数码摄影教程 9787512332720 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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• 摄影基础
• 摄影艺术

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512332720

商品编码：29600059524

包装：平装

出版时间：2012-09-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影教程	作者	董河东
定价	65.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512332720	出版日期	2012-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

董河东编写的这本《数码摄影教程》从理论和实践2个方面全面讲解了数码摄影的方法和技巧，内容包括摄影导论、摄影基础知识、摄影的基本技术、摄影用光、摄影的取景构图、数字影像的后期处理、摄影实践、摄影艺术创作与鉴赏等。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

探寻光影的奥秘：数码摄影进阶之旅 前言 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，摄影早已不再是少数人的专利，而是记录生活、表达情感、展现创意的重要媒介。当我们手中的数码相机越来越普及，我们对影像的追求也愈发精进。从按下快门的那一刻起，我们便踏上了一条探索光影、捕捉瞬间、雕刻审美的奇妙旅程。本书并非一本浅尝辄止的入门指南，而是旨在引领您深入理解数码摄影的核心原理，掌握更高级的拍摄技巧，并最终形成自己独特的视觉语言。我们将一同剥离相机冰冷的数据与参数，触及摄影艺术的灵魂，让每一次快门都充满思想与温度。 第一章：光影的语言——理解曝光的艺术 光，是摄影的灵魂，而曝光，则是我们与光线对话的语言。我们将从曝光三角形——光圈、快门速度和ISO——这三个看似简单却相互制约的要素入手，深入剖析它们如何共同决定一张照片的明暗程度和视觉效果。 光圈：景深与虚实的魔法师。 我们将详细讲解光圈的数值（f值）与进光量、景深之间的关系。理解光圈如何控制画面中清晰与模糊的区域，从利用大光圈营造梦幻般的背景虚化，到运用小光圈获得清晰锐利的远近景致，再到不同焦段下光圈的巧妙运用，让您在拍摄人像、风光、微距等题材时游刃有余。我们会探讨光圈优先模式（Av/A）的实战应用，以及如何通过光圈来控制镜头的光学特性，如衍射和像差。 快门速度：冻结与延时的魔术师。 快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长短，从而影响画面是否“定格”瞬间还是“捕捉”运动的轨迹。我们将深入研究不同快门速度下的影像表现：高速快门如何凝固飞溅的水珠、跳跃的身影；慢速快门又如何描绘车流的丝带、瀑布的柔美。我们将讲解快门优先模式（Tv/S）的精髓，以及在实际拍摄中如何根据题材选择合适的快门速度，例如拍摄运动物体、星轨，甚至利用“光绘”创造独特的视觉效果。 ISO：感光度与噪点的权衡。 ISO感光度直接关系到传感器对光的敏感程度。我们将详细解析ISO值的意义，以及它与画质之间的微妙平衡。在光线不足的情况下，提高ISO可以帮助我们获得足够曝光，但过高的ISO会引入恼人的噪点，影响照片的清晰度和细节。我们将讨论如何在不同光照条件下，根据光圈和快门速度的配合，选择最优的ISO值，以及如何通过后期处理来减轻噪点的影响，最大程度地保留画面细节。 曝光补偿与测光模式：掌控画面的“心跳”。 除了曝光三角形，曝光补偿和测光模式也是我们控制曝光的重要工具。我们将深入剖析评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的适用场景，以及它们如何影响相机的测光判断。学习如何运用曝光补偿，在相机误判光线时进行精确的“手动校正”，从而获得我们心中理想的曝光效果。我们将通过大量实例，展示在面对高光比、逆光等复杂光线环境时，如何运用这些工具精准捕捉细节。 第二章：构图的智慧——引导视线的艺术 摄影不仅是记录，更是对现实世界的再创造。构图，就是我们组织画面元素，引导观众视线，传递情感与信息的“排兵布阵”。 黄金法则与三分法：经典的魅力。 我们将从最基础却最有效的构图法则——三分法开始，讲解如何将画面横竖分割，并将主体放置在分割线上或交叉点上，以打破画面的呆板，增强视觉趣味。在此基础上，我们还将深入探讨更具艺术性的黄金分割比例，分析其在画面布局中的微妙作用，以及如何将其融入到你的拍摄创作中。 引导线与对称：连接与平衡。 引导线是画面中能够自然地将观众视线引向主体或画面深处的线条，可以是道路、河流、建筑的轮廓等。我们将学习如何识别和运用各种引导线，让画面更具空间感和故事性。对称构图则能赋予画面稳定、庄重的美感，我们将探讨如何找到画面中的对称元素，并巧妙地将其运用到建筑、自然风光等题材中。 框架与对比：突出与强调。 利用前景中的元素形成“框架”，可以有效地框住主体，突出其重要性，同时也能增加画面的层次感。我们将学习如何寻找和利用自然或人造的框架，例如门框、窗户、树枝等。对比是增强画面表现力的重要手段，包括明暗对比、色彩对比、大小对比、动静对比等。我们将学习如何通过巧妙的构图，突出画面中的对比关系，从而增强视觉冲击力。 留白与简洁：呼吸的空间。 有时候，画面中的“留白”比内容本身更重要。留白可以给观众留下想象的空间，让画面更显宁静、大气。我们将学习如何在构图中合理运用留白，让画面“会呼吸”。同时，我们也将强调简洁构图的重要性，如何去除画面中的干扰元素，让主体更加突出，信息更加明确。 第三章：色彩的表达——情绪与氛围的调色板 色彩是摄影作品中最直观、最富于情感的表达元素。理解色彩的语言，能够极大地提升照片的感染力。 色彩的基本理论：色相、饱和度、明度。 我们将从色彩的三要素——色相（颜色的种类）、饱和度（颜色的鲜艳程度）和明度（颜色的亮度）——入手，建立对色彩的基本认知。理解它们如何相互作用，共同影响画面的整体观感。 色彩搭配的原则：和谐与对比。 我们将学习互补色、邻近色、同类色等经典色彩搭配原则，了解如何通过和谐的色彩组合营造宁静、柔和的氛围，或通过强烈的色彩对比制造视觉冲击力。 色彩的情感联想：情绪的画布。 不同的颜色往往会引发人们不同的情感联想：蓝色代表冷静、忧郁；红色象征热情、危险；黄色传递快乐、温暖。我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何在摄影创作中运用色彩来表达特定的情绪和氛围。 白平衡的精准控制：真实与艺术的平衡。 白平衡是相机还原真实色彩的关键。我们将深入讲解不同白平衡预设模式的含义，以及如何根据环境光源选择最合适的白平衡设置，从而获得准确的色彩还原。我们还将探讨如何在后期调整白平衡，甚至利用白平衡来创作具有艺术风格的偏色效果。 第四章：焦点与景深控制——锐利细节的追求 精准的对焦是保证照片清晰度的基础，而景深控制则是实现艺术创作的重要手段。 自动对焦与手动对焦：精准的艺术。 我们将详细介绍相机各种自动对焦模式的特点和适用场景，例如单次对焦（AF-S/One-Shot）、连续对焦（AF-C/AI Servo）等，以及如何利用对焦点选择和对焦区域设置来精确锁定拍摄主体。同时，我们也将强调手动对焦在某些特殊情况下的优势，以及如何进行精准的手动对焦。 景深预测与实时景深预览：预见清晰。 了解景深预测功能，以及在部分相机上实现的实时景深预览，能够帮助我们在拍摄前就预见到画面中清晰与模糊的范围，从而做出更明智的曝光和构图决策。 对焦点的选择策略：让焦点“说话”。 不同的对焦点选择会带来完全不同的画面效果。我们将学习如何根据拍摄题材和创作意图，选择最恰当的对焦点，例如拍摄人像时对焦眼睛，拍摄建筑时对焦关键线条等。 景深变化的奥秘：创造立体感。 除了光圈，焦距和拍摄距离也是影响景深的重要因素。我们将深入分析它们之间的关系，并教授如何通过调整这些参数来达到你想要的景深效果，是追求极致的清晰，还是营造梦幻的虚化，都尽在掌握。 第五章：白昼与黑夜——光线塑造的艺术 光线是摄影师最好的画笔，不同时间、不同环境的光线，能够赋予同一场景截然不同的韵味。 黄金时段与蓝色时段：自然的馈赠。 我们将重点讲解日出后和日落前短暂的“黄金时段”，以及日落后至天黑前的“蓝色时段”，分析这些时段特有的柔和光线、丰富色彩以及它们在风光摄影中的独特魅力。 室内光线掌控：挑战与机遇。 室内光线往往复杂多变，我们将在本章中探讨如何利用窗户光、灯光等室内光源进行拍摄，如何运用反光板、柔光罩等辅助工具来改善光线质量，以及如何通过后期调整来弥补室内光线的不足。 夜景摄影的魅力：点亮黑暗。 夜景摄影是数码摄影的一大挑战，也是充满魅力的领域。我们将深入讲解夜景拍摄的曝光技巧、三脚架的必要性、长时间曝光的设置，以及如何捕捉城市夜景、星空、光轨等迷人画面。 逆光、侧光与顺光：光线的不同角度。 我们将详细分析逆光、侧光和顺光在拍摄人像、静物、风光等题材时所产生的不同光影效果，学习如何利用光线的方向来塑造主体的轮廓、质感和立体感，创造出丰富的光影层次。 第六章：镜头语言——选择与运用的艺术 镜头是相机的“眼睛”，不同的镜头拥有不同的视角和成像特性，选择合适的镜头并善加利用，是创作优秀作品的关键。 焦距的语言：广角、标准、长焦。 我们将系统介绍不同焦段镜头的视角范围和成像特点，从广角镜头的宏大视野，到标准镜头的接近人眼视角，再到长焦镜头的压缩空间和突出主体。 定焦与变焦：灵活性与极致。 我们将分析定焦镜头在画质、光圈上的优势，以及变焦镜头在拍摄便利性上的特点。理解在不同拍摄场景下，哪种类型的镜头更适合你的需求。 特殊镜头：微距、鱼眼、移轴。 除了常见的镜头，我们还将介绍微距镜头如何捕捉微观世界的细节，鱼眼镜头如何创造夸张的视觉效果，以及移轴镜头如何控制透视，实现建筑摄影中的“变形校正”。 镜头保养与选择：爱惜你的工具。 了解镜头的光学结构、镀膜技术，以及日常的清洁和保养方法，能够延长镜头的使用寿命，并保证其成像质量。我们将提供镜头选择的实用建议，帮助你根据预算和拍摄需求做出明智的投资。 第七章：后期处理的魔力——升华与再创造 数码摄影的魅力不仅在于按下快门的那一刻，更在于后期处理为照片赋予的生命。我们将深入探索后期处理的艺术，让你的照片更具表现力和艺术感染力。 RAW格式的优势：保留无限可能。 我们将强调RAW格式在后期处理中的重要性，以及它相比JPEG格式在色彩、细节和宽容度上的巨大优势。 常用后期软件介绍：Lightroom与Photoshop。 我们将简要介绍两款主流后期软件——Lightroom和Photoshop的特点和基础操作，为你的后期学习打下基础。 基础调整：曝光、色彩、细节。 我们将从基础的曝光、色彩、白平衡、对比度、锐度等调整入手，讲解如何通过这些参数来优化照片的整体观感。 高级技巧：局部调整、蒙版、合成。 我们将进一步探索局部调整工具、蒙版的使用，以及如何进行简单的照片合成，从而实现更精细的画面控制和更具创意的艺术表达。 风格化处理：营造独特影像。 学习如何通过色彩分离、黑白处理、滤镜应用等技巧，为你的照片注入独特的风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 结语 摄影是一场永无止境的探索，是一次与光影的深度对话。本书旨在为你提供一个坚实的平台，让你在理解基本原理的基础上，不断挑战自我，突破界限。记住，最好的相机就是你手中拥有的那台，而最有价值的知识，在于你不断实践和思考。愿你在光影的世界里，找到属于自己的独特视角，用镜头讲述精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇心的初学者，对数码摄影的世界充满了向往，但又有些不知所措。在网上看到很多精美的照片，都想自己也能拍出那样的效果，但往往因为不知道如何下手而感到沮丧。我希望这本书能够从最基础、最入门的知识讲起，让我能够轻松地理解数码相机的工作原理，以及各种基本参数的含义。比如，我希望能清晰地了解到光圈、快门速度、ISO之间的相互关系，以及它们如何影响照片的曝光和画质。我特别希望书中能够有大量的图文并茂的解释，用最直观的方式来呈现这些概念，而不是枯燥的理论堆砌。同时，我也希望这本书能教会我如何根据不同的拍摄场景，选择合适的拍摄模式和参数设置，比如在户外阳光充足的时候，以及在室内光线不足的时候，应该如何操作。我期待它能为我打开数码摄影的大门，让我能够自信地拿起相机，开始我的创作之旅。

评分☆☆☆☆☆

我对数码摄影的热情一直很高，但总感觉自己在技术层面还有很多不足。尤其是在拍摄一些动态场景或者弱光环境下，我常常感到力不从心，拍出的照片不是模糊就是噪点严重。我希望这本书能够在这方面给我一些实用的指导。比如，关于“对焦技巧”和“防抖方法”，我希望能学到更有效的手段来保证画面的清晰度。对于“弱光拍摄”，我希望作者能够分享一些高级的技巧，比如如何利用高ISO但尽量控制噪点，或者如何利用自然光、人造光进行补光，从而在昏暗的环境下也能拍出令人满意的照片。另外，我也非常关心“创意拍摄”的部分，希望它能带给我一些新的灵感，比如如何运用景深来突出主体，如何利用小景深营造梦幻般的背景，或者如何通过特殊的拍摄角度来展现不一样的视觉效果。我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，一步一步地引导我，让我能够突破瓶颈，拍出更具个性和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我总是在不断地学习和探索摄影的乐趣。我希望这本书能够提供一些我之前未曾接触过的，或者是我理解得不够深入的数码摄影知识。我尤其对“人像摄影”和“风光摄影”的专题部分感到好奇。在人像摄影方面，我希望能够学到如何更好地捕捉人物的情绪，如何利用光线塑造人物的轮廓，以及如何引导模特摆出自然的姿势。在风光摄影方面，我希望能够了解如何运用不同的焦段来表现景色的辽阔或细腻，如何捕捉日出日落时的绝美光线，以及如何处理复杂的光影关系来呈现出令人震撼的自然美景。此外，我对“创意后期”也充满期待，希望书中能有一些进阶的后期处理技巧，比如如何通过色彩校正和影调调整来增强照片的氛围感，或者如何利用一些特殊的滤镜和工具来赋予照片独特的风格。我期待这本书能够成为我的良师益友，帮助我在摄影的道路上不断进步，创作出更多精彩的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先翻阅了一下目录，感觉内容安排得还算比较系统。从基础的相机功能介绍，到各种拍摄模式的讲解，再到不同场景的拍摄技巧，似乎涵盖了数码摄影的方方面面。我特别期待里面的“构图技巧”部分，因为我觉得构图对于一张照片的成败至关重要，很多时候即使光线很好，但如果构图不好，照片也会显得平淡无奇。我希望这本书能提供一些经典的构图法则，并配以丰富的案例，让我能够清晰地理解如何在实际拍摄中运用它们。此外，关于“色彩运用”和“光影表现”的章节也引起了我的兴趣。我一直觉得摄影就是捕捉光影的艺术，而色彩又是表达情感的重要手段，如果能在这两方面有所提升，我的照片的艺术感染力一定会大大增强。我希望作者能够用通俗易懂的语言，结合生动的图片，来讲解这些相对抽象的概念，让我能够融会贯通，真正掌握用光和色彩来塑造画面的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，蓝色的背景搭配白色的字体，给人一种专业、科技的感觉。我选择这本书，很大程度上也是被封面设计所打动，觉得它可能在内容上也一样用心。我希望这本书能给我带来一些启发，不只是停留在理论层面，更希望能在实际操作中有所帮助。毕竟，现在的数码摄影技术发展得太快了，感觉每天都有新的技术、新的玩法出现，如果不及时学习，很容易被时代淘汰。我之前也看过一些摄影相关的书籍，但总觉得差了点什么，可能是一些实践性的指导不够，也可能是讲授的方式比较枯燥。我希望这本书能够提供一种更直观、更易于理解的方式来学习数码摄影，比如通过大量的实例分析，或者一些小贴士、技巧分享。我期待它能帮助我更好地理解光圈、快门、ISO这些基础概念，并且能够熟练运用它们来拍出我想要的效果。同时，我也很关注后期处理的部分，毕竟数码照片的魅力很大程度上也体现在后期上，希望这本书能在这方面也有所建树，教会我一些基础的后期技巧，让我的照片更加生动、有表现力。