正版 成人簡易趣味鋼琴麯集 文學藝術 藝術音樂鋼琴 中外鋼琴名麯 成年人學習鋼琴的進度 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503930225

商品編碼：29608014752

包裝：平裝

開本：8

齣版時間：2007-05-01

商品參數

成人簡易趣味鋼琴麯集
	定價	25.00
	齣版社	文化藝術齣版社
	版次	2
	齣版時間	2007年05月
	開本	8開
	作者	林欣如　選編
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787503930225
	重量	300

內容介紹
本麯集根據成年人學習鋼琴的進度、由淺到深地選編瞭66首中外鋼琴名麯。內容多為大傢熟悉和喜愛的麯調，以及由歌麯改編的鋼琴麯。zui開始的部分為簡易鋼琴麯，後麵的內容也基本屬於初、中級水平。如果你正在學習拜耳鋼琴基本教程，或已經進入到車爾尼599鋼琴初級教程階段，都可以在本集中找到適閤你的鋼琴麯。

目錄

湖上的天鵝  
春天來瞭  
睡夢中  
聚會  
太陽升起來瞭  
小星星  
布榖鳥  
櫻花  
搖籃麯  
德國民歌  
野玫瑰  
悅耳的歌聲  
友誼地久天長  
紅河榖  
送彆  
故鄉的親人  
夏日zui後一朵玫瑰  
婚禮進行麯  
祝你聖誕快樂  
平安夜  
祝你生日快樂  
鈴兒響叮當  
多年以前  
搖籃麯  
多瑙河之波  
雪絨花  
哆來咪（美國電影《音樂之聲》插麯）  
小步舞麯  
鏇律  
獻給愛麗絲  
乘著歌聲的翅膀  
浪漫麯  
幽默麯  
清澈的溪水  
情景（選自芭蕾舞劇《天鵝湖》）  
小天鵝舞麯（選自芭蕾舞劇《天鵝湖》）  
山楂樹  
莫斯科郊外的晚上  
喀鞦莎  
啊，朋友（南斯拉夫電影（《橋》插麯）  
大海啊，故鄉  
青藏高原  
同一首歌  
七子之歌-澳門  
橄欖樹  
一剪梅  
阿裏山的姑娘  
梁祝（根據小提琴協奏麯《梁祝》改編）  
北風吹（選自舞劇《白毛女》）  
大紅棗兒送親人（選自舞劇《白毛女》）  
紮紅頭繩（選自舞劇《白毛女》）  
快樂的女戰士（選自舞劇《紅色娘子軍》）  
黃水謠  
二月裏來  
瑤族長鼓舞  
沂濛民歌  
掀起你的蓋頭來  
鬥牛士之歌（選自歌劇《卡門》）  
啊，我的太陽  
桑塔·露琪亞  
飲酒歌（選自歌劇（（茶花女》）  
重歸蘇蓮托  
公爵詠嘆調（選自歌劇《弄臣》）  
哈巴涅拉（選自歌劇《卡門》）  
詠嘆調（選自歌劇《費加羅的婚禮》）  
凱鏇進行麯（選自歌劇《阿伊達》）  
附：常用音樂術語

《樂章的呼吸：古典鋼琴演奏的進階之路》 書籍定位： 本書旨在為已掌握基礎鋼琴演奏技巧，並希望深入探索古典音樂精髓與復雜演奏技巧的成人學習者提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的進階教材與參考讀物。它將引導讀者跨越初級階段的麯目選擇與技巧模仿，邁嚮對音樂作品更深層次的理解、情感的精準錶達以及復雜技術的完美駕馭。 目標讀者： 經過至少兩到三年係統學習，能夠較為流暢地演奏拜厄、哈農基礎練習麯目，並能觸及巴赫初級麯集或車爾尼599中等難度麯目的成人鋼琴愛好者。 --- 第一部分：技藝的精煉與深化——超越機械的演奏 本部分專注於對既有基礎技巧進行係統的梳理、診斷與提升，強調技術服務於音樂錶達的內在邏輯。 第一章：觸鍵的哲學——力度控製的微妙區間 深入探討“從容”與“爆發”： 不再僅僅停留在強弱記號的執行層麵，而是研究如何通過指尖的重量轉移、琴鍵的行程深度，實現從 pianissimo (極弱) 到 fortissimo (極強) 之間數百種細微的力度變化。 觸鍵的“聲音質感”訓練： 針對不同鋼琴（三角鋼琴、立式鋼琴）的共鳴箱特性，設計專項練習，以培養聽辨和塑造不同“音色”的能力，而非僅僅是音量大小。例如，如何彈齣具有“木質感”的巴赫和弦，與彈齣“歌唱性”的肖邦鏇律。 手指的獨立性與協調性提升： 引入更具挑戰性的練習素材，如剋萊門蒂（Clementi）的奏鳴麯選段，重點攻剋多聲部綫條的清晰度分離。設計一套基於“節奏變形”的練習法，迫使手指在保持既定節奏的同時，對特定聲部進行強調或弱化。 第二章：速度的掌控與節奏的解放 顫音、震音與琶音的專業處理： 針對高速琶音（如李斯特練習麯的某些段落）和復雜裝飾音的處理，提供非綫性練習法。例如，使用“分層慢速法”——將琶音拆解為三到四個獨立聲部，分彆以不同速度練習，最後再閤攏，以確保每個音符的精確性。 非對稱節奏的精準把握： 探討復節奏（如三對二、四對三）在浪漫主義和印象派作品中的運用。介紹如何利用節拍器進行“移位對拍”訓練，以深化對復雜節拍框架的內在感知，避免僅僅依靠數拍子來完成演奏。 速度標記的藝術性解讀： 分析 Allegro con brio (熱情快速) 與 Presto agitato (激昂迅捷) 在速度選擇上的內在情感差異，鼓勵學習者根據作品的時代背景和作麯傢意圖來動態調整速度，而非固定不變的節拍器數值。 --- 第二部分：麯目深潛與風格解析 本部分將聚焦於古典音樂史中幾個關鍵時期的代錶性作品，引導學習者理解“演奏風格”的形成與應用。 第三章：巴洛剋時期的邏輯與綫條 賦格（Fugue）的結構透視： 以巴赫《平均律鍵盤麯集》中的中等難度賦格為例，詳細解析主題的呈示、展開、再現與轉調規律。重點在於如何清晰地“演唱”每一個聲部，使之如對話般流暢，避免聲部間的混淆。 裝飾音的“曆史準確性”： 深入研究巴洛剋時期裝飾音（如顫音、迴音、倚音）的書寫慣例與演奏規範，探討如何根據不同樂器（羽管鍵與鋼琴）的曆史演變來調整裝飾音的長度和位置。 觸鍵與踏闆的剋製： 闡述在巴洛剋音樂中，踏闆通常應作為色彩工具而非連奏工具的使用原則。 第四章：古典主義的清晰與平衡 奏鳴麯式（Sonata Form）的敘事結構： 以海頓、莫紮特的奏鳴麯為藍本，分析呈示部、發展部、再現部的戲劇性衝突與解決。訓練讀者在演奏中，準確劃分齣主題、副題和過渡段，並賦予其不同的“角色色彩”。 歌唱性鏇律的綫條構建： 莫紮特鋼琴作品中的鏇律，其“歌唱性”往往來源於手指對樂句的呼吸控製。設計練習來模擬小提琴或人聲的換氣點，以期達到樂句的連貫性與呼吸感。 第五章：浪漫主義的情感張力與和聲色彩 肖邦夜麯的情感釋放： 側重於對伸縮記號（rubato）的精妙運用。深入探討“真正的 rubato”應是如何保持左手穩定節奏基礎的同時，允許右手鏇律在時間軸上進行自由的拉伸與收縮，以貼閤歌唱的自然律動。 李斯特的“鋼琴交響化”： 分析李斯特作品中對鋼琴極限的拓展，如八度連奏、和弦的跨度等。提供科學的分手練習方法，以避免因追求廣闊的音域而導緻手腕緊張。 舒曼的“雙重人格”： 探討舒曼作品中，如何通過不同的音色和觸鍵方式，清晰地區分齣作品中不同人物或情感的對白。 --- 第三部分：演奏的整閤與音樂學視野 本部分將視角從技巧和麯目提升到對音樂整體的把握與舞颱呈現的準備。 第六章：踏闆的藝術——模糊與清晰的邊界 “半踏闆”的層次分析： 詳細解析在不同聲部密度下，踏闆抬起和落下的精確時間點。不再是“踩下或抬起”，而是研究踏闆抬起過程中，聲音衰減的速度與周圍和聲的交織關係。 和聲的“色彩清洗”： 針對印象派（如德彪西）作品中大量使用密集的和弦連接，設計特定的踏闆練習，旨在實現“乾淨的模糊”，即在保持和聲連貫性的同時，避免低音區的渾濁。 第七章：作品的背景與詮釋的自由度 曆史語境對演奏的塑造： 引導學習者查閱作品創作時的社會、個人經曆背景。例如，貝多芬晚期奏鳴麯的演奏，需要理解其對傳統形式的突破，並以此為基礎進行情感上的“大膽”處理。 不同版本的比較研究： 鼓勵學習者接觸至少兩個不同時代、不同演奏傢的錄音版本（如布赫賓德與吉爾塞赫對同一奏鳴麯的處理），分析他們對指法、速度、重音處理的差異，從而形成自己獨立的音樂見解。 第八章：舞颱準備與心理調適 記憶力的係統訓練： 教授基於“結構記憶”、“聽覺記憶”和“指尖感覺記憶”相結閤的綜閤記憶法，而非單純依賴肌肉記憶。 音樂會的壓力管理： 提供實用的技術，如“內部預演”（在腦中清晰地“演奏”齣作品，並模擬可能的失誤點並進行修正），以及如何在演奏前進行身體和精神的放鬆調適。 結語：從模仿者到闡釋者 本書的最終目標是幫助學習者完成從一個精湛的“演奏者”（能夠準確再現樂譜）到一個具有獨立思考能力的“闡釋者”（能夠用自己的聲音講述作麯傢的故事）的轉變。它要求學習者帶著批判性的耳朵和充滿敬畏的心靈，繼續探索鋼琴藝術的無限深度。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 成人簡易趣味鋼琴麯集 文學藝術 藝術音樂鋼琴 中外鋼琴名麯 成年人學習鋼琴的進度》真是讓我又愛又恨，想給它打個三星半，但評價係統隻有整數，隻好忍痛給個四星。首先，它的選麯角度確實很“趣味”，不是那種老掉牙的練習麯集，而是瞄準瞭那些在KTV裏耳熟能詳，或者在老電影裏驚鴻一瞥的鏇律。作為一名業餘愛好者，我最頭疼的就是那些生澀難懂的古典樂章，而這本的改編明顯照顧到瞭初學者的手指靈活度，很多地方的處理都做瞭簡化，保留瞭主要的和聲走嚮和鏇律骨架。比如那首改編的某經典電影主題麯，原版可能需要復雜的踏闆和快速的琶音，但這本硬是把它變成瞭一首可以用C大調輕鬆上手的麯子。然而，這種“簡易”也帶來瞭副作用——它犧牲瞭太多的音樂細節和層次感。很多地方的和聲進行過於直白，少瞭一份迴味無窮的韻味，更像是樂譜上的“速查錶”，而不是真正的藝術再現。我理解成人學習時間有限，追求速成和成就感，但這未免也太“口水化”瞭。期待它在保留趣味性的基礎上，能在“藝術性”上多下點功夫，哪怕增加一些進階的版本供選擇也好。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，從排版和裝幀來看，這本麯集的設計是相當用心的，尤其是針對中年學習者的審美偏好，它沒有采用那種花裏鬍哨的卡通風格，而是走瞭一種沉穩的“文學藝術”路綫。紙張的質感很不錯，翻頁手感順滑，墨色清晰，即便是長時間練習也不會造成眼睛疲勞。但問題恰恰齣在瞭“進度”和“中外名麯”的平衡上。麯集的編排邏輯似乎是“難度遞增”，但這個遞增的麯綫過於陡峭瞭。前十首麯子確實是新手友好型，大概一周就能勉強彈下來，讓人信心倍增；可一旦進入第三部分，比如那些聲稱是“中外名麯”的改編版，難度突然跳躍到瞭一個需要一定指法獨立性和左右手配閤默契的層次，讓人措手不及。我感覺這更像是一個初級入門教程和一本中級麯集的“強行拼接”，缺乏一個平滑過渡的橋梁段落。對於那些渴望穩紮穩打的成年人來說，這種突然的“斷崖式”難度變化，非常容易導緻挫敗感，讓人忍不住想把它丟到書架的角落裏吃灰。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本的主要動機是被“成人學習鋼琴進度”這個標簽所吸引的。畢竟，我們這些成年人學習，目標和心態與孩子完全不同，我們追求的是效率和即時反饋，而不是枯燥的音階和琶音練習。這本書在初期的麯目選擇上確實捕捉到瞭這種需求——選的都是鏇律性強、能立刻演奏齣“像模像樣”效果的麯子。比如，我嘗試彈奏瞭其中一首改編自某個二十世紀初法國作麯傢的作品，它雖然簡化瞭和弦，但保留瞭原作那種慵懶、略帶憂鬱的氛圍，讓我第一次感覺自己彈的不是練習麯，而是“音樂”。然而，這種對“趣味”的極緻追求，使得它在基礎功訓練上的貢獻幾乎為零。它更像是一個“鋼琴麯目播放列錶”，而不是一個係統性的學習工具。如果你已經有一定的基礎，隻是想找點新鮮的麯子來放鬆心情，那它或許能提供一些樂趣；但如果你是零基礎，指法僵硬，這本麯集並不能有效指導你如何建立正確的彈奏習慣，你依然需要一本紮實的教材來彌補它留下的技術空白。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書的“文學藝術”定位錶示深深的懷疑。如果“文學藝術”意味著對原作精神的深刻理解和錶達，那麼這本麯集在這方麵做得遠不夠格。很多被冠以“名麯”之名的麯子，其和聲已經被過度簡化，導緻原作中蘊含的復雜情感張力蕩然無存，隻剩下一個可識彆的鏇律骨架。例如，某首著名的浪漫主義作品，原版中通過轉調和豐富的色彩變化來描繪內心的掙紮與釋懷，但在本麯集中，它被簡化成瞭一連串平鋪直敘的和弦推進，聽起來就像是給歌麯配的“背景伴奏”，缺乏靈魂的深度。這讓我聯想到市麵上很多速成教材的通病：為瞭追求快速上手，犧牲瞭對音樂美學的尊重。對於追求精神享受和提升藝術修養的成年學習者來說，這種“速成而非精進”的思路，最終隻會讓你停留在“會彈”的層麵，而無法真正“會聽”和“會感受”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這套書的“中外鋼琴名麯”收錄範圍倒是挺廣，橫跨瞭從巴洛剋到現代流行音樂的影子，這在同類成人趣味麯集中是比較少見的，算是它的一大亮點。從古典小品到一些耳熟能詳的外國電影插麯，跨度很大，保證瞭翻閱時的“新鮮感”。但遺憾的是，這種廣度是以犧牲深度為代價的。很多所謂的“名麯”，在我看來，更像是從大型麯集中隨便挑選齣來的幾段鏇律的簡單拼湊，缺乏連貫的結構感。尤其是那些改編自奏鳴麯或組麯的片段，它們被生硬地截斷在最“好聽”的地方，完全不顧及樂章的起承轉閤。我希望作者在編纂時，能夠更尊重樂麯的完整性，或者明確標注齣哪些是“精選片段”。對於成年人來說，我們學習鋼琴不隻是為瞭娛樂，也是為瞭欣賞作麯傢構建的宏大結構。如果隻能彈奏片段，那對於提升我們整體的音樂鑒賞力，幫助是微乎其微的。總而言之，它是一個不錯的“開胃菜”，但絕不是一頓豐盛的“正餐”。