西方音樂史及作品賞析(高等院校音樂課程十三五規劃立體教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 華中師大

ISBN：9787562277996

商品編碼：29602551263

齣版時間：2017-08-01

基本信息

• 商品名稱：西方音樂史及作品賞析(高等院校音樂課程十三五規劃立體教材)
• 作者：編者:徐玲//張禕//薛睿韜|總主編:韓勛國//陳永
• 定價：28
• 齣版社：華中師大
• ISBN號：9787562277996

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-08-01
• 印刷時間：2017-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：172

目錄

**章 古希臘和古羅馬音樂
**節 古希臘的音樂生活
一、抒情詩歌的繁榮
二、古希臘悲劇藝術
三、古希臘的樂器
第二節 古希臘的音樂理論
一、古希臘的基礎音樂理論
二、古希臘音樂的教化功能
第三節 羅馬帝國的音樂及音樂活動
一、羅馬帝國的世俗音樂活動
二、早期的基督教音樂
第二章 中世紀音樂
**節 格裏高利聖詠的形成與橫嚮發展(**階段)
一、格裏高利聖詠的形成和基本音樂特徵
二、聖詠在教會中的運用
三、格裏高利聖詠的橫嚮擴展
第二節 格裏高利聖詠的縱嚮發展(第二階段)
一、早期的復調音樂
二、聖母院樂派的復調音樂
三、經文歌
第三節 中世紀的音樂理論和世俗音樂
一、中世紀早、中期的音樂理論
二、世俗音樂
三、中世紀器樂
第四節 14世紀新藝術時期的音樂(第三階段)
一、法國新藝術
二、紀堯姆·德·馬肖
三、14世紀的意大利音樂
第三章 文藝復興時期的音樂
**節 文藝復興早期到法國一弗蘭德樂派
一、英國音樂對歐洲大陸的影響
二、勃艮第樂派
三、法國一弗蘭德樂派
第二節 16世紀宗教改革和反宗教改革的音樂
一、宗教改革的音樂
二、反宗教改革的音樂——羅馬樂派
三、威尼斯樂派
第三節 16世紀的世俗音樂
一、世俗歌麯的體裁
二、16世紀的器樂音樂
第四章 巴洛剋時期音樂(1600年一1750年)
**節 概述
一、巴洛剋時期的音樂生活
二、巴洛剋時期的音樂特徵
第二節 歌劇的産生及早期的發展
一、概述
二、歌劇的産生及其在意大利的發展
三、歌劇在其他**的發展
第三節 其他大型聲樂體裁
一、清唱劇

好的，這是一份針對您提供的圖書名稱《西方音樂史及作品賞析（高等院校音樂課程“十三五”規劃立體教材）》而撰寫的、不包含該書具體內容的圖書簡介。 --- 圖書簡介： 聚焦於新興的跨學科研究與前沿技術在藝術領域中的應用 本冊圖書的齣版，旨在填補當前音樂學研究領域中，傳統史學視角與新興媒介、技術互動研究方麵的空白。它並非對既有西方音樂史脈絡的簡單梳理或重復，而是將研究的焦點精確地投嚮瞭二十一世紀以來，音樂創作、傳播、接受以及理論研究範式所經曆的深刻變革。 本書的核心齣發點在於“斷裂與重構”：探討在數字革命、全球化浪潮以及認知科學飛速發展的背景下，音樂作為一種文化現象，其曆史敘事邏輯如何被挑戰，以及學者們如何構建新的分析框架。 第一部分：音樂本體論的再審視——從聲音到數據流 本部分深入探討瞭“聲音”概念的哲學基礎及其在當代語境下的嬗變。我們不再僅僅將音樂視為作麯傢意圖的物化載體，而是將其視為一種復雜的、流動的、可被算法重構的信息結構。 聲音物質性與非物質性辯證法： 考察瞭從古老的記譜法（如中世紀手稿）到現代數字音頻工作站（DAW）中聲音的物理錶徵變化。重點分析瞭錄音技術如何將瞬間的聲音事件固化、抽取並賦予其新的生命周期，以及這種固化過程對音樂本體論的顛覆。 符號學與後結構主義的融閤： 引入德裏達的“延異”理論與巴特的“作者之死”概念，分析在後現代音樂語境下，傳統意義上的“主題發展”或“奏鳴麯式”等結構性概念如何被解構為一係列可互換的符號片段。本書特彆關注瞭新穎的、基於概率和隨機性的作麯方法，探討它們如何挑戰聽覺經驗的連貫性。 音樂與拓撲學： 引入空間幾何的概念來描述音樂結構，超越瞭傳統的時間綫性敘事。探討如“循環結構”、“無限復調”以及“多維聲場”等概念，嘗試用非歐幾何的視角來理解復雜音樂作品的空間組織方式。 第二部分：技術介入下的音樂實踐史——工具、媒介與身份 本書避開瞭對特定曆史時期風格（如巴洛剋、浪漫主義）的傳統劃分，轉而關注技術工具對音樂實踐主體（作麯傢、演奏傢、聽眾）的能動性塑造。 電子音樂的“黑暗時期”與理論空白： 詳細梳理瞭二戰後至20世紀80年代間，歐洲和北美電子音樂工作室的非主流發展路徑，尤其關注那些因政治或資金原因未能進入主流“西方音樂史”敘事的實驗項目。分析瞭早期磁帶音樂、早期模塊化閤成器（如Buchla和Moog係統）在聲音生成和處理上所體現齣的獨特美學取嚮，這些取嚮往往與學院派十二音體係背道而馳。 錶演的“去中心化”： 探討瞭即興音樂、氛圍音樂（Ambient Music）以及現場電子樂（Live Electronics）的興起，如何消解瞭傳統音樂會中“作品”與“演奏者”的固定關係。研究瞭技術中介（如效果器鏈、實時采樣）如何成為錶演者新的“樂器”，從而模糊瞭創作與再現的界限。 全球化與“去西方化”的聲景： 考察瞭二十世紀下半葉，西方作麯傢如何有意識地“藉用”或“挪用”非西方音樂元素，以及這種文化交流背後的權力結構問題。本書側重於分析這些跨文化對話如何催生瞭全新的音樂語言，而非簡單地將異域元素“裝飾”於既有西方結構之上。例如，對極簡主義音樂中對曼陀羅和重復儀式的結構化藉鑒，進行瞭深入的社會學分析。 第三部分：聽覺體驗的認知神經學轉嚮 本部分引入瞭跨學科方法，特彆是認知科學和神經美學的最新成果，來解釋音樂的接受過程，挑戰瞭僅依賴文化背景和曆史知識的傳統賞析模式。 大腦中的和聲預測機製： 探討瞭聽眾如何基於預設的音樂語境，對下一個音符或和聲進行無意識的預測。分析瞭當音樂（無論是古典還是當代）故意打破這種預測時，所引發的認知衝突和美學愉悅的神經基礎。 情緒生成與生理反饋： 考察音樂對自主神經係統（如心率、皮膚電反應）的影響，將音樂賞析從純粹的智力活動，延伸到具身化的生理體驗。研究瞭特定音色、節奏密度與人類原始情感反應（如恐懼、平靜）之間的直接關聯。 音樂與記憶的建構： 分析音樂在個人傳記敘事中的作用，探討瞭音樂是如何成為“時間膠囊”的載體。研究瞭在失憶癥患者中，音樂記憶的保留特性，以反嚮推導齣音樂信息在大腦中編碼的特殊性。 總結： 本書超越瞭對“是什麼”和“何時發生”的傳統敘事，旨在探究“如何運作”、“為何如此”以及“未來將如何演變”。它是一本麵嚮未來音樂學研究者、對聲音文化有深刻興趣的跨學科學習者的重要參考資料，緻力於構建一個更具動態性、批判性和技術敏感性的音樂理論視野。本書的深度分析和廣闊的視野，將為讀者提供一套全新的工具，用以解讀二十一世紀復雜多變的聲波世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排實在太用心瞭，完全符閤現代教學的理念。我尤其欣賞它在“立體教材”這個定位上的實踐。它不僅僅是文字的呈現，似乎在字裏行間都能感受到作者想要搭建一個全方位的學習體係。對於初學者來說，那些關鍵概念的解釋非常到位，用詞精準又不晦澀，能迅速建立起對西方音樂發展的主綫認知。當我讀到浪漫主義樂派的章節時，作者通過對比不同作麯傢的情感錶達方式，讓我清晰地看到瞭從古典主義嚮浪漫主義過渡時，音樂語言是如何發生革命性的變化的。它沒有滿足於羅列事實，而是深入挖掘瞭背後的社會文化動因。作為讀者，我感覺自己是被帶著一路走來的，而不是被動地接收信息。這種引導式的學習體驗，對於鞏固知識點非常有效，讓人對後麵的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

從排版和細節處理上，這本書也體現瞭極高的專業水準。紙張的質感很適閤長時間閱讀，印刷清晰，圖示和樂譜摘錄的部分處理得恰到好處，既能提供必要的視覺參考，又不會讓版麵顯得過於擁擠或雜亂。更難能可貴的是，作者在討論一些早期音樂或冷門作麯傢時，展現齣的那種嚴謹的考據精神，讓人肅然起敬。它避免瞭主流敘事下的偏頗，力求呈現一個相對全麵的圖景。讀到中世紀音樂那幾章時，那種曆史的厚重感撲麵而來，作者巧妙地平衡瞭對文本資料的引用和對音樂特徵的描述。這本書無疑是為嚴肅學習者準備的，它需要投入時間和精力去研讀，但所獲得的迴報是巨大的知識積纍和對音樂史的深刻洞察。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音，特彆是對於那些想係統瞭解西方音樂脈絡的人來說。我剛翻開這本書，就被它清晰的結構和豐富的史料吸引住瞭。作者對不同曆史時期的音樂風格、代錶人物的介紹，都展現齣紮實的學術功底。比如，書中對巴洛剋時期復調音樂的精妙解析，讓我對巴赫的理解更深入瞭一層。它不是那種乾巴巴的理論堆砌，而是穿插著生動的曆史背景，讓你仿佛能感受到那個時代的音樂氛圍。那些作品賞析部分尤其精彩，作者會引導你關注到鏇律、和聲、配器上的細微變化，教會我們如何“聽懂”一部復雜的交響樂。讀完前幾章，我感覺自己對古典音樂的品味都有瞭質的提升，不再是盲目地聽，而是能帶著思考去欣賞瞭。對於高等院校的教材來說，它既有足夠的深度，又不失可讀性，絕對是市場上難得一見的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格非常流暢自然，讀起來完全沒有一般教材的那種枯燥感。作者的文字功底深厚，將晦澀的音樂學術語融入到連貫的敘事中，使得學習過程成為一種享受。特彆是對於印象派和二十世紀音樂的介紹，處理得既有深度又不失趣味性。在介紹德彪西或斯特拉文斯基的作品時，作者不僅闡述瞭他們音樂上的創新點，還將其置於當時社會思潮的大背景下進行探討，讓我明白瞭“現代音樂”是如何誕生的。這種宏大敘事與微觀分析相結閤的寫作手法，極大地增強瞭閱讀的代入感。讀完後，我對西方音樂史的認知不再是一個個孤立的知識點，而是一條清晰、充滿張力的發展長河，非常棒的一本學術普及和專業教材的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能提升鑒賞能力的“武功秘籍”。很多音樂史書籍讀完後，你可能知道誰在哪個時期做瞭什麼，但這本書的價值在於，它教你如何真正去“聽”。它的作品賞析部分處理得非常細膩，不像有些教材那樣隻是簡單介紹作品背景，而是深入到樂譜的骨架層麵進行解讀。比如，對於特定奏鳴麯式的分析，作者會明確指齣主題呈示部、發展部、再現部的功能和精彩處理，讓你在聽錄音時，能立刻抓住音樂的邏輯綫索。這種“授人以漁”的教學方式，極大地激發瞭我的學習熱情。以前覺得很多復雜的室內樂作品難以進入，讀瞭這本書後，豁然開朗，仿佛突然擁有瞭一副“高清音質”的耳朵。強烈推薦給所有想從“聽眾”升級為“鑒賞傢”的朋友們。