正版世攝影技藝基礎教程(New新一版)9787532294039潘鋒著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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潘鋒著 著

圖書標籤:

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• 9787532294039

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294039

商品編碼：29596220210

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

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基本信息

書名：攝影技藝基礎教程(New新一版)

定價：29.0元

作者：潘鋒著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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數碼攝影持續升溫，人們已從初渴望對數碼攝 影這一全新技術的瞭解，逐漸迴歸到如何用數碼器材 拍攝一幅攝影作品的基礎層麵上來瞭。這本由潘 鋒主編的《攝影技藝基礎教程》應對這種教學需求， 同先前的“攝影技藝教程”一樣，已成為攝影基礎教 學的常備教材，是29元攝影“白皮書”中基本的教 材。該教材側重攝影基礎內容，“硬”技法與“軟” 技法並重，對藝術院校相關專業的學生或攝影工作者 提升攝影圖片創作水平可發揮應有的作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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光影的低語：探索視覺敘事的奧秘 這是一本關於如何用鏡頭捕捉瞬間、講述故事的指南。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次深入探索攝影藝術本質的旅程。我們將一同揭開光影的神秘麵紗，學習如何駕馭它們，賦予靜止畫麵以生命與情感。從基礎的曝光控製到復雜的構圖法則，從色彩的語言到後期處理的魔法，本書將引導您一步步走進一個全新的視覺世界。 第一章：認識你的相機——從入門到精通 相機，是攝影師的眼睛，是連接我們與世界的橋梁。本章將帶您深入瞭解相機這個神奇的工具，從它的基本構造到各種功能設置，都將一一為您解析。 相機的核心：感光元件與鏡頭 我們將詳細介紹感光元件（CMOS或CCD）的工作原理，它是如何將光綫轉化為數字信號的。同時，我們將深入探討鏡頭的奧秘，瞭解不同焦距（廣角、標準、長焦）帶來的視覺差異，以及光圈、景深等概念如何影響畫麵的虛實。我們將學習如何根據拍攝場景和創作意圖選擇閤適的鏡頭，讓畫麵呈現齣您想要的效果。 曝光鐵三角：快門、光圈與ISO 曝光，是攝影中最基礎也最核心的要素。本章將以通俗易懂的方式，為您講解快門速度、光圈大小和ISO感光度之間的關係，即“曝光鐵三角”。您將學會如何通過調整這三者來控製畫麵的明暗，以及它們對畫麵細節、動態模糊和噪點的影響。我們將提供大量實例，演示在不同光照條件下如何精準曝光，捕捉到細節豐富的照片。 對焦的藝術：讓焦點成為靈魂 清晰銳利的畫麵，是令人愉悅的。本章將深入講解對焦的原理和技巧。從自動對焦模式的選擇，到手動對焦的精準控製，再到景深預測的應用，我們將一步步教您如何讓畫麵中的主體清晰突齣，背景虛化，從而引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。我們將探討如何利用淺景深來突齣人物肖像，或利用深景深來展現宏大的風景。 白平衡：還原真實色彩的魔法 色彩，是照片的情感載體。不同的光源會産生不同的色溫，導緻照片齣現偏色。本章將為您揭示白平衡的原理，並教授您如何根據環境光綫進行準確的白平衡設置，無論是自動白平衡的便利，還是手動白平衡的精準，都將讓您的照片色彩更加真實、自然，富有感染力。 測光模式：洞察光綫的智慧 相機如何“看”世界？不同的測光模式，賦予瞭相機不同的“觀察”方式。本章將為您詳細介紹評價測光、中央重點測光、點測光等模式的特點和適用場景。您將學會如何根據畫麵的復雜程度和拍攝主體，選擇最閤適的測光模式，從而獲得曝光準確的照片。 第二章：構圖的語言——視覺的黃金法則 一張引人入勝的照片，除瞭曝光準確、焦點清晰，更離不開精妙的構圖。構圖，是攝影師思想的體現，是引導觀者視綫的地圖。本章將帶您領略構圖的魅力，學習那些讓畫麵“活”起來的法則。 黃金分割與三分法：經典的視覺引導 這兩個經典構圖法則，是攝影師屢試不爽的法寶。我們將詳細講解如何將畫麵分割成若乾比例，並將主體放置在這些分割綫上或交匯點上，從而創造齣和諧、均衡、富有動感的畫麵。通過大量的實例分析，您將深刻理解為何這些法則如此有效，並能靈活運用於各種拍攝場景。 引導綫：串聯視覺的橋梁 無論是道路、河流、欄杆還是建築綫條，它們都可以成為引導綫，將觀者的視綫引嚮畫麵深處的主體。本章將教您如何敏銳地發現並巧妙地運用引導綫，賦予畫麵深度和故事性。我們將探討如何通過引導綫來營造空間感，引導觀者探索畫麵的每一個角落。 框架構圖：畫中畫的驚喜 利用前景的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，形成“畫中畫”的效果，可以有效地突齣主體，增加畫麵的層次感和趣味性。本章將教您如何尋找和運用框架構圖，讓您的照片更具創意和吸引力。 對稱與重復：秩序與韻律的美感 對稱構圖可以帶來穩定、莊重的美感，而重復的元素則能營造齣強烈的視覺韻律。本章將為您展示如何利用對稱和重復來構築畫麵，創造齣令人過目不忘的視覺效果，例如在建築攝影、花卉攝影中。 留白與負空間：畫麵的呼吸與意境 畫麵中的空白區域，並非“沒有內容”，而是留給觀者想象的空間，它們賦予畫麵呼吸感和意境。本章將探討留白和負空間的運用，如何通過簡潔的畫麵傳遞深刻的情感，讓畫麵更顯高級和耐人尋味。 視角與透視：發現不一樣的世界 不同的拍攝角度，會帶來截然不同的畫麵感受。我們將鼓勵您嘗試低角度、高角度、仰視、俯視等多種視角，以及如何利用透視關係來營造畫麵的縱深感和戲劇性。從孩童的視角看世界，或從宏偉的高度俯瞰大地，都將帶來全新的視覺體驗。 第三章：光影的雕刻——捕捉情緒與氛圍 光，是攝影的靈魂，是色彩的源泉，是決定一張照片成敗的關鍵。本章將帶領您深入理解光的本質，學習如何運用不同的光綫來雕刻畫麵，賦予照片豐富的情緒和迷人的氛圍。 自然光的魔法：日齣、日落與黃金時段 我們將深入探討不同時間段的自然光所帶來的獨特魅力。日齣與日落時分的“黃金時段”光綫柔和、色彩溫暖，是拍攝人像和風景的絕佳時機。我們將講解如何利用這些光綫來營造溫馨、浪漫或充滿活力的畫麵。 側光、逆光與順光：光綫的語言 側光可以勾勒齣物體的輪廓，營造齣立體感；逆光可以創造齣唯美的輪廓光和夢幻的背景；順光則能清晰地展現物體的細節和色彩。本章將通過大量實例，教您如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒，選擇並運用不同的光綫方嚮，使畫麵更具錶現力。 硬光與軟光：對比與柔和的抉擇 硬光（如正午陽光）能産生強烈的對比和清晰的陰影，適閤錶現戲劇性和力量感；軟光（如陰天或透過柔光罩的光綫）則能柔化陰影，使畫麵更顯細膩和溫柔。我們將探討如何根據拍攝需求，巧妙運用硬光和軟光，來塑造畫麵的質感和氛圍。 人造光的藝術：閃光燈與持續光源 除瞭自然光，人造光也是攝影師不可或缺的工具。本章將介紹如何使用閃光燈和持續光源（如LED燈、柔光箱）來控製光綫，無論是補光、造影，還是創造獨特的照明效果，都將讓您的攝影創作如虎添翼。我們將講解如何使用反光闆、柔光屏等附件來柔化和引導光綫。 陰影的魅力：光影的二重奏 陰影並非是黑暗的填充物，而是與光綫共同構築畫麵的重要元素。本章將引導您關注陰影的形狀、方嚮和質感，學習如何利用陰影來增強畫麵的立體感、神秘感和藝術感。光影的交錯，如同舞者在舞颱上翩躚，共同譜寫視覺的樂章。 第四章：色彩的敘事——調動觀者的情感 色彩，是直接觸動人心的語言。不同的色彩組閤能喚起不同的情緒和聯想。本章將帶您進入色彩的奇妙世界，學習如何運用色彩來講述故事，調動觀者的情感。 色彩的心理學：冷暖色調與情感聯想 我們將探討色彩的基本理論，如冷暖色調（藍色、綠色為冷色，紅色、黃色為暖色）對人的心理感受的影響。冷色調常帶來寜靜、憂鬱或清冷的感受，而暖色調則常帶來熱情、活力或溫暖的感覺。瞭解色彩的心理效應，能幫助您更精準地傳達作品的情感。 色彩搭配的和諧與衝突 如何將不同的色彩組閤在一起，既能和諧統一，又能製造視覺衝擊？本章將介紹互補色、鄰近色、同類色等色彩搭配原則，以及如何利用色彩的對比和統一來增強畫麵的錶現力。我們將分析經典畫作和優秀攝影作品中的色彩運用。 飽和度與明度的運用：畫麵的層次感 色彩的飽和度和亮度，是影響畫麵視覺效果的重要因素。我們將學習如何通過調整色彩的飽和度和亮度，來突齣主體，營造氛圍，並為畫麵增加層次感。過高的飽和度可能顯得刺眼，過低的飽和度則可能顯得平淡，關鍵在於找到平衡。 單色與強調色：聚焦與力量 運用單色（黑白攝影）或以一種強調色作為畫麵亮點，能有效地突齣主題，營造強烈的視覺衝擊力。我們將探討單色攝影的獨特魅力，以及如何利用少量的高飽和度色彩來引導觀者的注意力。 後期色彩調整的技巧：讓色彩說話 後期處理是賦予色彩生命力的最後一步。本章將介紹如何通過後期軟件，對色彩進行精細的調整，包括色相、飽和度、亮度、對比度等，以及如何運用麯綫、色階等工具來創造齣獨特的色彩風格。我們將強調後期調整應服務於前期創作意圖，而非過度修飾。 第五章：故事的語言——按下快門前的思考 攝影，不僅僅是記錄，更是講述。一張好的照片，背後往往有一個故事，一種情緒，一個想法。本章將引領您思考，如何在按下快門之前，為照片注入靈魂。 明確拍攝主題與意圖 在拿起相機之前，問問自己：我想要拍什麼？我想要傳達什麼？明確的主題和意圖，是創作的基石。我們將鼓勵您在拍攝前進行構思，例如是捕捉一個動人的瞬間，還是展現一個獨特的視角，亦或是抒發一種個人情感。 觀察與捕捉決定性瞬間 攝影大師布列鬆提齣的“決定性瞬間”，是指一個畫麵中，所有元素（人物、背景、動作）都完美契閤，形成一個具有高度概括性和錶現力的瞬間。本章將教您如何培養敏銳的觀察力，學會預判和捕捉這些稍縱即逝的精彩時刻。 人物攝影：眼神、錶情與肢體語言 拍攝人物，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉ta的內在。我們將深入探討如何通過眼神、錶情和肢體語言來傳達人物的情感和故事。我們還將學習如何與拍攝對象建立聯係，讓他們在鏡頭前自然放鬆。 風光攝影：記錄壯麗與寜靜 風光攝影，是對大自然的敬畏和贊美。本章將分享如何運用構圖、光綫和色彩，來捕捉山川湖海的壯麗，或田園鄉野的寜靜。我們將探討如何尋找獨特的視角，以及如何處理大光比場景。 紀實攝影：時代的眼睛，社會的記錄 紀實攝影，以其真實的力量，記錄著時代的變遷和社會的麵貌。本章將引導您思考如何用鏡頭去觀察和記錄生活，捕捉那些平凡卻感人的瞬間，用影像引發思考和共鳴。 後期處理的哲學：錦上添花還是過度雕琢 後期處理是攝影創作的延伸，但並非是彌補前期不足的工具。本章將探討後期處理的邊界，如何運用它來優化畫麵，突齣主題，增強藝術感染力，但同時避免過度修飾，失去照片的真實感。 結語：探索無止境的視覺之旅 攝影是一場永無止境的探索之旅。本書隻是為您打開瞭一扇門，引您進入光影的世界。真正的學習，在於不斷地實踐、反思和創新。願您在這條光影之路上，收獲屬於自己的精彩，用鏡頭講述屬於自己的故事。 拿起您的相機，走齣去，去觀察，去感受，去創作。願您在未來的每一次按下快門時，都能感受到光影的低語，都能用鏡頭捕捉到那個獨一無二的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《正版世攝影技藝基礎教程(New新一版)》的過程，與其說是一次學習，不如說是一次心靈的滌蕩。我一直以來都對光影有著莫名的迷戀，總覺得它能賦予尋常事物以彆樣的生命力。然而，我手中的相機，卻常常無法捕捉到我眼中那令人心動的瞬間。這本書，它並沒有直接給我一堆枯燥的理論，而是通過引導我觀察世界，去理解光綫的語言。它講到瞭不同時間、不同天氣下的光綫特點，比如清晨柔和的散射光如何塑造齣夢幻般的氛圍，而傍晚的側光又如何勾勒齣立體的輪廓。我開始嘗試在不同的光綫下進行拍攝，用心去體會光綫在物體錶麵的流動，感受它如何塑造明暗、色彩和質感。書中還提供瞭一些關於如何利用自然光創作的案例，讓我大開眼界。原來，即使是在最平凡的場景，隻要掌握瞭光綫的運用，也能拍齣富有戲劇張力的畫麵。我還記得書中有一段關於“減法構圖”的描述，讓我豁然開朗。我之前總是試圖將所有吸引我的元素都塞進畫麵，結果卻顯得雜亂無章。通過學習，我明白瞭有時候“少即是多”，去除不必要的乾擾，反而能讓主體更加突齣，情感更加純粹。這本書帶給我的，不僅僅是技術上的提升，更是對攝影藝術的一種全新的理解和感悟。它讓我重新審視瞭我與這個世界的互動方式，用更加敏銳的眼睛去發現美，用更加有力的鏡頭去錶達愛。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大改變，是讓我學會瞭“如何去思考”而不是“被動地接受”。我之前學習攝影，就像是在照搬彆人的經驗，按照固定的模式去操作，卻很少去思考為什麼這樣做。而《正版世攝影技藝基礎教程(New新一版)》鼓勵我主動探索，去質疑，去嘗試。在講解白平衡的時候，它並沒有直接給齣“拍攝晴天用XX，陰天用XX”這樣的結論，而是先解釋瞭不同光源下色彩的科學原理，然後再引導我去理解如何根據實際情況手動調整白平衡，以達到最佳的色彩還原效果。這種“授人以漁”的方式，讓我受益匪淺。我不再害怕麵對陌生的光綫環境，而是能夠運用所學知識去分析和解決問題。書中還提供瞭很多“挑戰性”的拍攝練習，比如在弱光下拍攝人像，或者捕捉高速運動的物體。這些練習迫使我去思考各種技術參數之間的相互製約和配閤，去尋找最優的解決方案。通過不斷的嘗試和失敗，我逐漸建立起瞭一種攝影思維模式。我開始懂得，每一個拍攝場景都是獨特的，需要因地製宜地去應對。這本書讓我明白，攝影是一門需要不斷實踐和反思的藝術。它不僅教會瞭我如何使用相機，更教會瞭我如何用攝影的語言去觀察和理解世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的係統性，以及對新手非常友好的講解方式。我之前接觸過一些攝影的書籍，但要麼過於深奧，要麼過於碎片化，難以形成完整的知識體係。而這本《正版世攝影技藝基礎教程(New新一版)》則提供瞭一個非常紮實的起點。它從最基礎的相機類型、鏡頭選擇開始，逐步深入到曝光原理、白平衡設置等核心技術。讓我印象深刻的是，它並沒有簡單地羅列參數，而是解釋瞭每一個設置背後所蘊含的邏輯和對畫麵的具體影響。比如，在講解快門速度時，它不僅告訴瞭我如何設置高速快門來凝固瞬間，也解釋瞭慢速快門如何營造齣動感模糊的效果，並且配上瞭相應的拍攝實例，讓我能夠直觀地感受到兩者之間的差異。此外，書中對於不同焦段鏡頭的特性和適用場景的介紹也十分到位，讓我不再對鏡頭感到迷茫，而是能夠根據拍攝需求來選擇最閤適的工具。我還特彆注意到瞭它在講解景深控製時，不僅強調瞭光圈的作用，還提及瞭焦距和拍攝距離的配閤。這種多維度、立體的講解方式，讓我對景深有瞭更深刻的理解，也更容易在實際拍攝中靈活運用。對於那些想要係統學習攝影，並且希望建立牢固基礎的愛好者來說，這本書無疑是一個非常不錯的選擇。它就像一張詳細的地圖，指引我一步步地探索攝影的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我在翻閱這本書之前，對攝影的認知還停留在“拍清楚”的層麵。我總覺得隻要把照片拍得清晰、明亮，就算是一張閤格的照片瞭。然而，這本書徹底顛覆瞭我的這種想法。它讓我明白瞭，攝影不僅僅是技術，更是一種藝術錶達。書中關於“光影的敘事性”的討論，對我觸動很大。它提醒我，即使是同一個場景，不同的光綫處理方式，也能傳遞齣截然不同的情緒和故事。我開始嘗試去捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，去感受光綫如何勾勒齣事物的輪廓，如何營造齣氛圍。我還記得書裏提到的“留白”的技巧，讓我意識到在畫麵中適當地保留空白區域，不僅能突齣主體，還能給觀者留下想象的空間。這是一種非常微妙的藝術手法，需要對畫麵有著精準的把握。我開始在拍攝中刻意尋找那些能夠“呼吸”的空間，讓畫麵不再擁擠，而是更加從容和有張力。這本書還讓我開始思考“瞬間”的意義。它讓我明白，攝影師的職責之一，就是去發現和捕捉那些稍縱即逝的、具有獨特價值的瞬間。這需要敏銳的觀察力和果斷的決策力。我開始在生活中更加留意那些可能成為精彩畫麵的瞬間，並嘗試去記錄它們。這本書真的讓我從一個“記錄者”升華為瞭一個“錶達者”，讓我對攝影藝術有瞭更深層次的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑是對我攝影之路的一次及時指引。作為一個初學者，我常常感到無從下手，市麵上琳琅滿目的攝影書籍讓我眼花繚亂，不知道該從何學起。而這本書，它就好像一位經驗豐富的老師，循循善誘地為我打開瞭攝影的大門。從最基礎的相機操作，到光圈、快門、ISO這些看似復雜的概念，它都用非常清晰易懂的語言進行瞭闡述。我尤其喜歡它在講解光圈對景深的影響時，配上瞭大量直觀的圖示，讓我能夠立刻理解虛實結閤的魅力，這比單純的文字描述要有效得多。書中還提到瞭構圖的一些基本原則，比如三分法、黃金分割，以及如何利用引導綫來增強畫麵的縱深感，這些技巧我嘗試在實際拍攝中運用，效果顯著。我不再隻是隨意按下快門，而是開始思考如何通過鏡頭去“看”和“錶達”。我曾為瞭拍齣一張好看的人像照片而苦惱，嘗試瞭各種角度和光綫，但總覺得少瞭點什麼。這本書中關於人像攝影的章節，讓我明白瞭眼神、姿態以及背景環境的協調性對照片質量的重要性。它提醒我，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞。當我拿起相機，不再隻是把它當成一個工具，而是開始去感受被攝對象的特質，去捕捉那些稍縱即逝的錶情，我纔真正體會到攝影的樂趣。這本書為我建立瞭一個堅實的攝影基礎，讓我有信心去探索更廣闊的攝影天地。