RTDK 我要上央美 色彩静物 9787568905909 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯净 著

图书标签:

• 色彩学
• 静物绘画
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• 绘画基础
• 美术教材
• 中央美术学院
• RTDK
• 高等教育
• 重庆大学出版社
• 艺术设计

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905909

商品编码：29596473199

包装：平装-胶订

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：我要上央美 色彩静物

定价：32.00元

作者：冯净

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568905909

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《我要上央美·色彩静物》一书围绕高考美术中色彩静物的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《我要上央美·色彩静物》一书注重理论阐述和实践结合，着眼细节，易于考生学习上手。《我要上央美·色彩静物》注重理论与实践的结合，列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用。

内容提要

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《我要上央美·色彩静物》注重针对性的讲解和练习，对色彩静物考试中高频出现的水果类、蔬菜类、花卉类、文具类物体进行了重点地剖析和把握。《我要上央美·色彩静物》一书还设置了步骤表现、色调设计和画面剖析等内容版块，对考生把握色彩色调、细节步骤和画面结构有极大的辅助作用，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点。

目录

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作者介绍

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冯净，毕业于湖北美术学院，拥有丰富的一线教学经验。

文摘

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序言

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《RTDK 我要上央美 色彩静物》是一本为有志于报考中央美术学院（简称央美）的考生量身打造的色彩静物绘画教程。本书聚焦于央美色彩静物考试的特点与要求，旨在帮助考生系统地掌握色彩静物绘画的核心技法，提升画面表现力，最终实现进入理想学府的梦想。 本书内容设计以央美近年来的考试趋势为蓝本，深入剖析了色彩静物考试中常见的考察点，例如物体的体积感、空间感、质感表现，以及色彩关系的和谐与冲突运用，光影的处理技巧，构图的取舍与变化等等。我们将这些抽象的理论知识，通过大量精选的示范作品和详尽的步骤解析，转化为考生能够理解和实践的绘画语言。 核心内容亮点： 基础理论的深度讲解与应用： 色彩原理精讲： 从色彩的构成（色相、明度、纯度）、色彩的混合（加法混合与减法混合）、色彩的对比与调和（冷暖对比、补色对比、同类色对比等）、色彩的面积、比例等基础知识出发，深入浅出地讲解色彩学在绘画中的实际应用。本书不会仅仅停留在理论层面，而是将这些理论与静物绘画的实践紧密结合，通过实例展示如何运用色彩原理来解决画面中遇到的问题。 光影与空间： 详细阐述不同光源（顶光、侧光、逆光等）下物体受光、背光、投影的变化规律，以及如何通过光影关系来塑造物体的体积感和空间层次。本书将引导考生理解光线如何影响色彩，以及如何运用冷暖、明暗对比来营造画面的空间深度。 质感表现： 针对不同材质的物体（如玻璃、陶瓷、金属、布料、水果、蔬菜等），系统讲解其独有的色彩、光泽、纹理特征，并提供细腻的笔触和色彩表现技巧，帮助考生在画面中真实地还原物体的质感。例如，描绘玻璃的透明与折射，金属的冷硬与反光，丝绒的柔软与光泽，水果的饱满与水润，都将有专门的章节进行深入探讨。 央美考题特点与应试策略： 历年考题分析： 结合近几年的央美色彩静物考题，对考题的命题方向、常见组合、难度系数进行深入分析，帮助考生了解考试的“脉搏”。 构图与取舍： 强调构图在色彩静物中的重要性。本书将提供多种构图范例，并指导考生如何根据考试要求，在有限的时间内，快速有效地进行构图取舍，突出主体，避免画面杂乱。内容将涵盖黄金分割、对称构图、视觉中心引导等多种构图原理的应用。 画面节奏与主次关系： 教授考生如何通过色彩、明暗、笔触的强弱变化，来处理画面中的主次关系，引导观者的视线，使画面富有节奏感和变化。 时间管理与效率提升： 考虑到考试时间的限制，本书将提供在有限时间内完成一幅高质量色彩静物的策略和方法，例如如何快速打稿，如何高效铺色，以及如何在后期进行精细刻画。 系统化的技法训练： 从局部到整体的循序渐进： 教学内容将遵循从易到难、从局部到整体的原则。首先从单体物体的色彩与形体练习开始，再过渡到组合静物的色彩关系与空间构建。 示范作品的深度解析： 本书收录了大量由资深央美导师和优秀考生创作的示范作品，每幅作品都附有详细的解析，从构图、色彩、光影、质感到最终的画面效果，全方位解读创作思路与技法运用。解析将深入到每一笔色彩的运用，每一个形体的处理，帮助考生“看见”优秀的画面是如何“做”出来的。 笔触与肌理的表现： 探讨不同画笔、不同颜料的特性，以及如何通过多样的笔触和肌理来丰富画面表现力。例如，如何用厚涂表现物体的厚重感，如何用薄涂表现物体的通透感，如何运用干画法与湿画法相结合来处理不同的材质。 色彩的“感觉”与“情绪”： 除了客观的色彩关系，本书还将引导考生去体会和捕捉色彩的情绪与氛围。例如，如何通过冷暖色调来营造清新、宁静或热烈、饱满的画面感受，如何运用色彩的对比与统一来表达画面的情绪。 丰富的案例与练习： 多元化的静物组合： 涵盖了央美考试中常见的静物组合，如器皿、水果、蔬菜、布料、石膏像等，并针对不同组合的特点提供了相应的绘画建议。 专项练习： 针对考生在色彩静物中可能遇到的薄弱环节，如色彩关系处理不好、画面灰、没有体积感等，设计了专项练习，帮助考生进行针对性训练。 模拟考试： 设置模拟考试环节，让考生在接近真实考场的状态下进行练习，提前适应考试节奏，检验学习成果。 本书的目标读者： 本书主要面向所有准备报考中央美术学院及其他高等美术院校造型类专业的学生。无论你是初学者，希望系统地学习色彩静物绘画，还是已经有一定基础，希望在央美色彩静物考试中取得突破的考生，本书都将是你不可或缺的学习伴侣。 为何选择《RTDK 我要上央美 色彩静物》？ 专业性强： 内容紧扣央美考试特点，由经验丰富的教师团队编写，确保教学内容的权威性和实用性。 系统性全： 从基础理论到高级技法，从单体训练到组合应试，构建完整的学习体系。 指导性深： 大量的示范作品和细致的解析，让学习过程更加直观，易于模仿与实践。 针对性佳： 充分考虑了央美色彩静物考试的特殊要求，帮助考生事半功倍。 通过本书的学习，我们希望每一位考生都能建立起扎实的色彩静物绘画功底，掌握应对考试的有效方法，最终自信满满地走进考场，画出心中理想的画面，实现进入中央美术学院的梦想。本书不仅仅是一本绘画教程，更是考生追逐艺术梦想道路上的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些长期以来被艺术梦想所鼓舞，但又苦于无处寻觅专业指导的人来说，《RTDK 我要上央美 色彩静物》（9787568905909，重庆大学出版社）这个名字本身就带着一种强大的召唤力。我还没来得及一睹真容，但光是想象，就能感受到其中蕴含的巨大能量。我猜想，这本书不仅仅是一份技法手册，更像是一条精心设计的路径，指引我们如何去理解和驾驭色彩的魔力，特别是针对绘画领域中极具挑战性的色彩静物。我设想，书中会对色彩的物理属性进行深入浅出的讲解，比如光波的特性如何影响我们感知到的颜色，以及不同颜料在混合过程中产生的微妙变化。我期待它能教会我如何建立一个稳固的色彩知识体系，从最基础的色彩理论，比如色轮的运用、色彩的对比与和谐，到更高级的色彩表现技法，比如如何运用色彩来表现空间的深度和物体的体积感。我希望它能提供一系列由浅入深的练习，从简单的色彩写生，到复杂的静物组合，逐步提升我们的色彩敏感度和绘画能力。特别是我对如何处理不同材质的色彩表现非常感兴趣，比如如何准确地画出丝绸的柔滑、玻璃的透明、以及木材的粗糙感。我希望能从书中找到答案，并学习到如何通过色彩的微妙变化来赋予画面生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对绘画一直抱有浓厚兴趣，并且有志于提升色彩表现力的业余爱好者，我最近被一本名为《RTDK 我要上央美 色彩静物》的书所吸引，它由重庆大学出版社出版，书号为9787568905909。虽然我还未曾翻阅，但从书名和出品方来看，它似乎指向了色彩静物这一绘画领域中极具挑战性的部分，并且将目标锁定在了国内顶尖的艺术学府——中央美术学院。这不禁让我对它充满了好奇与期待。我设想，这本书的作者必然对色彩有着深刻的理解，并且能够将这些复杂的原理以一种易于接受的方式呈现给读者。我期待它能够为我揭示色彩静物绘画的“秘密”，不仅仅是告诉我们如何去画，更会去讲解“为什么”这样画。例如，它可能会深入分析不同色彩在视觉上的心理感受，以及如何利用这些感受来引导观者的情绪。我推测书中会包含大量的案例分析，通过对大师作品的解读，展示色彩在不同时代、不同风格绘画中的独特作用。或许，它还会提供一些关于如何培养色彩观察力的练习方法，教会我们如何在日常生活中发现色彩的美，并将其转化为绘画语言。我更期盼它能提供一些关于如何处理复杂色彩关系，如破碎的色彩、丰富的色彩层次，以及如何通过色彩来表现环境的氛围和光影效果的实用技巧。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会，我注意到了《RTDK 我要上央美 色彩静物》这本由重庆大学出版社出版的书籍，书号是9787568905909。虽然我还没来得及深入了解它的具体内容，但它的名字就足以让我浮想联翩，似乎预示着一条通往艺术巅峰的捷径。我脑海中勾勒出的画面是，这本书会像一位经验丰富的老师，悉心指导每一位怀揣艺术梦想的学子。它不会止步于单纯的技巧传授，而是会深入到对色彩本质的探索。我设想，书中会详细讲解如何捕捉光线在不同材质物体上的微妙反射，比如光滑的金属表面与粗糙的陶土器皿在色彩表现上会有怎样的天壤之别。还会深入剖析不同季节、不同时间段的光线对色彩的影响，例如秋日夕阳洒下的暖色调，与阴天散射光形成的冷峻对比。我期待它能教会我如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来区分物体的前后层次，让画面拥有纵深感。更重要的是，我希望它能指导我如何运用色彩来塑造物体的质感，让布料的柔软、金属的光泽、水果的晶莹剔透都栩栩如生。在色彩的运用上，我希望它能提供详尽的调色技巧，例如如何通过对基础色系的理解，调配出丰富多变的色彩，并学会如何利用色彩的对比与和谐来达到画面的整体统一。或许，书中还会涉及一些关于构图的思路，将色彩的运用与画面整体布局巧妙结合，让每一笔色彩都恰到好处，服务于画面的表现力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对美术充满热情的普通爱好者，我一直梦想着能够进入中央美术学院这样的艺术殿堂深造。最近，我听说市面上有一本名为《RTDK 我要上央美 色彩静物》的书，书号是9787568905909，由重庆大学出版社出版。虽然我还没有亲手翻阅这本书，但仅仅是书名和出版信息，就足以点燃我内心深处对色彩静物绘画的渴望与期待。我迫不及待地想象着这本书会为我带来怎样的启示，会如何帮助我打开通往央美的大门。我想象中，这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一位循循善诱的导师，用最生动、最直观的方式，教会我如何去观察、去理解、去表现物体表面的色彩变化。我设想，书中会详细解析不同光线条件下，物体色彩是如何受到环境影响而呈现出微妙差异的，比如清晨柔和的光线如何让静物显得温润，而正午的强光又会带来怎样的明暗对比和色彩饱和度变化。我希望它能教会我如何分辨冷暖色调在画面中的和谐统一，以及如何运用色彩来塑造物体的体积感和空间感，让画面显得更加立体和富有层次。当然，对于初学者来说，色彩的调和与搭配更是至关重要的一环。我期盼书中能够提供丰富的色彩范例，并解释这些色彩组合的原理，比如如何利用互补色制造视觉冲击力，如何运用邻近色营造宁静祥和的氛围。我还想象，书中可能会涵盖一些关于色彩心理学的知识，让我们了解不同色彩所能传达的情感和意境，从而更好地为我们的创作服务，让画面不仅仅是技巧的展示，更能触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我的画室里总少不了几本关于色彩的书籍，但当我看到《RTDK 我要上央美 色彩静物》这本书时（ISBN：9787568905909，由重庆大学出版社出版），还是被它所吸引。我尚未翻阅，但我对它的期待值已经拉满。我脑海中浮现的是一本充满智慧与力量的书，它不仅仅传授绘画技巧，更是在传递一种对色彩的理解和感悟。我设想，书中会带领我们走进色彩的奇妙世界，从最基本的色相、明度、纯度入手，逐步深入到色彩的构成、色彩的和谐与对比，以及色彩的情感表达。我非常期待它能提供一些关于如何分析色彩关系的方法，例如在复杂的静物画面中，如何找出主色调，如何运用辅助色来丰富画面，以及如何通过色彩的冷暖对比来营造画面的节奏感。我希望它能教会我如何观察和捕捉不同物体表面的光影效果，以及光线如何影响物体的固有色，并将其转化到画布上。例如，我一直觉得要画出陶瓷的温润感，或者金属的冰冷光泽，都需要对色彩有非常精准的把握。我猜想，这本书会提供大量的实例分析，通过解析著名画家在色彩静物方面的杰出表现，来启发我们的灵感，并为我们提供可借鉴的范例。我也希望它能指导我们如何建立自己的色彩语言，并将其融入到创作之中，让每一幅画作都充满个性和生命力。