国际数码摄影教程 9787515309972 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾涵婧 著

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515309972

商品编码：29596417794

包装：平装

出版时间：2012-10-01

图书基本信息
图书名称	国际数码摄影教程	作者	顾涵婧
定价	69.00元	出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515309972	出版日期	2012-10-01
字数		页码	232
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.558Kg

内容简介

本书内容全面 讲解了摄影技术的原理、镜头、曝光等必要知识。作者首先讲解了摄影的基础知识 然后具体介绍了相机及镜头的工作原理 以及相机与镜头在摄影中相辅相成的关系。后 作者结合大量具体的拍摄实例 向读者展示如何运用书中介绍的理论知识进行实战拍摄 从而得到预期的画面效果。书中的精美图例不仅对文字部分进行了有益补充 而且也为读者在阅读过程中带来了美的享受 读者更可以在阅读完本书之后尝试模仿拍摄类似的照片。

作者简介

目录

编辑推荐

本书语言言简意赅 易于理解 来自德国的摄影理念与技巧严谨细致 大量的拍摄实例和分析点评极具指导和实用价值。相信在阅读此书后 读者的摄影技术能迅速提高 早日拍出理想的照片！

文摘

序言

《光影的语言：现代影像创作探索》 引言： 在这个视觉信息爆炸的时代，图像已成为我们理解世界、表达情感、记录生活不可或缺的媒介。《光影的语言：现代影像创作探索》并非一本机械操作指南，而是一次深入的艺术之旅，它旨在引导读者超越单纯的“按下快门”动作，去理解光影的内在规律，掌握构图的叙事力量，并最终挖掘出摄影作为一种艺术表达的无限可能。本书不局限于任何特定的设备或技术参数，而是专注于那些永恒的、跨越时代的影像创作理念和实践方法，帮助你构建一套属于自己的视觉思考体系，让你手中的相机不仅仅是记录工具，更是你与世界对话的桥梁。 第一章：光影的感知与驾驭——摄影的灵魂 光是摄影的生命线，它塑造着我们所见的一切。本章将带领你走出对光的表层认知，进入对其本质的深度理解。 光的形态与质感： 我们将细致探讨不同光源的特性，从柔和的散射光如何勾勒出温婉的轮廓，到硬质直射光如何雕刻出强烈的明暗对比。理解光的方向性至关重要：顺光、侧光、逆光，它们各自能带来怎样的视觉效果？侧光如何在主体上创造出丰富的层次感和立体感？逆光又如何营造出梦幻般的轮廓光和氛围？我们将通过大量的实例分析，让你直观地感受不同光线条件下的画面变化，学会“看见”光，并据此调整你的拍摄角度和时机。 色彩的科学与艺术： 色彩不仅仅是感官的愉悦，更是情感的载体。本章将深入剖析色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。你将学习如何理解和利用色彩心理学，了解不同色彩组合能够唤起的情感共鸣。例如，暖色调为何能带来温暖、热情的感觉，而冷色调又为何能营造出冷静、沉思的氛围？我们将探讨如何在拍摄中捕捉和控制色彩，如何通过白平衡的调整去表达创作者的情绪，以及如何在后期处理中去进一步强化色彩的表达力，使其服务于你的创作意图。 曝光的艺术平衡： 曝光是控制画面亮度的关键，但它远不止于“亮度”二字。本章将摆脱枯燥的数字解释，而是从画面质感和信息量出发，讲解如何在高光、中间调、阴影部分之间找到微妙的平衡。我们将探讨“欠曝”和“过曝”在特定创作情境下的艺术价值，理解“保留高光细节”和“拯救阴影细节”的意义，以及如何通过直方图的解读，更精准地把握画面的曝光策略。这不仅是技术的运用，更是对画面美学的一次深刻思考。 第二章：构图的叙事力量——画面的语言 好的构图能够引导观众的视线，传达信息，甚至讲述故事。本章将为你揭示构图的深层奥秘，让你成为一个更具叙事能力的影像创作者。 经典构图法则的理解与突破： 三分法、黄金分割、对角线、S形曲线……这些经典的构图法则并非僵化的条条框框，而是经过历史检验的视觉语言。本章将逐一解读它们的形成原因及其在画面中所起的作用，并强调如何灵活运用，而不是生搬硬套。我们将鼓励你尝试打破常规，去发现属于你自己的独特视角和构图方式。 引导线与视觉焦点： 如何自然地将观众的目光引向画面主体？引导线便是最强大的工具之一。我们将探讨各种形态的引导线，如道路、河流、建筑线条等，如何巧妙地运用它们来增强画面的深度感和引导性。同时，我们也需要明确画面的视觉焦点，让观众一眼就能抓住画面的核心信息。本章将教你如何通过元素的大小、位置、对比以及留白等手法，有效地确立和强化画面的视觉焦点。 留白与负空间的运用： 在影像创作中，“少即是多”的道理同样适用。留白，或称负空间，并非画面的空白，而是留给观众想象和呼吸的空间。本章将深入探讨如何巧妙运用留白来突出主体，营造意境，增强画面的简洁感和现代感。学会留白，能让你的照片更具力量和艺术张力，摆脱信息过载的困扰。 透视的魔力与景深控制： 透视能够赋予画面空间感和深度感，而景深则能够分离主体与背景，突出主体。本章将教你如何理解和运用透视，无论是利用广角镜头带来的夸张透视，还是利用长焦镜头带来的压缩透视。同时，我们将深入探讨景深的概念，如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来精确控制景深，从而实现虚实对比，引导观众的注意力。 第三章：主题的提炼与情感的表达——影像的深度 摄影最终的价值在于其传达的思想和情感。本章将引导你从“拍什么”转向“为什么拍”，从而赋予你的作品更深刻的意义。 发现与选择拍摄对象： 无论是壮丽的风景，鲜活的人物，还是转瞬即逝的细节，每一个拍摄对象都有其独特的魅力。本章将提供一套观察世界的视角，教你如何在日常生活中发现那些具有故事性和情感价值的瞬间。我们将鼓励你多观察、多思考，去寻找那些能触动你心灵的事物，并思考它们背后可能蕴含的意义。 故事板的思维方式： 在拍摄前，即使是看似随意的街头抓拍，也可以先在脑海中构思一个简单的“故事板”。本章将介绍如何通过对拍摄对象的理解，预设画面中的叙事线索，思考如何通过构图、光影、色彩等手段来讲述一个引人入胜的故事。这并非是要求你进行戏剧化的安排，而是要你在拍摄前就对画面想要传达的信息有所把握。 情绪的注入与感染力： 摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。本章将探讨如何通过画面语言来表达喜悦、悲伤、宁静、激动等各种情感。我们将分析那些能够引起观众强烈共鸣的作品，学习它们是如何通过瞬间的捕捉、人物的表情、环境的烘托来达到情感的极致表达。你将学会如何让你的照片不仅仅是“好看”，更能“动人”。 风格的形成与个人印记： 艺术风格是创作者个性和思想的独特体现。本章将鼓励你在实践中不断摸索，去形成属于自己的视觉语言和表达方式。我们不会提供固定的模板，而是引导你去思考，你最擅长表达什么？你对什么最有热情？通过持续的拍摄和反思，你的作品会逐渐显露出独特的“印记”，成为你个人艺术表达的有力证明。 第四章：后期创作的延伸——数字时代的二次创作 数字时代的后期处理，已成为影像创作不可分割的一部分，它赋予了摄影师更大的自由度来完善和升华作品。 理解后期并非“拯救”： 后期处理并非用来弥补拍摄时的不足，而是对原始素材的再创作和优化。本章将强调前期拍摄的重要性，而后期则是锦上添花，是实现创作意图的延伸。 基础调色与影调调整： 我们将从基本的色彩校正入手，学习如何还原真实的色彩，以及如何根据画面主题进行恰当的色彩倾向调整。影调的控制，如对比度、高光、阴影、白色和黑色滑块的运用，将帮助你更好地塑造画面的明暗层次和氛围感。 画面精修与细节强化： 适当的锐化可以使画面更清晰，而适当的降噪则能消除干扰。本章将介绍如何通过精细的局部调整，如减淡、加深，来突出画面主体，引导观众视线，并对画面中的瑕疵进行恰当的处理，使其更加完美。 创意合成与艺术表达： 对于追求更多艺术表达的创作者，本章还将触及一些基础的创意合成技巧，让你能够将不同的影像元素巧妙地融合在一起，创造出超乎现实的视觉效果，从而实现更具想象力和个性的艺术表达。 结语： 《光影的语言：现代影像创作探索》是一次邀请，邀请你踏上一段充满发现与创造的旅程。摄影的本质在于观察、思考和表达。希望本书能够激发你内心深处的创作热情，让你在每一次按下快门时，都充满信心与灵感，用光影书写属于你的视觉故事。记住，最动人的影像，往往源于最真挚的情感和最深刻的思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直对后期处理非常感兴趣，但苦于没有系统性的学习机会。偶然间，我看到了《国际数码摄影教程》这本书，它提供了一个非常全面的视角。这本书不仅涵盖了前期拍摄的技巧，更是在后期处理的部分给了我巨大的惊喜。我原本以为它会简单提及一下，没想到竟然如此详尽。它从基础的RAW格式处理讲起，详细介绍了如何调整曝光、白平衡、对比度等基本参数，并深入讲解了色彩空间的运用以及如何利用曲线和色阶进行精细的色彩校正。让我印象深刻的是，书中提供了大量不同风格的后期处理案例，从自然风光到人像，每一个案例都展示了从原始照片到最终成品的完整流程，并且配有详细的步骤说明，让我能够一步步地模仿学习。书中的讲解非常注重实用性，它教我如何根据照片的特点和想要表达的情感来选择合适的后期风格，而不是一味地套用滤镜。我特别喜欢它关于图层混合模式和蒙版运用的章节，这让我能够更灵活地进行局部调整和创意合成，大大拓宽了我的后期思路。通过这本书的学习，我感觉自己对后期处理的掌控力大大增强，不再只是简单地“美化”，而是能够真正地“创作”。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对数码摄影的一些核心概念感到模糊，比如为什么光圈、快门、ISO会相互影响，以及它们在实际拍摄中到底是如何工作的。《国际数码摄影教程》这本书，在我看来，最强大的地方就在于它对这些基础原理的深入剖析。它并没有简单地列出公式，而是通过生动形象的比喻和深入浅出的语言，将那些看似复杂的概念一一揭示。我喜欢它在讲解曝光补偿时，用“水龙头流水量”来比喻光圈，用“水桶大小”来比喻快门时间，用“水的粘稠度”来比喻ISO，这种方式让我一下子就明白了它们之间的联动关系。书中的每一个原理讲解都配有详细的图示和实际拍摄的对比效果，让我能够清晰地看到不同的设置会带来怎样的画面差异。特别是在讲解“测光模式”时，书中详细解释了评价测光、点测光、中央重点测光等不同模式的适用场景，并提供了大量的实操建议，这对我来说是莫大的帮助。以前我常常因为不知道如何准确测光而拍出过曝或欠曝的照片，现在我感觉自己对光线的控制力大大提升，能够更自信地应对各种光照条件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《国际数码摄影教程》，书号是9787515309972。 | 作为一名对摄影充满热情但又深感力不从心的新手，我在海量的摄影书籍中寻寻觅觅，终于被《国际数码摄影教程》这个名字所吸引。它听起来专业、系统，仿佛是为我量身打造的。翻开书的第一页，我就被一股严谨而又不失亲和的学术氛围所包裹。书中的排版清晰，插图精美，每一张都极具代表性，让我能够直观地理解作者所阐述的理论。我尤其喜欢它对基础知识的深入浅出讲解，从相机的工作原理到曝光的铁三角，再到构图的黄金法则，每一个概念都被拆解得非常细致，并且配以大量的实例分析，让我不再对那些看似复杂的术语感到畏惧。例如，在讲解景深的时候，书中不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还列举了不同场景下如何运用景深来突出主体或营造氛围的技巧，这对我来说是极大的启发。此外，书中还涉及了色彩理论和白平衡的调整，这对于我这个常常拍出“色偏”照片的人来说，简直是救星。书中的语言不像某些教程那样枯燥乏味，而是充满了鼓励和引导，让我觉得学习摄影并非难事，而是一场充满乐趣的探索。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实际拍摄中，相信通过这本书的指导，我的摄影技术一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对摄影器材有一定了解，但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”的摄影爱好者。《国际数码摄影教程》这本书，给了我一种全新的视角来审视摄影这门艺术。它不仅仅是一本操作指南，更是一本关于如何“看”和“思考”的读物。书中对摄影美学的探讨，让我开始重新审视自己对画面的理解。它强调了“眼界”的重要性，鼓励读者去观察生活，去发现身边的美，并将这种观察和感受融入到自己的创作中。我特别喜欢书中关于“意境”的讲解，作者并没有给出明确的标准，而是通过大量的优秀作品分析，引导读者去体会画面中蕴含的情感和氛围。书中的案例涵盖了各种题材，从风光到人像，从静物到街拍，每一个案例都饱含作者的思考和创作心得，让我看到了摄影作品背后更深层次的意义。它让我明白，技术是基础，而真正的摄影，是对世界的感知和表达。这本书就像是一位经验丰富的导师，它不仅仅教我如何按下快门，更重要的是，它教会我如何去思考，如何去用镜头说话，如何去创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢旅游摄影的爱好者，我一直希望能拍出既能记录风景又能传递情感的照片。《国际数码摄影教程》这本书，恰恰满足了我这方面的需求。它在讲解拍摄技巧的同时，非常注重照片的艺术性和叙事性。书中关于光线运用和构图的章节，不仅仅是告诉我们如何摆放主体，更是强调如何利用光影来塑造画面层次感，如何通过不同的视角来展现景物的独特魅力。我尤其赞赏书中关于“讲故事”的摄影理念，它教导我们不仅仅是记录眼前的景象，更要思考如何通过画面来传达自己的感受和对世界的理解。例如，在讲解拍摄城市夜景时，书中提供了几种不同的拍摄思路，有的是捕捉城市的光影流转，有的是聚焦于某个细节来展现城市的活力，还有的则通过大场景来烘托城市的宏伟。这些不同的视角和处理方式，让我意识到摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式。书中的案例也充满了人文关怀，让我看到了作者如何在旅行中捕捉那些转瞬即逝的瞬间，以及如何通过照片来与人交流。这本书让我明白，好的摄影作品，是技术与情感的完美结合。