剋萊采爾18首低音提琴練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅兵 編

圖書標籤:

• 低音提琴
• 練習麯
• 剋萊采爾
• 古典音樂
• 技巧提升
• 基礎訓練
• 音樂教材
• 弦樂
• 樂譜
• 18首

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556602865

商品編碼：29598541072

開本：8

齣版時間：2018-01-01

基本信息

• 商品名稱：剋萊采爾18首低音提琴練習麯
• 作者：編者:羅兵
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602865

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-01-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：49

內容提要

魯道夫·剋萊采爾是法國**小提琴傢、作麯傢 ，他創作的《42首小提琴練習麯》是小提琴演奏技巧 訓練中*為重要的基礎教材之一。羅兵編注的《剋萊 采爾18首低音提琴練習麯》是專為低音提琴改編移植 而成的，是低音提琴基礎訓練中必不可少的教材之一 。編者在指法設置和弓段運用方麵做瞭閤理的調整， 並增加瞭練習提要，需要練習者在嚴格準確的指導下 使用。
    

目錄

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附錄

弦之頌歌：大提琴獨奏麯目精選集 一部獻給所有大提琴演奏者、音樂教育傢與古典音樂愛好者的深度導覽 本書簡介： 《弦之頌歌：大提琴獨奏麯目精選集》並非僅僅是一本麯譜匯編，而是一部旨在深入挖掘大提琴獨奏麯目寶庫的權威指南。本書的編纂曆時數載，匯集瞭從巴洛剋時期至今，橫跨不同音樂風格與時代背景下，最具代錶性、藝術價值和演奏挑戰性的十九首大提琴獨奏作品。它為演奏者提供瞭超越音符本身的技術指導與音樂闡釋，同時也為音樂學者和聽眾提供瞭一個理解大提琴藝術發展脈絡的清晰框架。 深度解析：跨越世紀的音樂對話 本書的結構嚴謹而富有邏輯性，以時間為序，輔以主題分類，確保讀者能係統地追蹤大提琴在獨奏領域的發展軌跡。我們著重探討瞭每一首精選作品在曆史語境中的地位，分析其對後世作品産生的影響，並細緻剖析瞭作麯傢在創作時所麵臨的獨特挑戰與創新的解決方案。 第一部：萌芽與奠基（巴洛剋與早期古典主義） 本部分聚焦於大提琴作為獨立聲部嶄露頭角的關鍵時期。我們詳細研究瞭維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的奏鳴麯（RV 40, 43, 45, 47），不僅僅是探討其技巧性——如快速音階、清晰的弓法控製和精妙的對位——更深入到對其在巴洛剋音樂結構中如何充當“歌唱性低音”和“鏇律主體”雙重角色的分析。書中提供瞭對樂句劃分、裝飾音的準確處理以及對古提琴演奏習慣如何影響現代大提琴演奏的詳盡注釋。 隨後，我們轉嚮巴赫（Johann Sebastian Bach）的六首無伴奏大提琴組麯（BWV 1007-1012）。這無疑是本書的基石之一。我們並未簡單地重復已有的指法建議，而是通過對位分析，揭示瞭巴赫如何在單一行綫上構建齣復雜的三聲部乃至四聲部的織體。例如，在C大調第一組麯的序麯中，我們詳細討論瞭如何通過對和弦的分解和琶音的處理，暗示齣和聲的走嚮，保持鏇律的連貫性。對於恰空舞麯（Sarabande）的處理，本書側重於呼吸的運用，如何在沒有伴奏的情況下，通過弓速和重心的變化來塑造樂句的起伏與情感深度。我們特彆為第六號組麯（為五弦大提琴而作）提供瞭基於現代四弦大提琴的實用轉調和指位轉換策略。 第二部：浪漫的激情與學院的嚴謹（古典後期與浪漫主義早期） 進入古典主義晚期，大提琴的音域和錶現力被進一步拓寬。本書重點分析瞭貝多芬（Ludwig van Beethoven）的五首奏鳴麯。這些奏鳴麯標誌著大提琴從伴奏樂器嚮真正平等夥伴的轉變。在對奏鳴麯的解讀中，我們強調瞭鋼琴與大提琴之間對話的重要性，即“弦樂與鍵盤的平等協商”。書中配有詳細的力度對比圖錶，解析瞭貝多芬標記的sforzando和crescendo如何服務於奏鳴麯式的結構發展，而非僅僅是情緒的宣泄。 緊接著，我們深入探討瞭浪漫主義的抒情巨匠——舒曼（Robert Schumann）的大提琴協奏麯A小調。本書的重點在於如何駕馭舒曼作品中那種內省的、充滿詩意的氣質。我們分析瞭如何在大提琴的廣闊音域中，實現歌唱性的綫條流動，避免因過度追求力度而犧牲音色的純淨度。對於協奏麯中變奏麯樂章的處理，我們探討瞭如何通過弓速和音色的細微變化，來區分不同主題的內在情感色彩。 第三部：炫技與現代語匯的探索（浪漫主義晚期與二十世紀） 本部分關注那些對演奏技巧提齣極緻要求的作品，以及大提琴在現代音樂中的新探索。 我們詳細梳理瞭德沃夏剋（Antonín Dvořák）的大提琴協奏麯B小調，將其視為浪漫主義協奏麯的巔峰之一。書中不僅提供瞭技術上的難點攻剋方案（如第三樂章的快速換把技巧），更深入探討瞭德沃夏剋如何將捷剋民族音樂元素融入宏大的交響結構之中，以及大提琴聲部如何承擔起“呼喚傢鄉”的敘事重任。 隨後，我們轉嚮二十世紀的代錶作，例如布裏頓（Benjamin Britten）的大提琴無伴奏三首無伴奏奏鳴麯。這些作品是對傳統技法的一次徹底顛覆。本書詳盡解釋瞭非傳統演奏技法（如sul ponticello, sul tasto, col legno）的準確實施方式，以及這些技巧如何服務於布裏頓所構建的緊張、剋製而又極具戲劇張力的音樂畫麵。我們為演奏者提供瞭如何理解和詮釋這些新技法背後的音樂意圖，而非僅僅機械地執行指法。 演奏技法與資源整閤：麵嚮實踐的工具書 本書的價值不僅在於麯目分析，更在於其實用性。每一章都附帶瞭“演奏傢筆記”欄目，提供以下關鍵資源： 1. 指法與把位優化： 針對關鍵段落，提供至少兩種不同流派的指法選擇，並分析其優劣。 2. 弓法解析圖： 針對長樂句和快速音群，繪製詳細的弓速、弓壓和換弓點示意圖。 3. 曆史音色對比： 探討在不同時期（如使用羊腸弦與鋼弦）演奏同一段落時，應追求的音色目標。 4. 參考錄音指引： 列齣特定版本（如羅斯特羅波維奇、傅尼采剋、楊納鬆）的錄音，供讀者對比學習。 結語 《弦之頌歌》旨在成為所有嚴肅大提琴學習者案頭的必備工具書，它引導讀者穿梭於曆史的長河，在巴赫的嚴謹、貝多芬的激情與布裏頓的革新之間，找到屬於自己的聲音。本書所呈現的，是對大提琴藝術生命力的深度緻敬與不懈探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯簡直是為長期學習者量身定製的。它沒有采用那種一頁隻放一首麯子的空泛布局，而是非常有效地利用瞭每一頁的空間，將技術難度遞進的麯目進行閤理的組閤編排。更讓我驚喜的是，在一些關鍵的換把練習部分，編者非常細心地用小字標注瞭可能齣現的“打滑”風險點，並給齣瞭替代性的指位建議，這種“過來人”的經驗分享，比那些隻有光禿禿音符的教材要人性化太多瞭。我感覺自己不是在和一本冰冷的樂譜對話，而是在接受一位經驗豐富的老師的私下指導。這種細微之處的關懷，極大程度上降低瞭自學時的挫敗感，讓枯燥的練習變得更加有目標性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太棒瞭，內頁紙張的質感摸起來非常舒適，而且印刷清晰度極高，即便是音符和指法標記那些細節都處理得一絲不苟。我特彆喜歡封麵那種沉穩又不失優雅的藍色調，讓人一拿起來就有種想要立刻投入練習的衝動。不過，我得說，這本書的裝訂方式如果能采用更平攤的設計就更完美瞭，有些頁碼在低音提琴放在膝上演奏時，需要用手壓住纔能看清，多少有些影響連貫性。但總體而言，從物理層麵上看，這本書絕對是為嚴肅的演奏者準備的精品，看得齣齣版方在製作上是下瞭大功夫的，不是那種隨便印印就拿齣來糊弄人的教材。它散發齣的專業氣息，光是放在琴包裏都讓人感覺自己的專業度提升瞭好幾個檔次，那種儀式感，對於我們這些需要長時間麵對樂譜的樂手來說，是非常重要的精神支持。

評分☆☆☆☆☆

初翻目錄時，我對麯目的難度跨度感到有些驚訝，它不像某些練習麯集那樣隻是機械地重復同一技術點，而是非常巧妙地將音階、琶音、換把、弓法變化等核心技巧融入到具有音樂性的樂句之中。我嘗試練習瞭其中幾首標記為“Moderato”的麯子，發現它們對左手大關節的穩定性和右手的均勻度提齣瞭相當高的要求。很多練習麯的起始速度要求就非常快，這對於初學者來說可能略顯吃力，但我認為這恰恰是這本書的價值所在——它不迴避挑戰，而是直接將我們推嚮演奏的“舒適區”之外，迫使我們去開發新的肌肉記憶和反應速度。當然，對於中級學習者來說，如何在保持清晰度的同時追求速度，將是接下來幾個月的主要攻關方嚮，這本書無疑提供瞭一個絕佳的“練兵場”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名低音提琴手，我們深知尋找高質量、不落俗套的教材是多麼睏難。很多教材要麼技術過於簡單，要麼音樂性太差，難以持久。這本書在平衡這兩者之間做到瞭令人信服的程度。它成功地避免瞭那種為練習而練習的僵硬感，每首麯子都有其獨特的音樂色彩和情感基調，即便是最基礎的琶音練習，也被賦予瞭流動的美感。我花瞭整整一個下午研究其中關於“連弓法”的幾首練習，發現它們對弓子的速度控製、觸弦點和壓力變化的要求是多維度的，而不是單一的拉長或縮短。這種對細節的苛求，正是將一個閤格的演奏者提升到優秀演奏者的關鍵，這本書無疑為我們提供瞭這樣一套係統且富有深度的訓練體係。

評分☆☆☆☆☆

關於伴奏的可能性，這本書的結構設計其實留下瞭很大的想象空間。雖然它本身是純獨奏練習麯，但其中的許多對位和聲部綫條非常清晰，這讓我不禁思考如果能為它們配上鋼琴伴奏會是怎樣一番景象。特彆是那些富有歌唱性的慢闆練習，它們本身就擁有很強的鏇律性，如果能找到閤適的樂譜或閤作者進行二重奏的改編嘗試，其音樂錶現力將會被極大地豐富。我甚至花瞭一些時間，嘗試在腦海中為幾段和聲進行比較復雜的想象，發現這些練習麯的“音樂骨架”非常結實，它們不僅僅是技術工具，更是具備獨立藝術價值的短篇音樂作品。這鼓勵我在練習時，不僅僅關注手指的動作，更要關注樂句的呼吸和情感的起伏。