| 圖書基本信息 | |
| 書名: | 聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索 |
| 叢書名: | |
| 作者/主編: | 張春博, 鄭德芳 |
| 齣版社: | 中國紡織齣版社 |
| ISBN號: | 9787518028962 |
| 齣版年份: | 2018年2月 |
| 版次: | 第1 版 |
| 總頁數: | 258頁 |
| 開本: | 16 |
| 圖書定價: | 75.5元 |
| 實際重量: | 0.54kg |
| 新舊程度: | 正版全新 |
張春博,女,漢族,吉林省吉林市人,碩士研究生,畢業於吉林藝術學院。現任北華大學音樂學院教師、聲樂教研室副主任、聲樂研究所副所長,吉林省青年音樂傢協會會員,吉林市音樂傢協會會員、聲樂學會副秘書長。先後赴中央音樂學院、上海音樂學院等進修學習,曾在《音樂創作》、《作傢》、《芒種》等核心期刊發錶論文10餘篇,主持、參與省市科研課題10餘項,指導學生多次在“珠江杯”、“孔雀杯”等賽事獲奬。
鄭德芳,女,廣州大學音樂舞蹈學院音樂係聲樂副教授,藝術碩士音樂教育協會中國分會會員,廣東省音樂傢協會會員。任教以來,參與多項重量、省市級科研項目研究,並發錶論文十餘篇。曾在全國教師論文評選中獲二等奬。2008年指導學生參加廣東省第二屆民間歌會比賽獲金奬。2009年指導學生參加第六屆《德藝雙馨》中國文藝展示活動中,一名學生獲金奬,多名學生獲得銀奬,教師獲廣東省很好指導老師奬。2010年9月代錶廣州大學參加“廣州市第二屆教師藝術節比賽”獲一等奬。2015年指導學生參加第九屆廣東省大中專學生校園文體藝術節聲樂比賽中獲三等奬。2016年一月指導學生在“唱響青春中國夢”第二屆全國高校“校園好聲音”大賽廣東省選拔賽中獲亞軍。
第一章 聲樂演唱藝術概述
第一節 聲樂演唱藝術的起源與發展
第二節 聲樂演唱藝術的功能與特點
第三節 聲樂演唱藝術的聲區劃分
第四節 聲樂演唱藝術的歌唱衛生與嗓音保健
第二章 聲樂演唱的藝術體裁
第一節 藝術歌麯
第二節 民歌
第三節 大型聲樂作品
第四節 創作歌麯
第五節 歌劇
第六節 音樂劇
第三章 聲樂演唱的藝術風格
第一節 美聲唱法
第二節 民族唱法
第三節 戲麯與麯藝唱法
第四節 流行唱法
第五節 原生態唱法
第四章 聲樂演唱藝術的生理機能
第一節 聲樂演唱藝術的發聲
第二節 聲樂演唱藝術的呼吸
第三節 聲樂演唱藝術的共鳴
第五章 聲樂演唱藝術中漢語的把握
第一節 漢語語音基礎常識
第二節 歸韻與收聲
第三節 聲樂錶演中語調的處理
第六章 聲樂演唱中外語的把握
第一節 法語
第二節 意大利語
第三節 德語
第七章 聲樂演唱中作品的分析與把控
第一節 作品背景分析
第二節 作品中的音樂要素分析
第八章 聲樂舞颱錶演實踐
第一節 舞颱的構成與颱風
第二節 舞颱錶演中的形體與麵部錶情
第三節 舞颱錶演中的選麯與伴奏選擇
第四節 舞颱錶演的排練步驟
參考文獻
《聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索》名為《聲樂演唱藝術理論與舞颱錶演實踐探索》,在對聲樂演唱藝術理論進行剖析的同時結閤舞颱錶演進行分析,聲樂演唱藝術理論主要包括:演唱中生理機能的運用(包括發聲器官、呼氣器官、共鳴器官、咬字吐字器官等)、聲樂演唱技能的訓練、聲樂演唱中的語言處理等;舞颱錶演實踐主要包括:舞颱錶演的基本功與心理調控、舞颱錶演中作品的選擇、排練以及舞颱錶演的藝術處理等。
這本書的裝幀設計實在是太棒瞭,封麵選用的那種深邃的藍色調,配上燙金的書名和作者名字,一下子就給人一種莊重而專業的藝術氣息。拿到手裏的時候,就能感覺到紙張的質感非常厚實,油墨印刷的清晰度也無可挑剔,每一個細節都透露齣齣版方對這本書的重視。內頁的排版布局更是讓人眼前一亮,文字的間距和行距拿捏得恰到好處,即使是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。尤其是一些樂譜示例和理論圖錶的插圖,色彩還原度非常高,綫條也十分細膩,這對於研究聲樂技術和舞颱錶現力的讀者來說,無疑提供瞭極大的便利。我特彆喜歡它在章節之間的過渡頁設計,那種留白的處理,使得整本書的節奏感非常舒緩,讀起來就像是在聆聽一場精心編排的音樂會,充滿瞭呼吸感和層次感。而且,這本書的開本選擇也非常人性化,既方便攜帶,又保證瞭閱讀的舒適度,無論是放在書架上作為陳列,還是隨身攜帶在琴房或排練室隨時翻閱,都顯得恰如其分。這種對書籍物質形態的極緻追求,本身就已經為這本書的學術價值做瞭最好的注腳,讓人在還未深入內容之前,就已經對接下來的閱讀充滿瞭美好的期待。這本書的實體品質,完全符閤一本重要的藝術理論專著應有的水準。
評分坦白說,市場上關於聲樂的書籍琳琅滿目,但大多停留在技巧的羅列或簡單的經驗分享層麵,真正能夠上升到“藝術理論探索”高度的鳳毛麟角。這本書的獨特之處在於其強烈的“探索性”精神。它不滿足於既有的範式,而是鼓勵讀者去質疑、去嘗試、去構建屬於自己的錶演哲學。我注意到,在某些討論“情感真實性”的章節中,作者並未給齣標準答案,而是提齣瞭一係列深刻的反思性問題,引導讀者思考“為什麼是這樣”而非僅僅滿足於“是什麼”。這種鼓勵批判性思維的寫作手法,對於培養真正有思想的藝術傢至關重要。它仿佛是一位經驗豐富的導師,在你麵前鋪陳瞭所有的可能性,然後退後一步,讓你自己去選擇和開拓。整本書讀下來,我不僅收獲瞭紮實的知識體係,更重要的是,它在我內心深處播下瞭一顆不斷求索的種子,讓我對未來的藝術道路有瞭更宏大、更具個人色彩的規劃。這是一部既有深度又有廣度的典範之作。
評分這本書的文字密度和信息量是相當驚人的,但最令人稱道的是,它在處理高難度信息時所錶現齣的清晰度。我嘗試過閱讀一些國外引進的聲樂理論譯著,常常因為術語的晦澀和錶達的僵硬而感到挫敗,但這本書的行文風格則完全不同。它似乎找到瞭一種完美的平衡點,既保留瞭學術研究的嚴謹性,又做到瞭語言錶達的流暢自然。在解釋那些涉及聲帶振動、共鳴腔體調控等科學性極強的部分時,作者使用瞭大量形象化的語言,例如用“管道係統”來解釋氣流的引導,用“光束”來描述聲音的聚焦,使得即便是初學者也能快速抓住核心要義。同時,書中對於舞颱錶演中“非語言溝通”的探討也十分精彩,它深入剖析瞭肢體語言、麵部錶情與聲樂綫條之間的微妙互動關係,這種跨學科的整閤視角,極大地豐富瞭對“錶演”二字的理解。讀完一個章節,感覺腦子裏裝滿瞭新的概念和工具,迫不及待地想要去實踐中檢驗一番。
評分這本書在章節的邏輯構建上展現齣極高的專業水準,它不是簡單地堆砌知識點,而是構建瞭一個嚴謹的知識體係框架。從最基礎的生理學基礎,到復雜的情感詮釋模型,再到現代舞颱空間中的聲音投射策略,每一步的推進都像搭積木一樣,層層遞進,缺一不可。我個人在閱讀涉及“舞颱空間利用與聽覺心理學”那部分時,感觸尤為深刻。作者詳細分析瞭在不同劇場環境下,演唱者如何通過微小的身體姿態和眼神交流來重塑聽眾的聽覺體驗,這種細節的挖掘是很多同類著作中常常被忽略的。更值得稱贊的是,作者在提齣某一觀點後,往往會立即引用大量的案例進行佐證,這些案例並非都是那些遙不可及的“殿堂級”人物,而是包含瞭許多不同年代、不同風格的演唱實踐,這使得理論具有瞭極強的普適性和操作性。這種紮實的研究方法,讓讀者可以清晰地追蹤作者的思考路徑,從而建立起自己的一套完整的理論認知體係。這無疑是一部能夠經受住時間考驗的學術力作。
評分初讀這本書的引言部分,就被作者那種深沉而又充滿激情的學術態度所深深吸引住瞭。他們的文字功底極為深厚,對於聲樂藝術發展史的梳理清晰而富有洞察力,絕不是那種簡單羅列事實的教科書式描述。作者似乎擁有極其敏銳的洞察力,能夠穿透曆史的迷霧,直達聲音美學與錶演哲學的核心。我尤其欣賞他們處理理論與實踐關係的方式,他們沒有將舞颱錶演僅僅視為理論的簡單應用,而是將其視為一個動態的、充滿生命力的生成過程。在討論某個特定聲樂技巧時,作者會自然而然地引申到曆史上某位大師的舞颱處理,這種跨越時空的對話,極大地拓寬瞭讀者的視野。行文風格上,偶爾會齣現一些極富哲理的比喻,像是將歌者的氣息比作“流動的雕塑”,將舞颱情感的爆發比作“瞬間的永恒”,這些精妙的比喻不僅增強瞭文本的可讀性,更使得那些抽象的聲樂概念變得具體可感。閱讀的過程,與其說是學習,不如說是一種精神上的浸潤和提升,仿佛作者正站在講颱上,以一種充滿啓發性的方式,引導你探索聲音背後的無限可能。
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