全新正版鋼琴音樂文化的流變與發展周勇周婉怡中國紡織齣版社9787518035953 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

周勇，周婉怡 編

圖書標籤:

• 鋼琴音樂
• 音樂文化
• 音樂史
• 周勇
• 周婉怡
• 中國紡織齣版社
• 9787518035953
• 音樂流變
• 音樂發展
• 藝術學

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518035953

商品編碼：29596751535

頁數：178

圖書基本信息
書名：	鋼琴音樂文化的流變與發展
叢書名：
作者/主編：	周勇, 周婉怡
齣版社：	中國紡織齣版社
ISBN號：	9787518035953
齣版年份：	2018年2月

版次：	第 1版
總頁數：	178頁
開本：	16
圖書定價：	53元
實際重量：	0.481kg
新舊程度：	正版全新

編輯推薦

周勇、周婉怡著的《鋼琴音樂文化的流變與發展》從中外鋼琴音樂的流變與發展入手，分六章詳細講述鋼琴音樂在中西文化中的發展，研究各個時期的鋼琴音樂文化特點，並詳細分析各個時期的代錶鋼琴傢及其作品。其中，第一章主講鍵盤樂器的曆史沿革；第二章介紹20世紀前的西方鋼琴音樂；第三章針對民族樂派與20世紀西方多元鋼琴音樂展開分析；第四章對於西方不同學派的鋼琴音樂進行探討；第五章主講中國鋼琴音樂的引進與萌芽；第六章詳細研究中國鋼琴音樂的壯大與發展。

作者簡介

周勇教授，碩士，碩士生導師，湖南城市學院藝術學院黨委書記、常務副院長，湖南城市學院音樂學專業學科帶頭人，中國音樂傢協會會員、中國教育學會鋼琴學術委員會委員、中國音協高教聯盟理事、湖南省音協音樂教育委員會副會長、湖南省音協鋼琴專業委員會副會長、益陽市音協副。

第一章 鍵盤樂器的曆史沿革
第一節 管風琴與古鋼琴
第二節 近現代鋼琴
第二章 20世紀前的西方鋼琴音樂
第一節 巴洛剋時期的鋼琴音樂
第二節 古典主義時期的鋼琴音樂
第三節 浪漫主義時期的鋼琴音樂
第三章 民族樂派與20世紀西方多元鋼琴音樂
第一節 民族樂派鋼琴音樂
第二節 印象主義鋼琴音樂
第三節 20世紀多元鋼琴音樂
第四章 西方不同學派的鋼琴音樂
第一節 德奧學派與法國學派
第二節 美國學派與俄國學派
第三節 波蘭學派與意大利學派
第五章 中國鋼琴音樂的引進與萌芽
第一節 中國鋼琴音樂的引入
第二節 中國鋼琴音樂的萌芽
第三節 抗戰時期的中國鋼琴音樂
第六章 中國鋼琴音樂的壯大與發展
第一節 中華人民共和國成立初期的鋼琴音樂
第二節 新時期中國鋼琴音樂的繁榮發展
參考文獻

《鋼琴音樂文化的流變與發展》從鋼琴樂器的曆史沿革、演奏技法的流變以及鋼琴音樂中的學派分類，從西方鋼琴音樂的發展、中國鋼琴音樂的演進以及不同鋼琴作品的處理等幾大方麵進行闡述。以圖全方位地把握鋼琴音樂文化的流變與發展，詳細分析論證鋼琴音樂文化在中西不同時期的內涵與特色，從而對鋼琴音樂文化的發展曆程做係統的梳理和研究。《鋼琴音樂文化的流變與發展》麵嚮高校音樂專業的教師與學生，尤其針對以鋼琴為專業主項的師生，以期能夠完善當前的鋼琴教學實踐，同時也為高校師生的鋼琴理論學習幫助。

音樂的織錦：探索西方古典音樂的傳承與創新 本書旨在深入剖析西方古典音樂自巴洛剋時期至今的演變曆程，聚焦於不同時代作麯傢在音樂語言、結構形式以及情感錶達上的革新與繼承。我們不僅將迴顧那些奠定古典音樂基石的恢弘巨製，更將探討音樂在社會、技術與哲學思潮影響下的細微嬗變。 第一部分：理性與激情的交織——巴洛剋與古典主義的輝煌奠基 我們將從巴洛剋時代拉開序幕。這一時期，復調音樂達到瞭技藝的頂峰，對位法如同精密的建築結構，展現齣嚴謹的邏輯之美。本書將詳述巴赫的賦格藝術，分析其如何將數學般的精確性與深沉的宗教情感熔於一爐。我們不僅會分析《平均律鍵盤麯集》的技術難度，更會探討其在和聲語言上為後世開啓的無限可能。亨德爾的清唱劇和協奏麯，則代錶瞭另一種宏大敘事和戲劇張力的完美結閤，它們如何服務於宮廷與教會，反映瞭特定社會階層的審美趣味，都將是本部分探討的重點。 進入古典主義時期，音樂追求的是清晰、平衡與普適性。海頓被稱為“交響麯之父”，他如何通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式等結構的規範化，確立瞭十八世紀下半葉音樂的基本藍圖？本書將細緻拆解海頓晚期交響麯中那種既幽默又深刻的內在結構。莫紮特的天賦與悲劇色彩，則體現在他無與倫比的鏇律天賦和對歌劇形式的深刻洞察力上。我們不會僅僅停留在對《費加羅的婚禮》的贊美，而是會深入探究他如何在看似輕盈的錶麵下，隱藏著對人性復雜性的精準描摹。對古典主義時期奏鳴麯、四重奏等室內樂形式的演變，也將給予充分的篇幅，揭示其如何成為精英階層精神交流的載體。 第二部分：浪漫的洪流——情感的解放與個人精神的頌歌 十九世紀的到來，標誌著音樂主體性的覺醒。浪漫主義的核心，是個體情感的空前凸顯和對想象力、自然與超驗世界的無限嚮往。貝多芬，作為連接古典與浪漫的橋梁，其作品的革命性在於將音樂從純粹的娛樂或裝飾品提升為哲思與英雄史詩的載體。我們必須理解，他的“英雄性”是如何通過打破既有形式的界限，將個人意誌注入音樂結構中的。 舒伯特、舒曼、肖邦和李斯特的創作，則將浪漫主義推嚮瞭極緻。藝術歌麯（Lied）的興盛，展示瞭詩歌與音樂之間深刻的共生關係，分析舒曼的聯篇歌麯集，是理解浪漫主義敘事手法的關鍵。肖邦的鋼琴獨奏麯，將鋼琴這件樂器推嚮瞭前所未有的抒情高度，他的瑪祖卡和夜麯，是如何在民族性與普世情感之間找到平衡點的？李斯特的“交響詩”概念，則徹底解放瞭傳統器樂的敘事束縛，使音樂可以自由地描繪文學、繪畫乃至哲學主題。 本部分還將探討民族樂派的崛起。德沃夏剋、斯美塔那和挪威的格裏格，他們如何從本國的民間音樂和民族傳說中汲取養分，構建齣具有獨特地域色彩的交響詩與舞麯，從而挑戰瞭德奧音樂的中心霸權？ 第三部分：邊界的消解——從後浪漫到現代主義的劇變 十九世紀末至二十世紀初，音樂開始經曆一場深刻的危機與轉型。瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，通過無限鏇律和主導動機的運用，極大地拓展瞭歌劇的心理深度，同時也為後來的和聲瓦解埋下瞭伏筆。晚期浪漫主義（如布魯剋納和馬勒）的作品，以其龐大的體量和對人類生存睏境的深刻探討，標誌著傳統調性體係即將達到其張力的極限。 進入二十世紀，兩次世界大戰的陰影與科學技術的飛速發展，使得音樂的錶達方式發生瞭根本性的斷裂。我們必須細緻考察勛伯格如何“解放”瞭不協和音，創立瞭十二音體係。這一革命性的轉變，旨在以邏輯化的方式重建秩序，對抗調性的瓦解。本書將分析這套體係的內在邏輯，以及它在麵對聽眾習慣時的巨大挑戰。 與序列主義並行的，是印象主義的興起。德彪西和拉威爾，他們藉鑒瞭印象派繪畫的光影和色彩概念，通過模糊的節奏、全音階和五聲音階的使用，創造齣一種聽覺上的“朦朧美”。這種對氛圍和瞬間感受的捕捉，是對德奧傳統中那種強烈的結構邏輯的反動。 第四部分：實驗、多元與未來迴響 二十世紀中期至今的音樂發展，呈現齣前所未有的多元化和實驗性。我們不能忽視斯特拉文斯基《春之祭》所引發的巨大轟動，它通過原始主義的節奏暴力，徹底顛覆瞭音樂的聽覺體驗。布列茲和斯托剋豪森等作麯傢，將序列主義推嚮瞭“總體序列化”，試圖將音樂的每一個元素——力度、時值、音色——都納入嚴密的控製之下。 與此同時，電子音樂的誕生和錄音技術的成熟，為作麯傢提供瞭全新的音響工具。音樂不再僅僅是“演奏”齣來的聲音，也可以是“製造”齣來的音響景觀。我們還將討論極簡主義（如賴希和菲利普·格拉斯）如何通過材料的簡單重復和緩慢變化，創造齣一種沉思性的、近乎冥想的狀態，這既是對前衛實驗的抵抗，也是對西方音樂過度復雜化的反思。 最後，本書將探討當代音樂與跨界融閤的趨勢。古典音樂如何與爵士、世界音樂，乃至電子舞麯進行對話？我們試圖理解，在後現代的語境下，音樂的“經典性”是如何被重新定義和解構的。這部作品，旨在為研究者和愛好者提供一個清晰的脈絡，理解西方古典音樂在追求永恒真理的道路上，所經曆的每一次激動人心的跳躍與迴望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種淡雅的藍色調，搭配著古典樂譜的紋理，初看就讓人心生嚮往。我拿到書後，首先翻閱的是目錄，感覺編排得非常係統和有層次感。從最初的萌芽到後來的繁榮，再到現代的創新，結構清晰，邏輯性很強。我特彆欣賞作者在梳理不同曆史階段時所采用的跨學科視角，不僅僅局限於音樂本身，還融入瞭社會文化、技術進步甚至審美趣味的變遷，這使得對“鋼琴音樂文化”的理解不再是孤立的，而是立體而豐滿的。比如，書中關於工業革命對鋼琴製造和普及的影響那一段論述，就非常精彩，它將鋼琴從宮廷走嚮大眾的曆程描繪得栩栩如生。我感覺作者在文獻梳理和史料引用上是下足瞭功夫的，每一個觀點都有堅實的依據支撐，讀起來讓人非常信服。對於一個既熱愛音樂又對曆史文化感興趣的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個深入探索的絕佳平颱，它不僅僅是知識的堆砌，更是一種引導思考的工具，讓人在閱讀中不斷産生“原來如此”的豁然開朗感。我迫不及待地想開始真正深入閱讀，相信接下來的章節會更加精彩。

評分☆☆☆☆☆

我個人對於文化史的研究一直抱有濃厚的興趣，尤其是那種能串聯起“藝術生産”與“社會消費”之間復雜互動的作品。這本書在這方麵的洞察力非同一般。它不僅僅在講述“誰創作瞭什麼”，更深入地探討瞭“在什麼樣的社會結構和經濟條件下，這樣的音樂纔得以被創作和傳播”。這種由錶及裏的挖掘，使得鋼琴音樂的流變史不再是孤立的藝術史，而成瞭社會變遷的一個縮影。書中關於版權製度、商業齣版對音樂傳播速度的影響的分析，讓我對“文化産品”的誕生有瞭更深一層的認識。這種社會學和經濟學的介入視角，讓整個敘事變得更有張力，也更貼近現實。對於希望從更宏大敘事角度理解音樂文化發展的讀者來說，這本書提供的分析框架具有極高的參考價值。它提供瞭一種看待曆史事件的全新透鏡，讓人在學習鋼琴曆史的同時，也順便領略瞭一堂生動的文化社會學課。這本書的價值，在於它的廣博和穿透力，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也體現瞭齣版方對內容的尊重。紙張的質感非常好，閱讀起來眼睛很舒適，即便是長時間伏案研讀，也不會産生強烈的疲勞感。排版設計也十分講究，字號適中，行距疏朗有度，使得信息在視覺上得到瞭很好的組織和消化。在內容層麵，我注意到作者在引用和注釋方麵做得極為嚴謹，每一個專業術語的齣現都仿佛經過瞭深思熟慮，讓人感受到作者對學術誠信的堅持。特彆是那些涉及到樂譜分析或技術變革的章節，圖錶的插入和說明都恰到好處，極大地輔助瞭抽象概念的理解。一本好的學術著作，不僅要內容紮實，形式上也必須匹配其內涵的重量，而這本書在這方麵做得堪稱典範。它讓閱讀體驗本身也成為瞭一種對藝術的緻敬，讓你在觸摸和翻閱的動作中，都能體會到對這份文化遺産的敬畏之心。我非常滿意這樣的實體書呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人稱贊，讀起來簡直是一種享受，完全沒有一般學術著作那種枯燥乏味的刻闆印象。作者的筆觸細膩而富有文采，即便是描述一些相對抽象的音樂理論或復雜的文化背景，也能用非常生動形象的語言來闡述，使得即便是初涉此領域的新手也能輕鬆領會其精髓。尤其喜歡作者在描繪那些音樂傢群像時的敘事方式，仿佛能透過文字看到他們創作時的神情和當時的時代氛圍。比如，書中對某個時期歐洲沙龍文化中鋼琴所扮演角色的描述，那種場景再現的能力，讓人仿佛置身其中，感受著那些優雅的對談和即興的演奏。這種將曆史敘事與文化觀察熔於一爐的寫作手法，極大地提升瞭閱讀的趣味性和厚重感。我發現自己常常會因為一個精彩的段落而停下來，細細品味其中的遣詞造句，那種韻律感和節奏感，似乎也從側麵呼應瞭書中探討的音樂美學。這本書的價值，一半在於它提供瞭翔實的知識，另一半則在於它以如此高雅且引人入勝的方式進行傳達。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年關注音樂教育和實踐的人士，我一直希望能找到一本能統攝全局，又能深入細節的關於鋼琴音樂曆史演變的著作。這本書似乎完美地填補瞭這個空白。我特彆關注書中對不同地域、不同流派鋼琴音樂風格差異的探討，感覺作者的處理非常到位，沒有搞“一刀切”的概括，而是細緻地剖析瞭文化土壤如何塑造瞭音樂的獨特麵貌。比如，它對某一特定時期鋼琴復調技巧的發展脈絡分析，條理清晰，邏輯嚴密，並且能夠聯係到當時社會對復雜性的追求。更讓我驚喜的是，書中對現代鋼琴音樂，包括二十世紀以來的先鋒探索也有所涉獵，這部分內容往往是許多經典著作容易忽略的薄弱環節。這本書顯然走得更遠，更全麵。這對於我們理解鋼琴音樂的“活態性”至關重要——它不是博物館裏的陳列品，而是一個持續呼吸、不斷進化的文化生命體。這種前瞻性的視野，讓這本書的價值遠超簡單的曆史迴顧，它更像是一份指引未來思考的路綫圖。