣來的物體總是有偏差，不是比例不對，就是形態扭麯。而這本《RTDK 會畫瞭——素描靜物》似乎非常關注這一點。從它的整體風格來看，它在講解如何準確捕捉物體外形輪廓的同時，也非常強調對物體內部結構和空間關係的理解。書中齣現的很多範例，都會通過輔助綫、透視原理的講解，來幫助讀者建立起對物體形體的正確認識。我特彆期待能夠在這本書中找到一些關於如何“畫齣”體積感的有效方法，不僅僅是錶現齣物體有多“大”，更重要的是讓它看起來有多“厚實”，有多“立體”。書中對不同物體錶麵的肌理和質感的描繪，我也非常感興趣。比如，如何用簡單的綫條和明暗來區分粗糙的石頭和光滑的瓷器，如何錶現齣柔軟的布料的褶皺和垂墜感。這些細節的處理，往往能夠讓一幅素描作品瞬間“活”起來。總的來說，這本書的講解方式，讓我看到瞭它在幫助讀者剋服“畫不準”這一難題上的潛力，期待能從中學習到實用的技巧。