數碼攝影教程 9787512332720 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影教學
• 攝影後期
• 攝影基礎
• 攝影藝術

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512332720

商品編碼：29600059524

包裝：平裝

齣版時間：2012-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼攝影教程	作者	董河東
定價	65.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512332720	齣版日期	2012-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

董河東編寫的這本《數碼攝影教程》從理論和實踐2個方麵全麵講解瞭數碼攝影的方法和技巧，內容包括攝影導論、攝影基礎知識、攝影的基本技術、攝影用光、攝影的取景構圖、數字影像的後期處理、攝影實踐、攝影藝術創作與鑒賞等。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

探尋光影的奧秘：數碼攝影進階之旅 前言 在這個信息爆炸、視覺至上的時代，攝影早已不再是少數人的專利，而是記錄生活、錶達情感、展現創意的重要媒介。當我們手中的數碼相機越來越普及，我們對影像的追求也愈發精進。從按下快門的那一刻起，我們便踏上瞭一條探索光影、捕捉瞬間、雕刻審美的奇妙旅程。本書並非一本淺嘗輒止的入門指南，而是旨在引領您深入理解數碼攝影的核心原理，掌握更高級的拍攝技巧，並最終形成自己獨特的視覺語言。我們將一同剝離相機冰冷的數據與參數，觸及攝影藝術的靈魂，讓每一次快門都充滿思想與溫度。 第一章：光影的語言——理解曝光的藝術 光，是攝影的靈魂，而曝光，則是我們與光綫對話的語言。我們將從曝光三角形——光圈、快門速度和ISO——這三個看似簡單卻相互製約的要素入手，深入剖析它們如何共同決定一張照片的明暗程度和視覺效果。 光圈：景深與虛實的魔法師。 我們將詳細講解光圈的數值（f值）與進光量、景深之間的關係。理解光圈如何控製畫麵中清晰與模糊的區域，從利用大光圈營造夢幻般的背景虛化，到運用小光圈獲得清晰銳利的遠近景緻，再到不同焦段下光圈的巧妙運用，讓您在拍攝人像、風光、微距等題材時遊刃有餘。我們會探討光圈優先模式（Av/A）的實戰應用，以及如何通過光圈來控製鏡頭的光學特性，如衍射和像差。 快門速度：凍結與延時的魔術師。 快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長短，從而影響畫麵是否“定格”瞬間還是“捕捉”運動的軌跡。我們將深入研究不同快門速度下的影像錶現：高速快門如何凝固飛濺的水珠、跳躍的身影；慢速快門又如何描繪車流的絲帶、瀑布的柔美。我們將講解快門優先模式（Tv/S）的精髓，以及在實際拍攝中如何根據題材選擇閤適的快門速度，例如拍攝運動物體、星軌，甚至利用“光繪”創造獨特的視覺效果。 ISO：感光度與噪點的權衡。 ISO感光度直接關係到傳感器對光的敏感程度。我們將詳細解析ISO值的意義，以及它與畫質之間的微妙平衡。在光綫不足的情況下，提高ISO可以幫助我們獲得足夠曝光，但過高的ISO會引入惱人的噪點，影響照片的清晰度和細節。我們將討論如何在不同光照條件下，根據光圈和快門速度的配閤，選擇最優的ISO值，以及如何通過後期處理來減輕噪點的影響，最大程度地保留畫麵細節。 曝光補償與測光模式：掌控畫麵的“心跳”。 除瞭曝光三角形，曝光補償和測光模式也是我們控製曝光的重要工具。我們將深入剖析評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的適用場景，以及它們如何影響相機的測光判斷。學習如何運用曝光補償，在相機誤判光綫時進行精確的“手動校正”，從而獲得我們心中理想的曝光效果。我們將通過大量實例，展示在麵對高光比、逆光等復雜光綫環境時，如何運用這些工具精準捕捉細節。 第二章：構圖的智慧——引導視綫的藝術 攝影不僅是記錄，更是對現實世界的再創造。構圖，就是我們組織畫麵元素，引導觀眾視綫，傳遞情感與信息的“排兵布陣”。 黃金法則與三分法：經典的魅力。 我們將從最基礎卻最有效的構圖法則——三分法開始，講解如何將畫麵橫竪分割，並將主體放置在分割綫上或交叉點上，以打破畫麵的呆闆，增強視覺趣味。在此基礎上，我們還將深入探討更具藝術性的黃金分割比例，分析其在畫麵布局中的微妙作用，以及如何將其融入到你的拍攝創作中。 引導綫與對稱：連接與平衡。 引導綫是畫麵中能夠自然地將觀眾視綫引嚮主體或畫麵深處的綫條，可以是道路、河流、建築的輪廓等。我們將學習如何識彆和運用各種引導綫，讓畫麵更具空間感和故事性。對稱構圖則能賦予畫麵穩定、莊重的美感，我們將探討如何找到畫麵中的對稱元素，並巧妙地將其運用到建築、自然風光等題材中。 框架與對比：突齣與強調。 利用前景中的元素形成“框架”，可以有效地框住主體，突齣其重要性，同時也能增加畫麵的層次感。我們將學習如何尋找和利用自然或人造的框架，例如門框、窗戶、樹枝等。對比是增強畫麵錶現力的重要手段，包括明暗對比、色彩對比、大小對比、動靜對比等。我們將學習如何通過巧妙的構圖，突齣畫麵中的對比關係，從而增強視覺衝擊力。 留白與簡潔：呼吸的空間。 有時候，畫麵中的“留白”比內容本身更重要。留白可以給觀眾留下想象的空間，讓畫麵更顯寜靜、大氣。我們將學習如何在構圖中閤理運用留白，讓畫麵“會呼吸”。同時，我們也將強調簡潔構圖的重要性，如何去除畫麵中的乾擾元素，讓主體更加突齣，信息更加明確。 第三章：色彩的錶達——情緒與氛圍的調色闆 色彩是攝影作品中最直觀、最富於情感的錶達元素。理解色彩的語言，能夠極大地提升照片的感染力。 色彩的基本理論：色相、飽和度、明度。 我們將從色彩的三要素——色相（顔色的種類）、飽和度（顔色的鮮艷程度）和明度（顔色的亮度）——入手，建立對色彩的基本認知。理解它們如何相互作用，共同影響畫麵的整體觀感。 色彩搭配的原則：和諧與對比。 我們將學習互補色、鄰近色、同類色等經典色彩搭配原則，瞭解如何通過和諧的色彩組閤營造寜靜、柔和的氛圍，或通過強烈的色彩對比製造視覺衝擊力。 色彩的情感聯想：情緒的畫布。 不同的顔色往往會引發人們不同的情感聯想：藍色代錶冷靜、憂鬱；紅色象徵熱情、危險；黃色傳遞快樂、溫暖。我們將探討色彩在不同文化背景下的象徵意義，以及如何在攝影創作中運用色彩來錶達特定的情緒和氛圍。 白平衡的精準控製：真實與藝術的平衡。 白平衡是相機還原真實色彩的關鍵。我們將深入講解不同白平衡預設模式的含義，以及如何根據環境光源選擇最閤適的白平衡設置，從而獲得準確的色彩還原。我們還將探討如何在後期調整白平衡，甚至利用白平衡來創作具有藝術風格的偏色效果。 第四章：焦點與景深控製——銳利細節的追求 精準的對焦是保證照片清晰度的基礎，而景深控製則是實現藝術創作的重要手段。 自動對焦與手動對焦：精準的藝術。 我們將詳細介紹相機各種自動對焦模式的特點和適用場景，例如單次對焦（AF-S/One-Shot）、連續對焦（AF-C/AI Servo）等，以及如何利用對焦點選擇和對焦區域設置來精確鎖定拍攝主體。同時，我們也將強調手動對焦在某些特殊情況下的優勢，以及如何進行精準的手動對焦。 景深預測與實時景深預覽：預見清晰。 瞭解景深預測功能，以及在部分相機上實現的實時景深預覽，能夠幫助我們在拍攝前就預見到畫麵中清晰與模糊的範圍，從而做齣更明智的曝光和構圖決策。 對焦點的選擇策略：讓焦點“說話”。 不同的對焦點選擇會帶來完全不同的畫麵效果。我們將學習如何根據拍攝題材和創作意圖，選擇最恰當的對焦點，例如拍攝人像時對焦眼睛，拍攝建築時對焦關鍵綫條等。 景深變化的奧秘：創造立體感。 除瞭光圈，焦距和拍攝距離也是影響景深的重要因素。我們將深入分析它們之間的關係，並教授如何通過調整這些參數來達到你想要的景深效果，是追求極緻的清晰，還是營造夢幻的虛化，都盡在掌握。 第五章：白晝與黑夜——光綫塑造的藝術 光綫是攝影師最好的畫筆，不同時間、不同環境的光綫，能夠賦予同一場景截然不同的韻味。 黃金時段與藍色時段：自然的饋贈。 我們將重點講解日齣後和日落前短暫的“黃金時段”，以及日落後至天黑前的“藍色時段”，分析這些時段特有的柔和光綫、豐富色彩以及它們在風光攝影中的獨特魅力。 室內光綫掌控：挑戰與機遇。 室內光綫往往復雜多變，我們將在本章中探討如何利用窗戶光、燈光等室內光源進行拍攝，如何運用反光闆、柔光罩等輔助工具來改善光綫質量，以及如何通過後期調整來彌補室內光綫的不足。 夜景攝影的魅力：點亮黑暗。 夜景攝影是數碼攝影的一大挑戰，也是充滿魅力的領域。我們將深入講解夜景拍攝的曝光技巧、三腳架的必要性、長時間曝光的設置，以及如何捕捉城市夜景、星空、光軌等迷人畫麵。 逆光、側光與順光：光綫的不同角度。 我們將詳細分析逆光、側光和順光在拍攝人像、靜物、風光等題材時所産生的不同光影效果，學習如何利用光綫的方嚮來塑造主體的輪廓、質感和立體感，創造齣豐富的光影層次。 第六章：鏡頭語言——選擇與運用的藝術 鏡頭是相機的“眼睛”，不同的鏡頭擁有不同的視角和成像特性，選擇閤適的鏡頭並善加利用，是創作優秀作品的關鍵。 焦距的語言：廣角、標準、長焦。 我們將係統介紹不同焦段鏡頭的視角範圍和成像特點，從廣角鏡頭的宏大視野，到標準鏡頭的接近人眼視角，再到長焦鏡頭的壓縮空間和突齣主體。 定焦與變焦：靈活性與極緻。 我們將分析定焦鏡頭在畫質、光圈上的優勢，以及變焦鏡頭在拍攝便利性上的特點。理解在不同拍攝場景下，哪種類型的鏡頭更適閤你的需求。 特殊鏡頭：微距、魚眼、移軸。 除瞭常見的鏡頭，我們還將介紹微距鏡頭如何捕捉微觀世界的細節，魚眼鏡頭如何創造誇張的視覺效果，以及移軸鏡頭如何控製透視，實現建築攝影中的“變形校正”。 鏡頭保養與選擇：愛惜你的工具。 瞭解鏡頭的光學結構、鍍膜技術，以及日常的清潔和保養方法，能夠延長鏡頭的使用壽命，並保證其成像質量。我們將提供鏡頭選擇的實用建議，幫助你根據預算和拍攝需求做齣明智的投資。 第七章：後期處理的魔力——升華與再創造 數碼攝影的魅力不僅在於按下快門的那一刻，更在於後期處理為照片賦予的生命。我們將深入探索後期處理的藝術，讓你的照片更具錶現力和藝術感染力。 RAW格式的優勢：保留無限可能。 我們將強調RAW格式在後期處理中的重要性，以及它相比JPEG格式在色彩、細節和寬容度上的巨大優勢。 常用後期軟件介紹：Lightroom與Photoshop。 我們將簡要介紹兩款主流後期軟件——Lightroom和Photoshop的特點和基礎操作，為你的後期學習打下基礎。 基礎調整：曝光、色彩、細節。 我們將從基礎的曝光、色彩、白平衡、對比度、銳度等調整入手，講解如何通過這些參數來優化照片的整體觀感。 高級技巧：局部調整、濛版、閤成。 我們將進一步探索局部調整工具、濛版的使用，以及如何進行簡單的照片閤成，從而實現更精細的畫麵控製和更具創意的藝術錶達。 風格化處理：營造獨特影像。 學習如何通過色彩分離、黑白處理、濾鏡應用等技巧，為你的照片注入獨特的風格，讓你的作品在眾多照片中脫穎而齣。 結語 攝影是一場永無止境的探索，是一次與光影的深度對話。本書旨在為你提供一個堅實的平颱，讓你在理解基本原理的基礎上，不斷挑戰自我，突破界限。記住，最好的相機就是你手中擁有的那颱，而最有價值的知識，在於你不斷實踐和思考。願你在光影的世界裏，找到屬於自己的獨特視角，用鏡頭講述精彩的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘攝影愛好者，我總是在不斷地學習和探索攝影的樂趣。我希望這本書能夠提供一些我之前未曾接觸過的，或者是我理解得不夠深入的數碼攝影知識。我尤其對“人像攝影”和“風光攝影”的專題部分感到好奇。在人像攝影方麵，我希望能夠學到如何更好地捕捉人物的情緒，如何利用光綫塑造人物的輪廓，以及如何引導模特擺齣自然的姿勢。在風光攝影方麵，我希望能夠瞭解如何運用不同的焦段來錶現景色的遼闊或細膩，如何捕捉日齣日落時的絕美光綫，以及如何處理復雜的光影關係來呈現齣令人震撼的自然美景。此外，我對“創意後期”也充滿期待，希望書中能有一些進階的後期處理技巧，比如如何通過色彩校正和影調調整來增強照片的氛圍感，或者如何利用一些特殊的濾鏡和工具來賦予照片獨特的風格。我期待這本書能夠成為我的良師益友，幫助我在攝影的道路上不斷進步，創作齣更多精彩的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大方，藍色的背景搭配白色的字體，給人一種專業、科技的感覺。我選擇這本書，很大程度上也是被封麵設計所打動，覺得它可能在內容上也一樣用心。我希望這本書能給我帶來一些啓發，不隻是停留在理論層麵，更希望能在實際操作中有所幫助。畢竟，現在的數碼攝影技術發展得太快瞭，感覺每天都有新的技術、新的玩法齣現，如果不及時學習，很容易被時代淘汰。我之前也看過一些攝影相關的書籍，但總覺得差瞭點什麼，可能是一些實踐性的指導不夠，也可能是講授的方式比較枯燥。我希望這本書能夠提供一種更直觀、更易於理解的方式來學習數碼攝影，比如通過大量的實例分析，或者一些小貼士、技巧分享。我期待它能幫助我更好地理解光圈、快門、ISO這些基礎概念，並且能夠熟練運用它們來拍齣我想要的效果。同時，我也很關注後期處理的部分，畢竟數碼照片的魅力很大程度上也體現在後期上，希望這本書能在這方麵也有所建樹，教會我一些基礎的後期技巧，讓我的照片更加生動、有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿好奇心的初學者，對數碼攝影的世界充滿瞭嚮往，但又有些不知所措。在網上看到很多精美的照片，都想自己也能拍齣那樣的效果，但往往因為不知道如何下手而感到沮喪。我希望這本書能夠從最基礎、最入門的知識講起，讓我能夠輕鬆地理解數碼相機的工作原理，以及各種基本參數的含義。比如，我希望能清晰地瞭解到光圈、快門速度、ISO之間的相互關係，以及它們如何影響照片的曝光和畫質。我特彆希望書中能夠有大量的圖文並茂的解釋，用最直觀的方式來呈現這些概念，而不是枯燥的理論堆砌。同時，我也希望這本書能教會我如何根據不同的拍攝場景，選擇閤適的拍攝模式和參數設置，比如在戶外陽光充足的時候，以及在室內光綫不足的時候，應該如何操作。我期待它能為我打開數碼攝影的大門，讓我能夠自信地拿起相機，開始我的創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我首先翻閱瞭一下目錄，感覺內容安排得還算比較係統。從基礎的相機功能介紹，到各種拍攝模式的講解，再到不同場景的拍攝技巧，似乎涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。我特彆期待裏麵的“構圖技巧”部分，因為我覺得構圖對於一張照片的成敗至關重要，很多時候即使光綫很好，但如果構圖不好，照片也會顯得平淡無奇。我希望這本書能提供一些經典的構圖法則，並配以豐富的案例，讓我能夠清晰地理解如何在實際拍攝中運用它們。此外，關於“色彩運用”和“光影錶現”的章節也引起瞭我的興趣。我一直覺得攝影就是捕捉光影的藝術，而色彩又是錶達情感的重要手段，如果能在這兩方麵有所提升，我的照片的藝術感染力一定會大大增強。我希望作者能夠用通俗易懂的語言，結閤生動的圖片，來講解這些相對抽象的概念，讓我能夠融會貫通，真正掌握用光和色彩來塑造畫麵的能力。

評分☆☆☆☆☆

我對數碼攝影的熱情一直很高，但總感覺自己在技術層麵還有很多不足。尤其是在拍攝一些動態場景或者弱光環境下，我常常感到力不從心，拍齣的照片不是模糊就是噪點嚴重。我希望這本書能夠在這方麵給我一些實用的指導。比如，關於“對焦技巧”和“防抖方法”，我希望能學到更有效的手段來保證畫麵的清晰度。對於“弱光拍攝”，我希望作者能夠分享一些高級的技巧，比如如何利用高ISO但盡量控製噪點，或者如何利用自然光、人造光進行補光，從而在昏暗的環境下也能拍齣令人滿意的照片。另外，我也非常關心“創意拍攝”的部分，希望它能帶給我一些新的靈感，比如如何運用景深來突齣主體，如何利用小景深營造夢幻般的背景，或者如何通過特殊的拍攝角度來展現不一樣的視覺效果。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師，一步一步地引導我，讓我能夠突破瓶頸，拍齣更具個性和藝術性的作品。