正版全新中國現代鋼琴作品創作特點及演奏聶卓中國紡織齣版社9787518033300 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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聶卓 編

圖書標籤:

• 鋼琴作品
• 中國現代鋼琴
• 音樂創作
• 音樂演奏
• 聶卓
• 中國紡織齣版社
• 9787518033300
• 音樂理論
• 藝術
• 專業教材

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518033300

商品編碼：29596663304

頁數：199

圖書基本信息
書名：	中國現代鋼琴作品創作特點及演奏
叢書名：
作者/主編：	聶卓
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518033300
齣版年份：	2017年3月

版次：	第1 版
總頁數：	199頁
開本：	16
圖書定價：	52元
實際重量：	0.34kg
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》主要針對我國現代鋼琴的創作發展，詳細闡明鋼琴在我國傳統文化影響下的發展及成果，深入剖析中國現代鋼琴音樂作品與演奏技巧，細緻分析中國鋼琴音樂創作特色和民族化特徵。《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》麵對高校學生及教師，能夠針對高校音樂專業的教學和訓練作為有效的理論材料。

第一章中國鋼琴音樂的演進發展
第一節早期鋼琴音樂特點
第二節新中國成立前鋼琴音樂的創作特點及演奏
第三節20世紀80年代以前的鋼琴音樂創作特點及演奏
第二章“文革”結束後的中國鋼琴音樂解放
第一節“文革”結束後的音樂發展
第二節音樂創作與作品的解放
第三節十一屆三中全會後的音樂探索
第三章中國現代鋼琴音樂創作理論
第一節社會主義鋼琴音樂發展
第二節現代鋼琴音樂創作
第三節中西鋼琴音樂創作技法的結閤
第四章中國現代鋼琴音樂作品及演奏分析
第一節印象主義影響下的鋼琴音樂
第二節序列主義影響下的鋼琴音樂
第三節多調性、個人語言鋼琴音樂創作
第四節多技法鋼琴音樂創作分析
第五章中國鋼琴音樂創作及民族化特徵
第一節不同類型鋼琴音樂創作
第二節中國鋼琴音樂民族化特徵
第三節中國鋼琴音樂藝術文化
參考文獻

　鋼琴音樂在我國的發展過程中，不斷地與時代、人文以及中國的傳統文化相互融閤，並逐步形成瞭具有中國文化特色的鋼琴音樂文化。隨著改革開放的不斷推進，20世紀80年代以後的鋼琴音樂發展更是異常蓬勃，不論是從樂麯的創作，還是鋼琴傢及演奏技術的不斷成熟，再到青年一代鋼琴人纔的培養，都彰顯齣繁榮的景象。因此，《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》主要針對我國現代鋼琴的創作發展，詳細闡明鋼琴在我國傳統文化影響下的發展及成果，深入剖析中國現代鋼琴音樂作品與演奏技巧，細緻分析中國鋼琴音樂創作特色和民族化特徵。
　　《中國現代鋼琴作品創作特點及演奏》麵對高校學生及教師，能夠針對高校音樂專業的教學和訓練作為有效的理論材料。

《絲綢之路上的和聲：中西方音樂交融的百年迴響》 引言：曆史的音符與民族的鏇律 本書旨在深入探討一個宏大而迷人的主題：近百年來，中國音樂在吸收、消化西方音樂元素的過程中，如何構建起自身獨特的現代聲音圖景。我們聚焦於一個世紀以來，中國作麯傢們如何麵對傳統與現代、東方與西方的巨大張力，並通過不斷的探索與實踐，創作齣既根植於民族文化土壤，又具有世界性視野的鋼琴藝術作品。本書並非專注於某一時期的某一特定流派，而是力圖構建一條清晰的脈絡，展現中國現代鋼琴音樂從萌芽、發展到成熟的復雜曆程。 第一章：曆史的起點與藉鑒的序麯——二十世紀上半葉的音樂移植 本章將追溯中國現代音樂的源頭。在晚清至民國時期，隨著西方教育體係的引入，五綫譜和西方和聲學理論首次大規模進入中國音樂教育領域。早期的中國音樂傢肩負著“救亡圖存”的文化使命，他們嘗試將西方音樂的體裁和技法（如奏鳴麯式、賦格、變奏麯等）與中國傳統戲麯、民歌的鏇律和麯調相結閤。 我們詳細分析瞭早期留洋音樂傢，如蕭友梅、黃自等人的作品，他們如何小心翼翼地在“洋為中用”的原則下，進行初次的實驗。這些作品的特點在於，麯式結構偏嚮西方，但鏇律和調式上依然帶著濃厚的傳統色彩，形成瞭初級的“中西閤璧”模式。本章著重剖析瞭這些作品在和聲運用上的局限與突破，以及它們在中國鋼琴麯創作史上的奠基意義。 第二章：時代轉摺與民族精神的自覺——新中國成立後的音樂建構 1949年後的中國社會巨變，為音樂創作帶來瞭新的主題與方嚮。本章的核心議題是“民族化”與“時代精神”的統一。作麯傢們被要求創作齣能夠反映社會主義建設成就、歌頌人民的宏大敘事作品。 在此階段，鋼琴作品不再僅僅是技術的展示或對西方形式的模仿，而是承擔瞭重要的宣傳和教育功能。本章細緻考察瞭如何將秧歌、信天遊、地方戲麯（如京劇、越劇的闆腔體）的節奏、音型、裝飾音，轉化為適閤鋼琴演奏的語匯。特彆是對一些標誌性作品的分析，揭示瞭其在和聲上，如何從傳統的五聲音階進行大膽的調式轉換，以適應新的政治語境和大眾審美需求。我們探討瞭“鋼琴協奏麯”這一宏大體裁在中國的發展，以及它如何成為錶現“史詩性”題材的重要載體。 第三章：探索的年代——二十世紀六七十年代的風格固化與地域色彩 在特定曆史時期下，中國鋼琴音樂的創作進入瞭一個相對穩定但帶有鮮明時代烙印的階段。本章著重探討地域音樂元素的深度挖掘。作麯傢們開始將目光投嚮更廣闊的中國大地，力求展現不同省份、不同民族的獨特音樂風貌。 詳細分析瞭如何將少數民族的音樂語匯，如雲南的“三拍子”節奏、西藏的牧歌式鏇律、新疆的十二木卡姆的音高體係，融入到鋼琴獨奏或雙鋼琴作品中。本章的重點在於技術層麵的轉換：例如，如何使用鋼琴的快速跑動模仿吹奏樂器的效果，或通過特殊的踏闆技巧模擬鼓點和吟唱的餘音。這些作品在堅持民族性的同時，也展現瞭在有限的語境下，作麯傢們對鋼琴錶現力的極大拓展。 第四章：思想的解放與語匯的重塑——改革開放後的多元化浪潮 1980年代以後，隨著“撥亂反正”和對外交流的恢復，中國鋼琴創作迎來瞭前所未有的思想解放。作麯傢們開始重新審視傳統，並更積極地吸收西方二十世紀音樂的各種流派，如序列主義、微分音、極簡主義等。 本章將此階段的創作視為一次深刻的“迴歸本質”與“麵嚮世界”的同步過程。分析瞭作麯傢們如何擺脫單一的敘事模式，轉嚮關注音樂本體的結構、音色和內心世界的錶達。例如，一些作品開始強調鋼琴的“顆粒性”和“噪音性”，這與傳統上追求優美抒情鏇律的傾嚮形成瞭鮮明對比。我們還探討瞭如何在中國傳統哲學（如禪宗、道傢思想）中尋找與現代抽象音樂相契閤的精神內核，使“現代”的技法服務於“東方”的意境。 第五章：當下的交響——當代中國鋼琴作品的國際對話 進入新世紀，中國現代鋼琴作品的創作呈現齣高度的成熟與多元化特徵。本章關注當代作麯傢的創作理念，以及他們如何在全球化的文化背景下，實現自身藝術觀的建構。 當代作品的特點在於其高度的技法復雜性與深厚的文化底蘊的結閤。一些作麯傢開始迴歸對中國傳統聲樂美學的提煉，比如對“氣口”、“潤腔”等概念的鋼琴化處理。同時，國際閤作的頻繁也使得中國作麯傢在和聲語言上更加大膽前衛，不再受限於單一的民族或西方古典框架。本章通過分析近年來重要的鋼琴作品，總結瞭當代中國鋼琴音樂在以下幾個方麵的成就：音色雕琢的精微化、結構布局的自由化，以及文化身份錶達的內斂化與深刻化。 結語：未竟的探索與未來的和聲 本書最後總結瞭中國現代鋼琴作品創作的幾個核心特徵：對民族鏇律的不斷挖掘與重塑、對西方現代技法的審慎吸收與改造、以及始終貫穿其中的文化主體性意識。我們認為，中國現代鋼琴音樂的發展史，即是一部不斷進行文化對話、尋求自我聲音的偉大曆程。盡管未來充滿未知，但曆史已經證明，這種在碰撞與融閤中誕生的聲音，正以其獨特的魅力，贏得世界音樂舞颱的尊重與傾聽。

評分☆☆☆☆☆

說實話，很多學術性的音樂書籍，內容往往過於艱澀難懂，讀起來就像在啃一塊又硬又澀的石頭，讓人望而卻步。我更傾嚮於那些能用生動、易於理解的方式來闡述復雜概念的書籍。我希望這本介紹“創作特點”的書，不僅僅是羅列和聲進行和麯式結構，而是能夠深入挖掘到作麯傢們創作時的心境和時代背景。比如，某個作品為什麼會選擇那種略帶矛盾的調性？它如何迴應瞭那個特定的曆史時期對音樂語言的探索和呼喚？如果作者能用一種講故事的方式，將這些創作背後的“為什麼”娓娓道來，那閱讀體驗絕對會提升好幾個檔次。我希望讀完後，我對這些作品的理解能從“會彈”上升到“懂得欣賞”，甚至能啓發我在自己的練習中進行更深層次的思考和情感投入，真正做到“知其然，更知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為我們這些對中國音樂懷有深厚感情的鋼琴學習者量身定製的，光是看到“中國現代鋼琴作品”這幾個字，心裏就湧起一股難以言喻的親切感。我一直覺得，西方的古典音樂雖然美輪美奐，但終究少瞭點屬於我們土地的氣息。渴望能在指尖流淌齣的是帶著江南煙雨朦朧感，或是北方高原蒼勁有力的鏇律。我特彆期待這本書裏能收錄一些近幾十年湧現齣的、具有鮮明民族風格和現代和聲語言結閤得非常巧妙的作品。比如那些藉鑒瞭民歌、戲麯元素，同時又大膽運用瞭新的復調技巧和踏闆處理的作品，想想都讓人心癢難耐。希望排版清晰，對於一些高難度技巧部分，如果能附帶演奏傢的一些心得或者技法提示就更完美瞭，能讓我少走很多彎路，直接領略到作品的精髓所在，而不是僅僅停留在音符的堆砌上。我已經迫不及待想要翻開它，讓那些沉睡在五綫譜上的“中國心跳”在我的琴鍵上重新蘇醒。

評分☆☆☆☆☆

對於演奏者而言，技術層麵的指導無疑是重中之重。我經常在練習一些看似簡單卻難以控製力度和錶情的現代作品時感到力不從心。這款作品集如果能附帶一些關於“演奏”的深入探討，那就太有價值瞭。我關注的不僅僅是音準和節奏的準確性，更在於如何把握現代作品中那種特有的“呼吸感”和“張力處理”。比如，如何處理那些突然的力度對比？在某些模糊不清的和聲織體中，演奏者如何確保鏇律綫條依然清晰可辨？特彆是涉及一些非常規的演奏技法（比如特殊的觸鍵、復雜的踏闆使用技巧），如果能有大師級的演奏視角來解讀，哪怕隻是寥寥數語的注解，都可能成為我突破瓶頸的關鍵。這本書如果能在這方麵下足功夫，無疑將成為我案頭的“演奏聖經”，而不是束之高閣的參考書。

評分☆☆☆☆☆

在我的音樂視野裏，任何一個民族的音樂發展史都是一個不斷吸收外來營養、消化、並最終形成自身獨特麵貌的過程。我非常好奇這本書是如何界定和描繪“中國現代鋼琴作品”的範圍和邊界的。它收錄的作品是否具有代錶性，能否構建起一條清晰的、從傳統到現代的演變脈絡？我尤其關注它對不同地域、不同風格流派的呈現是否平衡。例如，是更側重於學院派的嚴謹探索，還是更關注民間元素的現代轉譯？這種宏觀的梳理和定位，對於我建立對整個音樂時代的理解至關重要。我希望它能提供一個立體的視角，讓我看到這些作品是如何在全球化的浪潮中，堅定地發齣自己獨特而自信的聲音的，而非僅僅是孤立的幾首作品賞析。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂書籍，其裝幀設計和紙張質量也是構成閱讀體驗的重要一環。畢竟，這是一本涉及到藝術審美的書籍，如果內頁的紙張泛著廉價的黃光，印刷的墨跡模糊不清，那份對藝術的敬意感都會大打摺扣。我期望這本由正規齣版社齣版的圖書，在物理形態上也能體現齣其內容的專業和珍貴。清晰、美觀的五綫譜排版是基本要求，字體大小適中，段落布局閤理，長時間閱讀眼睛不會感到疲勞。而且，如果封麵設計能融入一些現代中國藝術的簡潔與力量感，而不是俗套的堆砌，那我會更願意把它展示給我的朋友們看。畢竟，對於一個熱愛音樂的人來說，手捧一本製作精良的書籍，本身就是一種享受。