RTDK 会画了——素描静物 9787229123833 重庆出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欧昌健 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
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店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229123833

商品编码：29596101696

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：会画了——素描静物

定价：69.00元

作者：欧昌健

出版社：重庆出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787229123833

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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全书主要以横构图静物组合为主，共分为五大章节：*章节为单个静物素材训练，以形体进行分类；第二章节为结构素描静物，把从结构到明暗的过渡进行讲解；第三章节为步骤解析；第四章节为照片与作品对临；第五章节为范画欣赏，包括不同构图，不同主题等大量精美作品。本书内容丰富，配有多套步骤示范，具较强实用性。

目录

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作者介绍

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李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

欧昌健，广东阳江人，从事高考美术培训多年，具有丰富的经验，为各大美术院校输送了大量人才。

文摘

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序言

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《写给每一位手艺人的素描指南：形、光、质的视觉魔法》 引言： 在艺术的广袤天地里，素描是根基，是灵魂的初次显现。它不仅仅是线条与阴影的简单组合，更是对物象本质的深刻理解，是对视觉语言的精准捕捉。本书《写给每一位手艺人的素描指南：形、光、质的视觉魔法》并非一本枯燥的理论手册，而是我们为你精心打造的一场探索素描奥秘的视觉之旅。我们深信，无论是初涉艺术殿堂的新手，还是渴望精进技艺的成熟创作者，都能在这本书中找到灵感、方法与力量。我们将带领你从最基础的观察开始，一步步解锁素描的视觉魔法，让你手中的画笔，能够自由地描绘出心中所见，甚至超越所见。 第一章：看见的艺术——打开素描的眼睛 艺术的起点，是“看见”。许多人拿起画笔，却往往只是“看”，而非“看见”。“看见”意味着一种主动的、带着思考的观察。在这一章，我们将引导你训练你的“素描之眼”。 形之初探：轮廓与结构 线条的力量： 我们将从最基本的线条开始，探讨不同线条所能传达的情感与质感。粗犷有力的线条、细腻绵长的线条、断续跳跃的线条……它们各自扮演着怎样的角色？ 几何形体的世界： 物象的本质，往往可以分解为最基本的几何形体：球体、立方体、圆柱体、圆锥体。理解这些基础形体在空间中的构成，是理解复杂形体的钥匙。我们将通过大量的案例，展示如何将现实中的物体分解为这些几何元素，并进行准确的绘制。 轮廓线的感知： 轮廓线并非物体表面的简单边界，它承载着物体的体积感与形态感。我们将学习如何捕捉不同物体轮廓线的微妙变化，以及如何通过线条的粗细、疏密来强调或弱化轮廓。 内部结构的重要性： 优秀的作品，绝不仅仅停留在表面。理解物体的内部结构，即使在画面中不直接表现出来，也能帮助我们绘制出更具说服力的外形。我们将探讨如何通过观察和联想，推测物体的内部构造，从而增强素描的立体感和真实感。 光影的魔法：明暗的雕刻 光线是画家的画笔： 光线是塑造形体、赋予生命力的关键。没有光，就没有阴影，也就没有体积。我们将深入探讨光线的方向、强度、色温对物体阴影形成的规律。 明暗交界线： 这是素描中一个极其重要的概念。它并非一条生硬的线，而是物体表面受光面和背光面之间，光线变化最剧烈的区域。准确地捕捉和表现明暗交界线，是建立立体感的核心。 固有色与受光色、背光色： 物体本身的颜色（固有色）在不同光照条件下会呈现出不同的明暗变化。我们将分析受光面的鲜亮、背光面的沉寂，以及它们之间的微妙过渡。 反光与环境光： 现实中的物体很少是孤立存在的。周围环境的光线会反射到物体的暗部，形成“反光”，它能提亮暗部，使物体更显圆润。同时，环境中的其他物体颜色也可能影响到物体的暗部色彩。我们将学习如何观察和表现这些微妙的光影关系。 画出体积感： 通过对明暗层次的细腻刻画，我们可以将平面的线条转化为富有体积感的立体形态。本书将提供大量的实践练习，让你在不同光源下，练习绘制各种几何体和简单静物，熟练掌握光影塑造体积的方法。 质感的触觉：材料的语汇 “摸”出质感： 绘画不仅仅是用眼睛看，更是用“心”去触摸。每一种材料，都有其独特的“触感”，而这种触感，可以通过画面中的笔触、纹理、光泽来传达。 金属的冰冷与光泽： 金属的反光强烈而锐利，高光、亮部、暗部之间的对比鲜明。我们将学习如何表现金属的坚硬、光滑以及其璀璨的光芒。 玻璃的通透与折射： 玻璃的透明感，以及光线穿透、折射、反射带来的奇妙效果，是素描中的一大挑战。我们将探讨如何用细腻的线条和微妙的明暗变化，来表现玻璃的晶莹剔透。 布料的柔软与褶皱： 布料的质感千变万化，丝绸的垂坠、棉麻的粗糙、毛绒的蓬松，都依赖于我们对褶皱、纹理和光泽的准确捕捉。我们将学习如何绘制不同材质布料的细腻肌理。 陶瓷与木材的温润与粗砺： 陶瓷的温润光滑，木材的天然纹理与粗砺感，都需要我们用不同的笔触和明暗处理来区分。我们将学习如何表现这些具有典型材料特征的质感。 纹理的表现： 细致的纹理，如皮革的凹凸、皮肤的毛孔、石头的粗糙，都可以通过精细的排线和点画来表现，让画面更具真实感和细节。 第二章：静物的语言——从观察到表达 静物写生是素描训练中最经典、最有效的途径之一。它为我们提供了一个稳定、可控的观察对象，让我们能够专注于形、光、质的本质。 摆放的艺术：构图的智慧 平衡与韵律： 好的构图，能让画面产生视觉的吸引力和稳定的感觉。我们将探讨如何运用黄金分割、对称、均衡等构图原则，让画面富有生命力。 主次分明： 画面中的每一个物体都有其重要性，但并非所有物体都同样重要。我们将学习如何通过大小、位置、明暗等手段，确立画面的视觉焦点，引导观者视线。 虚实结合： 背景的虚化、前景的实化，或者物体边缘的虚实处理，都能让画面更具空间感和呼吸感。 “说故事”的构图： 优秀的静物组合，不仅仅是物体的堆砌，更是带有某种叙事性或情感氛围的。我们将探讨如何通过物体之间的摆放、相互关系，来传达一种意境或故事。 练习与总结： 大量的静物构图练习，配合对失败构图的分析，将帮助你迅速掌握构图的要领。 深入刻画：从整体到局部 起稿的逻辑： 准确的比例和整体的形体关系是起稿的关键。我们将演示多种起稿方法，从整体概括到逐步细化。 明暗关系的铺陈： 整体地铺设明暗关系，把握好画面的大体调子，是后续深入刻画的基础。 局部细节的深入： 在整体调子确立后，我们开始着重刻画物体的关键部位，如高光、明暗交界线、反光、纹理等。 质感的表现技巧： 针对不同物体的材质，运用不同的笔触和表现手法，来强化其质感。例如，用刮擦法表现金属的光泽，用细腻的排线表现布料的柔软。 虚实关系的调整： 在画面收尾阶段，进一步调整虚实关系，让背景衬托主体，使画面更有层次。 “画出”声音和味道： 优秀的静物，甚至能让观者“听”到金属碰撞的声音，闻到水果的清香。这种超越视觉的感知，源于我们对细节和环境的深刻理解。 常见静物挑战与解决方案 透明物体： 如何表现玻璃杯、水瓶中的液体，让它们显得通透可信？ 反光强烈的物体： 如何处理金属、镜面等物体强烈的反光，不让画面“死白”？ 复杂纹理的物体： 如何绘制带有复杂纹理的物体，如藤编、树皮、花瓣，让它们充满生命力？ 不同材质的组合： 当画面中出现多种不同材质的物体时，如何协调它们的明暗、质感，使画面整体和谐统一？ 第三章：灵感的孵化——从素描到创作 素描不仅仅是为了复制现实，更是为了理解现实，然后在此基础上进行创造。 素描的观察力如何转化为创意？ 细节的提炼与夸张： 通过对细节的反复观察和提炼，你可以发现物体不为人知的趣味性，并通过适度的夸张来强化这些特征，赋予作品独特的个性。 情感的注入： 即使是静物，也可以通过构图、明暗、笔触来传达某种情感。是宁静、是喜悦、是忧伤，还是力量？ 材质的碰撞与结合： 尝试将不同材质的物体验证组合，创造出出人意料的视觉效果。 叙事与象征： 物体本身可以具有象征意义。通过合理的组合，可以构建出具有故事性或寓意的画面。 超越临摹：个性化表达的探索 找到你的“笔触语言”： 每个人都有自己独特的用笔习惯和偏好。通过大量的练习，去发现和塑造属于你自己的“笔触语言”，让你的作品一眼就能被认出。 从模仿到超越： 模仿是学习的必经之路，但最终要走向超越。理解大师作品的精髓，而不是简单复制，然后将这些理解融于自己的创作。 风格的形成： 风格并非一蹴而就，它是你对世界独特的观察方式、表达方式以及技术偏好的长期积累。 勇气与尝试： 敢于尝试新的构图、新的表现手法、新的题材，是走向创新的关键。 持续的精进：艺术家的自我修养 建立个人练习体系： 定期进行不同主题、不同难度的素描练习，保持绘画的“手感”和思维的活跃。 观摩与学习： 持续地观摩优秀的艺术作品，学习其他艺术家的优点，但要有所鉴别，取其精华。 反思与总结： 每次完成一幅作品，都要进行反思和总结，找到不足之处，并在下一次练习中加以改进。 拥抱不确定性： 艺术创作充满了不确定性，拥抱这种不确定性，并从中寻找乐趣，是成为一名真正艺术家的必备素质。 结语： 《写给每一位手艺人的素描指南：形、光、质的视觉魔法》并非终点，而是你艺术探索旅程的起点。我们希望这本书能成为你手中的一把钥匙，打开通往视觉世界无限可能的大门。用你的眼睛去看见，用你的心去感受，用你的双手去描绘。愿你在这场素描的修行中，找到属于你的独特语言，创作出触动人心的作品。素描的魔力，正在你的指尖悄然绽放。

评分☆☆☆☆☆

我对绘画的热爱由来已久，但素描却一直是我的一个“软肋”。总是觉得自己的画缺乏灵魂，显得呆板。而这本《RTDK 会画了——素描静物》则给我带来了一丝曙光。从这本书的整体风格和介绍来看，它似乎不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是在培养读者的“观察力”。我期待书中能够详细讲解如何去“看”一个物体，不仅仅是看到它的形状，更要看到它的光影，它的质感，它的体积。书中的“素描静物”这个主题，也正是我最感兴趣的领域。我希望它能教会我如何构图，如何巧妙地安排物体之间的位置关系，让画面看起来既有层次感又不失和谐。我尤其关注书中对“笔触”和“排线”的讲解，如何通过不同的笔触来表现物体的材质，如何通过疏密有致的排线来塑造物体的明暗和体积。这些看似简单的技巧，却往往是决定一幅素描作品成败的关键。这本书的出现，让我看到了一个能够真正帮助我突破瓶颈，提升绘画水平的可能性，让我对自己的绘画之旅充满了新的期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习素描最困难的一点莫过于如何“抓形”。很多时候，我们看到的物体和画出来的物体总是有偏差，不是比例不对，就是形态扭曲。而这本《RTDK 会画了——素描静物》似乎非常关注这一点。从它的整体风格来看，它在讲解如何准确捕捉物体外形轮廓的同时，也非常强调对物体内部结构和空间关系的理解。书中出现的很多范例，都会通过辅助线、透视原理的讲解，来帮助读者建立起对物体形体的正确认识。我特别期待能够在这本书中找到一些关于如何“画出”体积感的有效方法，不仅仅是表现出物体有多“大”，更重要的是让它看起来有多“厚实”，有多“立体”。书中对不同物体表面的肌理和质感的描绘，我也非常感兴趣。比如，如何用简单的线条和明暗来区分粗糙的石头和光滑的瓷器，如何表现出柔软的布料的褶皱和垂坠感。这些细节的处理，往往能够让一幅素描作品瞬间“活”起来。总的来说，这本书的讲解方式，让我看到了它在帮助读者克服“画不准”这一难题上的潜力，期待能从中学习到实用的技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式给我留下了非常深刻的印象。我一直认为，好的绘画教程不应该仅仅是展示漂亮的范图，而应该教会读者“为什么”这么画，以及“怎么”去观察。从我翻阅的篇幅来看，这本书似乎在这方面做得相当不错。它并没有直接抛出大量的复杂作品，而是从最基础的线条、明暗关系开始，一步一步地引导读者去理解素描的本质。我尤其喜欢它在讲解某些技巧时，会配以非常细致的图示，比如如何用不同的线条表现物体的质感，如何通过明暗交界线来塑造物体的立体感。这种“手把手”的教学方式，对于我这种在素描方面基础相对薄弱的读者来说，简直是福音。而且，书中的范例选择也非常贴近生活，常见的静物组合，比如水果、器皿、布料等，这些都是我们在日常生活中随处可见的，能够让我们在练习时更容易找到代入感，也更容易理解画面中的光影变化。我非常期待书中能够详细讲解如何处理不同材质的物体，例如玻璃的透明感、金属的光泽感、织物的柔软感，这些细节的处理往往是提升画面真实感和表现力的关键。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书，第一眼就被它那种“接地气”的风格所吸引。很多素描教程都会给人一种高高在上的感觉，似乎只有天赋异禀的人才能学会，而这本书则更像是朋友在耐心教你。它的语言通俗易懂，没有太多晦涩的专业术语，即使是绘画初学者也能轻松理解。更重要的是，它似乎非常强调“练习”的重要性。书中不仅仅提供了大量的精美范图，更重要的是，它会告诉你“为什么”要这样画，以及“怎么”去观察。我尤其期待书中能够讲解一些关于“光源”的知识，比如不同方向的光源会对物体产生什么样的影响，如何捕捉阴影的形状和深浅。这些对于塑造画面的真实感至关重要。此外，我对书中处理“虚实”关系的讲解也充满了好奇。在素描中，如何通过线条的粗细、明暗的对比来表现远近、虚实，是我一直想要掌握的技巧。这本书的“会画了”这个名字，也给我一种莫大的鼓舞，仿佛只要跟着这本书的指引，我也能真正地“会画了”，能够自信地拿起画笔，描绘出自己眼中所见的静谧世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《RTDK 会画了——素描静物》，心里是既期待又有点忐忑。一直以来，素描都是我绘画启蒙的必经之路，但总感觉自己画出来的东西缺乏生命力，总像是死气沉沉的复制品。翻开这本书，首先映入眼帘的是封面那幅宁静而充满光影的静物组合，一下子就抓住了我的眼球。我迫不及待地想知道，这本书到底是怎么帮助“不会画”的人，或者像我这样“画不好”的人，真正学会“画了”的。这本书的副标题“素描静物”也让我对接下来的内容有了初步的预期，希望它能从最基础的光影、形体、构图等方面入手，循序渐进地引导读者。我特别在意的是，这本书会不会讲解太多理论，让我望而却步，还是会用更直观、更易懂的方式来呈现，比如大量的范例和清晰的步骤拆解。毕竟，对于初学者来说，看得懂、学得会才是最重要的。我希望能在这本书里找到一些关于如何观察物体、捕捉光影微妙变化的小技巧，以及如何将这些技巧运用到实际绘画中的方法。对这本书的期待，更多的是希望它能成为我绘画道路上一个可靠的伙伴，能真正激发我对素描的兴趣，让我不再畏惧，而是享受绘画的过程。