数码单反摄影轻松入门 9787508384306 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨品罗伟翔 著

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店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787508384306

商品编码：29596584180

包装：平装

出版时间：2009-03-01

图书基本信息
图书名称	数码单反摄影轻松入门	作者	杨品罗伟翔
定价	39.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787508384306	出版日期	2009-03-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12k	商品重量	0.440Kg

内容简介

本书全面讲解了数码单反摄影的方法和技巧，知识点包括认识数码单反相机、数码单反摄影基础技巧、光圈和快门的使用秘诀、摄影镜头的运用、变焦等特殊摄影手法、各种题材的拍摄方法、光与影的应用、灵活使用RAW格式和数码暗房润饰技术等，内容详实、讲解细致、通俗易懂，非常适合数码单反摄影爱好者入门。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

光影魔术师的秘密：解密数码单反的无限可能 你是否曾被一张照片深深吸引，惊叹于那清晰锐利的细节、唯美梦幻的虚化，或是捕捉瞬间的精准？你是否手握着一部拥有强大潜力的数码单反相机，却苦于无法将其性能发挥到极致，只能拍出“到此一游”式的平淡画面？你是否渴望摆脱自动模式的束缚，用自己的双手创造出属于自己的独特视觉语言？那么，这本《数码单反摄影轻松入门》将是你开启摄影艺术之旅的理想伙伴。 本书并非教你如何按下快门那么简单，它是一把钥匙，为你打开通往数码单反相机广阔世界的大门，让你真正理解手中的设备，掌握摄影的精髓。它将以最详尽、最易懂的方式，带你从零开始，循序渐进地揭示数码单反摄影的奥秘。 第一章：认识你的新伙伴——数码单反相机全解析 在踏上摄影之路前，了解你的“武器”至关重要。本章将带你深入认识你的数码单反相机，它不仅仅是一堆金属和电路的组合，更是你表达创意的画布。 机身结构与功能：我们将详细介绍相机各个按键、拨盘、接口的作用，让你告别盲人摸象式的操作。无论是快门按钮、光圈拨轮，还是ISO感光度调节、白平衡设置，都将一一被拆解分析，让你轻松掌握相机的每一个“神经末梢”。 核心部件的奥秘：CCD还是CMOS？全画幅与APS-C的区别在哪？像素高低真的决定一切吗？我们将用通俗易懂的语言，解释传感器、处理器、取景器等核心部件的工作原理，帮助你理解它们对照片质量的影响，从而做出更明智的选择。 镜头语言的解读：镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头有着截然不同的“性格”。我们将介绍定焦镜头和变焦镜头、广角、标准、长焦镜头的特点，以及它们在不同场景下的应用。你将学会如何根据拍摄需求选择合适的镜头，就像画家选择画笔一样。 配件的智慧：闪光灯、三脚架、滤镜……这些看似附加的配件，却能为你的摄影创作带来意想不到的惊喜。本章将为你介绍常用配件的功能和选购建议，让你知道如何通过它们提升作品的表现力。 第二章：拨开迷雾——理解曝光与色彩的基础 摄影的本质在于“光”与“影”的艺术。曝光和色彩是构成一张照片最基本也是最重要的元素。本章将让你彻底告别“凭感觉”拍照的时代，用科学的原理指导你的创作。 曝光铁三角的和谐：快门速度、光圈大小、ISO感光度，这三个参数如同三位乐师，共同奏响曝光的乐章。我们将深入浅出地讲解它们各自的作用，以及三者之间的相互制约和配合。 快门速度：捕捉瞬间的凝固，还是流动的诗意？你将学会如何通过控制快门速度，定格飞驰的瞬间，或者表现水流的柔美。 光圈大小：景深是虚幻还是清晰？你将理解光圈如何影响景深，从而创造出背景虚化的“奶油感”，突出主体，或者让整个画面都清晰锐利。 ISO感光度：光线不足的救星，还是画质的“杀手”？你将学会如何在不同光线下权衡ISO的取舍，最大程度地减少噪点，保证画质。 曝光补偿的灵活运用：自动模式下，相机并非总是能准确判断你的意图。你将学会如何使用曝光补偿，微调照片的明暗，让你的作品更符合你的视觉感受。 白平衡的魔法：无论是清晨的暖阳，还是阴天的柔光，不同的光源都带着不同的色彩倾向。你将学会如何设置白平衡，让你的照片准确还原色彩，避免出现偏色。 色彩理论的启蒙：色彩是情感的表达，是氛围的营造。本章将为你介绍色彩的基本理论，如冷暖色调、对比色、互补色等，让你在拍摄中更有意识地运用色彩，赋予照片更丰富的内涵。 第三章：构图的魅力——画面平衡与视觉引导 一张引人入胜的照片，除了曝光准确、色彩真实，更离不开精妙的构图。构图是摄影师的“语言”，它决定了照片的叙事方式和观赏体验。 经典的构图法则： 三分法（黄金分割）：将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放置在交叉点上，能够有效提升画面的吸引力。 对称构图：利用画面的对称性，创造出稳定、庄重的美感。 对角线构图：通过引入对角线，打破画面的呆板，增加动感和视觉引导。 框架式构图：利用前景的元素作为“画框”，将主体框入画面，增加景深感和空间层次。 引导线的力量：线条在画面中扮演着重要的角色，它们能够引导观者的视线，将目光聚焦到主体之上。你将学会如何利用道路、河流、栏杆等各种线条，巧妙地引导观者的目光。 留白与负空间：并非画面越满越好，适度的留白能够让画面更加简洁、突出主体，并赋予观者想象的空间。 视角与透视：高角度、低角度、平视，不同的视角能够带来截然不同的视觉感受。你将学习如何通过调整拍摄视角，改变画面的空间感和故事性。 寻找画面中的节奏与韵律：重复的元素、线条的排列，能够让画面产生独特的节奏感和韵律美，让观者在欣赏过程中获得愉悦的体验。 第四章：掌握拍摄技巧——从原理到实践 理论知识需要通过实践来检验和巩固。本章将把前三章的知识融会贯通，为你提供一系列实用的拍摄技巧，让你在各种场景下都能游刃有余。 人像摄影的秘诀：如何捕捉人物的眼神、表情，如何运用光影塑造立体感，如何利用背景虚化突出主体，你将学会人像摄影的黄金法则。 风光摄影的壮丽：无论是日出日落的金色光辉，还是星空璀璨的宇宙奇观，你将学会如何运用不同的曝光组合和构图技巧，将大自然的壮美尽收眼底。 微距世界的奇妙：当我们将镜头对准细微之处，一个全新的世界便展现在眼前。你将学会如何拍摄晶莹的露珠、栩栩如生的昆虫，发现平凡事物中的不凡之美。 运动摄影的动感：捕捉运动的瞬间，需要精准的对焦和快速的反应。你将学会如何运用追焦、高速快门等技巧，定格飞驰的瞬间。 夜景拍摄的挑战与乐趣：黑暗中蕴藏着独特的魅力。你将学会如何运用长时间曝光、高ISO等技巧，在夜晚创作出充满氛围感的照片。 黑白摄影的永恒：褪去色彩的干扰，黑白照片更能突出影调、质感和线条，展现出独特的艺术魅力。你将学会如何在黑白世界里捕捉光影的精髓。 第五章：后期修饰的魔法——让照片锦上添花 数码摄影的魅力之一在于其强大的后期处理能力。恰当的后期，能够让你的照片更上一层楼，更好地表达你的创意。 基础的调整：亮度、对比度、饱和度、锐度……这些基础调整将让你学会如何优化照片的基本影调和色彩。 裁剪与校正：通过裁剪，你可以优化构图，去除不必要的元素。通过校正，你可以消除畸变，让画面更加规整。 局部调整的艺术：有时，我们需要对照片的局部进行精细的调整，比如提亮暗部、压暗亮部，或者改变特定区域的色彩。你将学会如何进行局部调整，让照片更加均衡、有层次。 创意滤镜与特效：适度的创意滤镜能够为照片增添独特的风格和氛围。你将了解一些常用的滤镜和特效，并学会如何合理运用它们。 RAW格式的优势：你将理解RAW格式的强大之处，以及它为后期处理带来的巨大灵活性。 本书的特色： 循序渐进，由浅入深：从最基础的概念讲起，逐步深入，避免了初学者可能遇到的知识断层。 图文并茂，生动形象：大量的实拍样张和图示，让你能够直观地理解枯燥的理论知识。 案例分析，学以致用：通过分析不同场景下的拍摄案例，让你能够将学到的知识灵活地运用到实际拍摄中。 语言通俗，易于理解：避免使用过于专业的术语，用最贴近生活的方式讲解摄影知识。 强调“理解”而非“记忆”：本书并非让你死记硬背参数，而是让你真正理解背后的原理，从而能够举一反三。 无论你是刚刚购买了第一台数码单反的摄影新手，还是希望提升自己摄影水平的爱好者，亦或是对光影艺术充满好奇的探索者，这本书都将是你不可或缺的指南。它将点燃你对摄影的热情，让你告别“按快门”的简单动作，真正成为一名有想法、有技巧、有创意的光影魔术师。让我们一起，用手中的数码单反，记录下生活的美好，创造出属于你的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经对摄影充满热情，但后来因为各种原因搁置了很久的人，这本书的出现无疑是给我注入了一剂强心剂。我最欣赏的是它并没有停留在理论层面，而是非常注重实操性。每一章节的讲解都配有大量的图例，而且这些图例并不是那种教科书式的呆板图片，而是真实生活中的场景，让我能够轻松地将书本上的知识与实际拍摄联系起来。比如，在讲到如何控制景深的时候，它不仅解释了光圈、焦距和对拍摄距离的影响，还给出了不同场景下的拍摄建议，比如拍人像时如何虚化背景，拍风景时如何让整个画面都清晰。这让我觉得非常接地气，不再是纸上谈兵。我尤其喜欢它在介绍不同拍摄模式（如P挡、Av挡、Tv挡、M挡）时，详细阐述了每种模式的适用场景以及操作技巧，并且给出了很多快捷键和省时省力的技巧。这大大降低了我在实际拍摄中遇到的困惑，让我能够更自信地去尝试不同的拍摄模式，找到最适合自己的方式。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一个私人摄影教练，随时可以翻开书，找到问题的答案，解决拍摄中的难题。这本书真正做到了“入门”的承诺，让我重拾了摄影的乐趣，并期待着在实践中不断提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常友好，读起来一点都不枯燥。我一直觉得摄影是一门需要天赋和经验的艺术，但读了这本书后，我发现它能将一些看似高深的摄影原理，用非常通俗易懂的语言讲解清楚。举个例子，书中在解释白平衡的时候，并没有直接抛出色温的数值，而是通过举例说明在不同光源下（比如日光灯、白炽灯、自然光）拍摄同一物体，画面颜色会有什么不同，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这种“情景代入式”的讲解方式，让我一下子就明白了白平衡的作用，而且也知道了如何在实际拍摄中避免“偏色”的困扰。另外，书中在讲解如何捕捉运动物体的时候，也给了很多实用的建议，比如如何设置快门速度，以及如何通过连续拍摄来抓住决定性的瞬间。这一点对我这种喜欢拍孩子或者宠物的人来说，简直是福音。以前拍运动的物体，成功率很低，要么模糊不清，要么表情不对。现在看了这本书，感觉心里有底了。总的来说，这本书就像一个耐心且善于引导的老师，一步步带领我走进摄影的世界，让我觉得学习摄影不再是一件遥不可及的事情，而是充满乐趣和成就感的体验。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码单反摄影轻松入门》，我最大的感受就是它的“实用性”和“系统性”。之前我也零散地看过一些摄影的文章和视频，但总感觉不成体系，学到的知识点也比较碎片化。这本书却不一样，它从最基础的相机设置讲起，循序渐进地深入到构图、用光、对焦等核心技巧，甚至还涉及了简单的后期思路。每一个知识点都讲解得非常透彻，并且提供了大量的实例来佐证。我尤其喜欢它在讲解“对焦”的部分，清晰地说明了不同对焦点模式的区别以及在何种情况下使用何种模式，例如在拍摄运动物体时，如何使用AI SERVO模式，而在拍摄静止物体时，如何使用ONE SHOT模式。这一点解决了我在实际拍摄中经常遇到的“焦点不准”的问题。此外，书中还花了相当大的篇幅来讲解“用光”，从自然光到人造光，从顺光到逆光，都进行了详细的阐述，并配以大量不同光线条件下拍摄的对比图，让我对光影的运用有了全新的认识。这本书的出现，真的让我感觉自己一下子从一个“按快门的人”变成了一个“懂得如何拍照的人”，它为我打开了摄影的新世界。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，书名就挺吸引人的——《数码单反摄影轻松入门》，感觉就像是为我这种对摄影一直充满好奇但又望而却步的人量身定做的。打开一看，排版很清晰，图片也很多，这让我很安心，毕竟我最怕看那种密密麻麻全是文字的书，容易看得头晕。翻了几页，发现它并没有一开始就讲那些复杂的参数和术语，而是从最基础的“为什么我们需要单反”开始，讲到相机的各个部分的功能，以及它们在实际拍摄中扮演的角色。这一点我觉得做得特别好，就像老师在讲课，先让你理解“是什么”，再告诉你“怎么用”。特别是关于镜头的部分，它用很形象的比喻解释了不同焦距的镜头能拍出什么样的效果，比如广角镜头能容纳更广阔的风景，长焦镜头能“拉近”远处的景物，这让我瞬间对镜头有了更直观的认识，不再觉得它们只是冰冷的金属和玻璃。还讲了一些基础的曝光概念，虽然我还没完全消化，但感觉比以前在网上零散看到的要系统得多，逻辑也更顺畅。我挺期待后面能学到更多实用的拍摄技巧，比如怎么拍出背景虚化的照片，或者怎么让夜景拍得不那么模糊。总体来说，这本书给我的第一印象是，它真的做到了“轻松入门”，没有给我制造太大的学习压力，很适合新手建立摄影信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是带着我去了一场摄影的探险，每翻一页都充满了新奇和惊喜。我尤其喜欢它在讲解构图的部分，并没有简单地列出什么“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量的实拍案例，生动地展示了不同的构图方式如何影响照片的视觉效果和传达的情感。比如，它会对比同一场景用不同构图拍出的照片，然后详细分析为什么某一种构图更能吸引眼球，或者更能突出主体。这一点对我来说太有用了，我以前拍照总是随心所欲，但总觉得照片看起来乱糟糟的，缺乏重点。通过这本书，我开始意识到，原来构图是有章可循的，而且掌握了构图的技巧，即使是同一处风景，也能拍出截然不同的感觉。书中还提到了光线在摄影中的重要性，比如如何利用顺光、逆光、侧光来塑造被摄对象，以及不同时间段的光线特点。这让我茅塞顿开，以前我总觉得拍不好照片是因为设备不行，现在才明白，原来对光线的理解和运用才是关键。我还学到了一些基础的后期处理思路，虽然这本书不是专业的后期教程，但它提供了一些简单的后期方向，让我知道如何让拍好的照片锦上添花。总而言之，这本书不仅仅是教你按快门，更是教你如何“看”世界，如何用镜头去捕捉和表达。