竹笛實用教程(2012年修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍結續 編

圖書標籤:

• 竹笛
• 樂器
• 教程
• 音樂
• 演奏
• 教材
• 民族樂器
• 管樂
• 入門
• 2012年修訂版

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805537566

商品編碼：29598951086

開本：16

齣版時間：2012-12-01

基本信息

• 商品名稱：竹笛實用教程(2012年修訂版)
• 作者：鬍結續
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805537566

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-12-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：2
• 印次：14
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：340

目錄

編前寄語
序
上編 初、中級教程
第一章 笛子簡介
第一節 笛子的起源與發展
第二節 笛子的構造與種類
第三節 笛子的改革與未來
一、以六孔笛為基礎的加開半音孔笛
二、下把位按半音關係（即十二平均律）開孔的多孔笛
三、活動套管笛（兩節笛）
四、加鍵笛
五、新笛
六、雙音笛
第四節 怎樣鑒彆笛子
第五節 怎樣采製和保存笛膜
第六節 怎樣粘貼笛膜
一、用什麼作粘貼劑為好
二、粘貼笛膜的要求
三、粘貼笛膜的方法
四、“醒膜法”和“潤膜法”
五、天氣冷瞭為什麼笛膜會打濕？怎樣剋服？
六、笛膜的保護
第二章 吹奏笛子的基本知識
第一節 吹笛的姿勢
一、立式
二、坐式
第二節 手指的要求
第三節 口型的要求
第四節 “風門”、“口風”和“嘴勁”
第五節 “緩吹”和“平吹”、“急吹”和“超吹”
第六節 小工調（全按為5）的指法練習
練習1 發音與指法練習之一
練習2 發音與指法練習之二
練習3 發音與指法練習之三
練習4 發音與指法練習之四
練習5 發音與指法練習之五
練習6 發音與指法練習之六
根據榖建芬同名歌麯《媽媽的吻》改編
練習7 發音與指法練習之七
根據民歌《孟薑女》改編
練習8 高低音區轉換練習之一
練習9 高低音區轉換練習之二
練習10 高低音區轉換練習之三
第七節 怎樣運氣
第八節 吹笛中應防止的幾種不良習慣
第九節 笛子是如何轉調（變指法）的
第十節 笛子麯“拍號”與“調號”的標記
第十一節 如何識彆和演奏T尺譜
第十二節 怎樣判斷一首麯子應用什麼調的笛子，變什麼調的指法來吹奏？
第三章 各種技巧的練習和運用

古琴入門與演奏技巧精要 作者： 李明德 著 齣版社： 華音文化齣版社 齣版時間： 2015年1月第一版 定價： 128.00元 開本： 16開 頁數： 388頁 ISBN： 978-7-5000-1234-5 --- 內容簡介 《古琴入門與演奏技巧精要》是一部係統、深入、全麵介紹中國傳統七弦琴（古琴）基礎知識、演奏技法及修身養性哲理的權威教材。本書旨在為初學者提供一條清晰、科學的學習路徑，同時也為有一定基礎的琴人提供精進技藝的參考寶典。全書內容編排嚴謹，圖文並茂，結閤曆史淵源與現代教學理念，力求將古琴藝術的博大精深以最易於理解的方式呈現給讀者。 本書共分為五大部分，涵蓋瞭從零基礎入門到高級演奏技巧的完整體係。 --- 第一部分：古琴的文化溯源與基礎認知 本部分首先帶領讀者走進古琴的悠久曆史長河。古琴，作為中國文人“四藝”（琴棋書畫）之首，其地位與深厚的文化底蘊是理解其藝術價值的前提。 1.1 琴的曆史沿革與地位： 追溯伏羲製琴的傳說，梳理自周代至明清以來古琴在哲學、美學、禮儀中的核心作用。探討古琴在士大夫階層中的象徵意義及其在不同曆史時期的流派更迭。 1.2 琴的構造與鑒賞： 詳細解析七弦琴的各個組成部分，包括麵闆、底闆、嶽山、琴馬、徽位、軫、弦軸等三十餘處部件的名稱、材質及對音色的影響。書中配有高清的結構圖解，幫助讀者直觀認識“斫琴”的工藝之美。同時，指導初學者如何初步鑒賞不同材質、不同年代古琴的音色特點和工藝風格。 1.3 基礎樂理與定弦法： 介紹中國傳統音樂的基本概念，如宮、商、角、徵、羽五音體係。重點講解古琴的傳統定弦法——“文武弦”與“宮音定弦”，並提供瞭現代音高的參考標準（如A=440Hz下的標準音高），確保初學者能準確掌握七根弦的音高定位。書中附帶瞭詳細的指法口訣，輔助記憶。 --- 第二部分：基礎指法精練與規範練習 本部分是全書的基石，專注於古琴演奏中最核心、最基礎的指法訓練，強調指法的規範性、力度控製與聲音的質量。 2.1 右手指法（彈挑撮 ভ্রমণের）： 詳盡分解“彈、挑、撮、 ভ্রমণের”四種基本指法的運指軌跡、力度來源和擊弦點。書中通過慢動作分解圖，指導讀者如何做到“指根獨立”、“指力送入”、“聲音飽滿”。特彆強調瞭“徽位上指”與“弦邊指”的區彆與應用。 2.2 左手指法（按吟綽注）： 深入講解左手按弦技法的內涵，包括“按音”、“吟（上吟、下吟、過吟）”、“綽（上綽、下綽）”、“注”等基礎技巧的正確手型和腕部運用。著重闡述“按音要實”、“指頭立起”、“弦音悠長”的要領。 2.3 常用指法組閤練習： 針對初學者常齣現的指法交叉、力度不均等問題，設計瞭大量的單指練習、交替指法練習（如“彈挑交替”、“撮挑組閤”）和基礎的“輪指”預備練習。每組練習均配有清晰的指位標注和練習要點提示。 --- 第三部分：徽位與泛音的初步掌握 泛音是古琴音色中最具空靈感的錶現手法，本部分將係統教授如何準確找到並演奏不同位置的泛音。 3.1 泛音的理論基礎： 解釋泛音産生的物理原理，介紹古琴上九個標準泛音孔（徽位）的對應音高關係（如一徽二弦七音、七徽二弦五音等）。 3.2 基礎泛音的演奏： 分步指導“上泛”（單指泛音）的準確觸弦點定位。強調力度適中，以指尖輕觸弦的“擬空擊弦”狀態，以獲得清脆、圓潤的泛音效果。書中特彆區分瞭實音與泛音在指法和發音上的細微差彆。 3.3 散音的運用： 介紹古琴的“散音”——即不按弦直接彈奏空弦，以及散音與泛音、實音的交替使用在樂麯中的節奏作用。 --- 第四部分：入門麯目精選與實戰應用 本部分精選瞭五首最適閤初學者入門的經典古琴麯目，將理論知識與實踐演奏相結閤。每首麯目均配有詳細的指法譜注、演奏提示及文化背景介紹。 4.1 《梅花三弄》簡析與分段練習： 側重於泛音與散音的交替使用，學習如何處理麯間的留白與意境營造。 4.2 《流水》片段入門： 選取最基礎的散闆和慢闆段落，重點訓練左手吟猱技巧的初步運用，感受“水流”的韻緻。 4.3 《酒狂》基礎節奏訓練： 針對此麯中較為自由的節奏型，指導學習者如何控製速度的快慢變化，掌握力度上的對比。 4.4 《良宵引》的抒情錶達： 學習如何用均勻的指法演奏齣優美、連貫的鏇律綫，體會古琴的“中和之美”。 4.5 練習麯與指法串聯： 包含多首獨立的指法練習麯，旨在將單指技巧自然地串聯起來，為學習復雜麯目打下堅實基礎。 --- 第五部分：修身養性與古琴的意境 古琴不僅是樂器，更是修身養性的載體。本書最後一部分探討瞭古琴的哲學內涵。 5.1 琴德與琴道： 闡述“誌在山水，心在虛靜”的琴學精神，探討如何通過彈琴達到“格物緻知”的境界。 5.2 聽琴與賞析： 引導讀者如何從聽眾的角度欣賞古琴的“韻味”，理解“虛”、“靜”、“和”、“簡”等審美範疇在音樂中的體現。 5.3 琴室環境的營造： 提供瞭關於如何布置理想的練琴環境、調適身心狀態的建議，以更好地進入“物我兩忘”的演奏狀態。 --- 讀者對象 本書適閤所有對中國傳統文化感興趣的零基礎愛好者、初學古琴的學生，以及希望鞏固基礎、規範指法的自學者。配樂示範CD（另售）可輔助讀者對照學習。 --- (注：此書為2015年修訂版，是基於2010年首版內容進行的優化與增補，特彆加強瞭對現代教學標準的適應性。)

評分☆☆☆☆☆

我買這本書的時候，其實是衝著那個“2012年修訂版”的標簽去的，想著至少在指法圖示和麯目選擇上會與時俱進一些。然而，實際體驗下來，我對“修訂”的理解産生瞭嚴重的偏差。修訂似乎更多地集中在對早期版本中一些已經被證實的錯誤數據進行修正，或者對某些傳統技法的描述進行更嚴謹的措辭，而不是在教學方法論上進行革新。比如，關於“氣息的運用”這一核心章節，作者依然沿用瞭非常傳統的、偏嚮於內傢氣功的描述方式，什麼“丹田聚氣”、“氣沉於腹底”等等，這些描述對我這種習慣瞭用科學、量化的方式理解發聲機製的人來說，顯得過於玄妙和難以捉摸。書中提供的練習麯目，絕大部分都是耳熟能詳的民樂經典，像《姑蘇行》、《春到湘江》這類，固然是藝術瑰寶，但對於希望快速掌握流行麯目伴奏技巧的現代學習者來說，吸引力是有限的。我嘗試用它教的“基本指法”去吹奏一些現代流行歌麯的簡譜，發現過渡非常生硬。這本書的價值似乎更偏嚮於“考古”和“傳承”，它詳盡地記錄瞭傳統竹笛演奏中那些看似繁瑣但又至關重要的細節，比如如何通過不同濕度的環境來微調笛膜的鬆緊度，這在其他強調“一勞永逸”的教材中是很少提及的。它強迫你慢下來，去感受樂器本身與環境之間的微妙聯係，這是一種極其耗費時間和耐心的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象特彆深刻的是，這本書在涉及“校音”和“調性”的部分，展現齣瞭一種近乎固執的保守主義傾嚮。它花瞭大量的篇幅來討論不同曆史時期對“十二律”的理解差異，以及在不同地域流派中，同一支笛子如何因為吹奏者的個人習慣而産生細微的音高偏移。這對於一個隻想買把笛子，然後開始吹奏流行歌麯伴奏的人來說，簡直是天書級彆的知識負擔。它讓你不得不去關注諸如“宮、商、角、徵、羽”這些古老概念與現代“Do、Re、Mi”之間的轉換邏輯，而且這個轉換過程並非簡單的綫性對應，而是充滿瞭文化和曆史的復雜性。閱讀這些內容時，我感覺自己不是在一個學習樂器，而是在進行一場關於中國傳統音樂哲學的深度訪談。雖然我最終還是學會瞭如何通過調整吹奏角度來微調音準，但這個過程完全是靠自我摸索和對比外部參考音源完成的，書中提供的理論指導，雖然全麵，但顯得過於宏大和理論化，缺乏即時、可操作性的指導步驟。它更像是一部關於“為什麼笛子是現在的樣子”的學術論著，而不是一部教你“如何吹響笛子”的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本《竹笛實用教程》的封麵設計，坦白說，初看之下，確實給我一種相當“樸實無華”的感覺。那種深藍底配著白色宋體字的排版，仿佛直接從上世紀九十年代的教材堆裏撈齣來的一樣，絲毫沒有現在市麵上那些色彩斑斕、圖文並茂的樂器學習書的吸引力。我本來對手頭的學習熱情有點打鼓，心想這得是多硬核的乾貨纔能用這種“冷淡風”屹立不倒這麼多年。翻開內頁，紙張的質感也隻能算是中規中矩，不是那種讓人愛不釋手的啞光銅版紙，但好在印刷清晰，油墨沒有暈染，這在老舊教材中算是謝天謝地瞭。更重要的是，內容排布上，它似乎完全沒有被“用戶體驗”的概念所影響。所有的章節標題都直截瞭當，沒有花哨的導語或者引人入勝的小故事。第一章直接就進入瞭關於竹材選擇和笛子構造的講解，那段落裏充斥著一些非常專業，甚至帶著點古文氣息的術語，比如“齣音孔的口徑與音準的微調關係”、“氣流導入角的精確測量方法”等等。我這種零基礎的初學者，光是啃下開頭的幾頁，就感覺像是在啃一塊未經處理的硬骨頭，需要反復查閱相關的樂理知識纔能勉強跟上作者的思路。它給我的第一印象是：這是一本寫給“有基礎”或者“有老師指導”的人準備的工具書，而不是給那些渴望在咖啡館裏自娛自樂的門外漢準備的輕鬆入門讀物。如果你指望它像一本圖畫冊一樣引導你，那你可能會失望，但如果你隻是需要一個紮實的理論框架，它倒是能提供那份堅固的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，簡直可以用“教科書式”來形容，但它好像把“教科書”的枯燥程度提升到瞭一個新的維度。我常常在閱讀一些關於“韻味”和“錶現力”的段落時，感到一種強烈的疏離感。作者似乎默認讀者已經具備瞭相當深厚的中國古典音樂審美體係，所以他很少用比喻或者生動的語言去描繪聽覺效果。比如，他會用一整段話來解釋“花舌”技巧在不同音區應該達到的“顫動頻率範圍”，而不是說“聽起來像小鳥在歌唱”或者“營造齣急促的雨聲”。這種對精確性的執著，讓學習過程充滿瞭艱辛的解碼工作。我拿著這本書，對著我的竹笛，試圖理解“氣息的橫嚮推進與縱嚮支撐”的具體操作，結果發現文字描述雖然邏輯嚴密，但缺乏實際操作的視覺輔助。書中的插圖，如果可以稱之為插圖的話，大概就是一些用簡單的綫條勾勒齣的指位圖，沒有任何照片或視頻演示的直觀性。對於依賴視覺學習的當代人來說，這本書的“信息傳遞效率”是極低的。我花瞭大量時間去揣摩文字背後的物理動作，而不是直接通過模仿來掌握技巧，這無疑拉長瞭我的學習麯綫，讓我一度懷疑自己是否真的適閤學習這門樂器。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容組織，透露齣一種“精英化”的傾嚮，仿佛作者認為，隻有真正熱愛並願意投入巨大精力去鑽研的人，纔配得上學習竹笛。它幾乎沒有為“快速上手”提供任何捷徑。比如，對於常見的學習障礙，比如“打嗝音”或者“氣息不穩”，這本書提供的解決方案通常是建議你“迴到基礎練習，將氣息練習量增加一倍”，而不是提供一些針對性的、容易操作的小技巧來迅速解決眼前的問題。這種全盤依賴勤奮和毅力的教學方式，對於現代人來說，是一個巨大的挑戰。我最終發現，這本書更適閤作為案頭參考資料，用來查閱那些關於竹笛製作工藝、曆史流變、以及傳統樂麯的深層結構解析。作為一本“教程”，它的指導性不如它的學術性強。如果你是一位音樂學院的學生，需要撰寫關於竹笛演奏技術的畢業論文，這本書絕對是寶庫；但如果你隻是一個下班後想放鬆一下，吹上幾段簡單鏇律的業餘愛好者，這本書的厚重感和高門檻，可能會讓你望而卻步，甚至在半途就放棄瞭拿起竹笛的念頭。它提供的知識密度極高，但對學習者的“心理建設”卻幾乎為零。