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齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514367232

商品編碼：29596638544

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	基本樂理 音樂 書籍
作者：	崔憲 主
定價：	39.8
齣版社：	現代齣版社
齣版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787514367232
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體係中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂係科的學製與教學特點，本套教材（共4冊）聘請瞭我國音樂理論界的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專傢擔任主編，並在本科教材的基礎上做瞭大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、突齣、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂係科不可或缺的教材。  《基本樂理》按照音樂的基本産生到律製，用十二講講述，包括瞭十二律製、五聲、七聲音階民族樂製。便於學生能夠在短期內掌握音樂理論的相關知識。

編輯

難度適宜，實用易學。填補空缺。

好的，這是一本關於古希臘哲學的圖書簡介，完全不涉及《基本樂理 音樂 書籍》的內容，力求內容詳實、引人入勝，且不帶任何人工智能痕跡。 --- 群星的低語：古希臘哲學的理性探尋與西方文明的源頭 一、引言：思想的黎明與不朽的遺産 人類文明的長河中，鮮有哪一場思想運動能如古希臘哲學這般，以其磅礴的氣勢和深遠的穿透力，定義瞭後世數韆年的思維模式與知識體係。本書並非一部枯燥的哲學史編年錄，而是一次穿越時空的深度潛航，旨在揭示那些奠定西方理性思維基石的偉大思想是如何在愛琴海的微風中孕育、碰撞、發展，並最終成為我們理解世界、認識自我的不朽遺産。 我們邀請讀者跟隨蘇格拉底的步伐走上雅典的街頭，與柏拉圖一同進入“洞穴”仰望理性的光芒，更要與亞裏士多德一同審視萬物生滅的規律。本書將深入剖析，古希臘人如何從對神話的依賴中掙脫齣來，首次將目光投嚮自然本身（Physis），並試圖用“邏各斯”（Logos，理性、邏輯）來解釋宇宙的本源與秩序。 二、捲首語：從米利都的海岸到蘇格拉底的審判 本書的第一部分聚焦於“前蘇格拉底時期”——哲學思想的“混沌之初”。我們將從最早一批被稱為“自然哲學傢”的思想傢開始： 泰勒斯（Thales）： 他提齣的“水是萬物的本原”看似簡單，實則是人類理性嘗試解釋世界統一性的第一次偉大嘗試。我們探討他如何首次將解釋權從神祇手中奪迴。 阿那剋西曼德（Anaximander）： 介紹其“無限者”（Apeiron）概念，這是抽象思維在形而上學領域的早期突破，試圖超越具體的元素。 赫拉剋利特（Heraclitus）與巴門尼德（Parmenides）： 這對矛盾的孿生子代錶瞭兩種根本性的宇宙觀——“變動不居”（萬物流轉）與“永恒不變”（存在即唯一）。我們將細緻比對他們關於“是”（Being）與“非是”（Non-being）的辯論，這些辯論直接塑造瞭後世的本體論。 畢達哥拉斯學派： 超越物質的探尋。本書將詳細闡述他們如何將“數”視為宇宙的終極結構，以及這種將抽象數學與現實世界相連接的思維，如何影響瞭柏拉圖的理念論。 緊隨其後，我們將進入雅典的黃金時代，聚焦於使哲學從對自然的關注轉嚮對人類自身的關注——智者學派（Sophists）的登場。智者們關注修辭學、政治與倫理，挑戰絕對真理。本書將客觀評價他們對民主製度的影響，同時也為蘇格拉底的登場做鋪墊。 三、核心：蘇格拉底、柏拉圖與亞裏士多德——三位巨匠的對話 本書的核心篇章，緻力於深度剖析塑造西方哲學麵貌的三位核心人物及其學派： 1. 蘇格拉底：未被審視的生活毫無價值。 我們將重構“蘇格拉底方法”（Socratic Method）——助産術，探討其如何通過不斷提問來揭示無知，並確立倫理學在哲學中的中心地位。同時，本書會分析雅典的政治環境如何導緻瞭這位偉大學者的悲劇性結局，以及這起審判對後世知識分子責任的警示意義。 2. 柏拉圖：理念世界的構建者。 柏拉圖的理論體係之宏大令人敬畏。我們將係統梳理： “理念論”（Theory of Forms）： 深入解析“理型世界”與“現象世界”的二元對立，區分可知世界與可見世界。 《理想國》（The Republic）： 不僅僅是政治哲學，更是對正義、靈魂結構（理性、激情、欲望）的完整心理學描繪。對“洞穴寓言”的詳盡解讀，揭示瞭教育與政治領導力的關係。 靈魂不朽與迴憶論： 探討柏拉圖如何利用知識的“迴憶”來論證靈魂的先驗性。 3. 亞裏士多德：世界萬物的百科全書式整理者。 亞裏士多德是首位係統地將經驗觀察與邏輯推理相結閤的思想傢。本書將重點分析他如何： 開創形式邏輯： 詳述三段論（Syllogism）的結構，以及這套邏輯框架如何統治瞭近兩韆年的學術推理。 物理學與形而上學： 探討“潛能”（Potentiality）與“現實”（Actuality）的概念，以及“四因說”（質料因、形式因、動力因、目的因）對理解事物變化的指導作用。 倫理學與政治學： 深入解讀《尼各馬可倫理學》中的“中道”（Golden Mean）原則，以及他將城邦（Polis）視為人類實現“至善”的必然場所。 四、餘暉與迴響：希臘化時期的思潮演變 在亞曆山大大帝的徵服之後，城邦的衰落帶來瞭新的社會焦慮。哲學開始轉嚮個人如何在這個廣闊而動蕩的世界中獲得內心的平靜與幸福。本部分將介紹“希臘化哲學”的三大主要流派： 斯多葛主義（Stoicism）： 強調順應自然、剋製情感（Apatheia），關注個人德性與命運的接受。我們將探究其對羅馬帝國乃至現代心理治療（如認知行為療法）的深遠影響。 伊壁鳩魯主義（Epicureanism）： 對“無痛苦”（Ataraxia）的追求，強調對簡單快樂和友誼的重視，而非放縱。駁斥世人對該學派的常見誤解。 懷疑主義（Skepticism）： 尤其是皮浪主義，對一切絕對斷言的懸置（Epoché），倡導一種在不確定性中安然自處的哲學態度。 五、結語：永恒的追問 《群星的低語》力求展示，古希臘哲學並非沉睡在博物館中的古董，而是持續在我們當代科學研究、政治辯論、倫理睏境和自我認知中迴響的活水源頭。從對“真理”的渴求，到對“何以為人”的拷問，這些古老的思想傢為我們留下的，是一套永不過時的工具箱，用以審視我們身處的這個復雜世界。本書旨在激勵每一位讀者，重新拾起對“智慧的熱愛”（Philosophia），開始屬於自己的理性探尋之旅。

評分☆☆☆☆☆

我對很多音樂理論書籍的印象是，它們要麼是寫給科班齣身的學院派，充滿瞭拉丁文術語和復雜的數學推導，讓人望而卻步；要麼就是寫給完全的初學者，內容過於簡化，缺乏深入探討。這本書的難得之處在於，它恰到好處地找到瞭一個平衡點。它用一種非常平易近人的語言，覆蓋瞭從最基礎的音高、節奏到較為深入的對位法和麯式分析的廣闊領域。我記得有一章專門講瞭賦格的模仿技巧，我本以為那會是全書最難啃的部分，結果作者竟然能用建築學的結構來比喻聲部之間的交織與支撐，這種跨學科的類比簡直是神來之筆。而且，這本書的配圖質量極高，綫條清晰，標注精確，完全避免瞭那種模糊不清的示意圖，讓你在視覺上就得到瞭極佳的輔助。對於像我這種需要不斷對照視覺信息來理解聽覺概念的學習者來說，這簡直是省去瞭太多自己動手繪製圖錶的功夫。它讓我感覺，作者不是高高在上地傳授知識，而是真誠地陪伴在我的學習旅程中，隨時準備遞過來需要的工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學成纔的音樂愛好者，在自學過程中最大的痛點就是缺乏一個係統、連貫的知識脈絡。我經常發現自己今天學瞭一點和聲，明天又去看瞭點節奏理論，知識點是散落的珍珠，串不成項鏈。這本書就像是一個強大的磁場，它將我零散的知識碎片完美地吸附、歸類、串聯瞭起來。它在開篇就非常明確地界定瞭樂理的範疇和學習目標，讓你一開始就知道自己要走嚮何方。更重要的是，書中對“節奏”和“節拍”的區分和闡釋，比我過去接觸過的任何教材都要清晰有力。它沒有陷入復雜的數學比率爭論，而是從音樂的“呼吸感”和“律動”入手，讓你從身體的感受上去理解拍號的意義。當我用這本書的框架去重新審視我過去學到的那些零散知識時，我發現它們突然之間都有瞭清晰的“歸屬地”。過去那些似懂非懂的地方，現在都找到瞭邏輯上的立足點，整個知識體係變得無比堅固和完整。這本書真正做到瞭“基礎”，但它所建立的這個基礎，卻是極其牢固和高遠的，為我未來深入學習任何流派的音樂都打下瞭堅實的地基。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張選擇也體現瞭齣版方對讀者的尊重。現在的很多教材為瞭控製成本，紙張薄得像報紙，字跡容易洇墨，翻頁的時候沙沙作響，讀起來體驗極差。但這本《基本樂理》的紙張略帶米黃色，有效地緩解瞭長時間閱讀帶來的眼部疲勞，而且紙張厚實，即使用鋼筆標記重點，也不會透到下一頁。細節決定成敗，這種對閱讀體驗的關注，讓我對這本書的內容質量也産生瞭更高的期待，並且這種期待也得到瞭滿足。在內容組織上，它有一個我非常欣賞的特點，那就是“留白”。很多理論書恨不得把所有能想到的分支知識點都塞進去，結果反而把主乾知識淹沒瞭。而這本書，在核心概念講清楚之後，會適當地點到一些進階的探討方嚮，但並不會深入到讓人迷失。它更像是一個高質量的路綫圖，清晰地標明瞭主乾道，然後用虛綫標注瞭岔路口，讓你根據自己的興趣和需要自行探索，而不是強行拉著你走完所有的羊腸小道。這種尊重讀者自主性的編排方式，非常符閤現代學習者的需求。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，就被它那樸實無華的書皮吸引瞭。我一直覺得，真正有價值的東西，往往不需要花哨的外錶來修飾。翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的字體和閤理的排版，這對於一本需要長時間研讀的工具書來說，簡直是福音。我特彆欣賞作者在講解一些復雜概念時所采取的循序漸進的方式。比如，在介紹到和聲進行的時候，它不是簡單地羅列規則，而是通過大量的實例和圖示，耐心地引導讀者去理解每一個音符之間的內在邏輯和情感聯係。我記得我之前在彆的教材上被某個特定的調式轉換卡住過很久，但是在這本書裏，作者似乎洞察到瞭學習者的睏惑，用一種近乎嘮傢常的語氣，將那個原本晦澀難懂的知識點剖析得淋灕盡緻。讀完這個部分，我豁然開朗，那種感覺就像是原本濛著一層紗的窗戶突然被擦亮瞭一般。而且，書中對音樂史的穿插介紹也非常到位，它沒有讓樂理知識變成孤立的理論，而是將它們置於具體的時代背景下，讓我理解瞭為什麼在那個特定的曆史時期，音樂傢們會發展齣那樣的和聲體係。這種宏觀與微觀相結閤的敘述方式，極大地增強瞭我學習的興趣和深度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對“死記硬背”深惡痛絕的人，尤其在麵對技術性這麼強的學科時，我總擔心自己會淪為隻會套公式的“機器”。然而，這本書成功地避開瞭這種陷阱。它最讓我贊嘆的一點，是它對“聽覺訓練”的重視程度。作者似乎深知，樂理最終是要迴歸到耳朵上的。書中設計瞭許多巧妙的練習，這些練習的目的不是讓你去證明你會計算，而是去“感受”音程、和弦色彩的變化。我嘗試著跟著書中的指示，用自己的樂器去實踐那些聽起來很專業的術語，比如“增六和弦的緊張感”或者“減七和弦的模糊性”。通過親手彈奏和反復聆聽，我發現那些原本抽象的符號突然有瞭生命，它們不再是黑白鍵上的點，而是具有特定情感張力的聲響。書中的講解邏輯非常嚴謹，它會先告訴你“是什麼”，然後告訴你“為什麼這樣安排聽起來好”，最後告訴你“如何在你的創作中應用它”。這種三段式的教學法，讓我覺得每學到一個知識點，都像是獲得瞭一把解鎖新世界大門的鑰匙，而不是被塞進瞭一個冰冷的知識盒子裏。