RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物 9787568905916 重慶大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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代小毅 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 美術基礎
• 繪畫
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• RTDK
• 央美
• 組閤靜物
• 重慶大學齣版社
• 基礎課程

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787568905916

商品編碼：29602908145

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：我要上央美 從單體到組閤靜物

定價：32.00元

作者：代小毅

齣版社：重慶大學齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《我要上央美·從單體到組閤靜物》在書中穿插瞭畫麵剖析等實用內容，有針對性地幫生快速掌握考試技巧、把握考試重點；《我要上央美·從單體到組閤靜物》還列舉瞭大量的範畫，涉及考試中各種常見的蔬果、花卉、陶罐、金屬器皿等靜物類型，對美術考生走進考場、取得優異成績有較好的輔助作用，是一本質量較高的考前輔導用書。

內容提要

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《我要上央美·從單體到組閤靜物》一書圍繞高考美術中單體靜物素描的考試重點及技巧提高，聚焦單體結構、單體光影、簡單靜物組閤等重點內容，以步驟錶現為全書的主要講解形式，對畫麵錶現進行瞭細緻剖析，點齣瞭考試中如結構、光影等重難點內容的破解之道，易於考生學習上手。

目錄

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作者介紹

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代小毅，擁有近十年的一綫教學經驗，著有《畫繁為簡·結構靜物素描》《畫繁為簡·石膏到靜物素描》等。

文摘

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序言

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《靜觀素描：從光影到形體，解鎖寫實新維度》 內容簡介： 《靜觀素描：從光影到形體，解鎖寫實新維度》是一本深度探索素描技法，以嚴謹的科學態度和藝術的細膩感知，引導讀者構建紮實造型功底，並能將之靈活運用於復雜靜物組閤的綜閤性教程。本書並非僅限於技巧的羅列，而是著眼於培養讀者“看”的能力——如何敏銳地捕捉物體的內在結構、光影邏輯以及它們之間微妙的關係，從而在紙上重塑齣具有生命力的三維空間。 全書圍繞“觀察”這一核心，從最基本的素描要素齣發，逐步深入到復雜的組閤關係，旨在為有誌於提升繪畫錶現力的學子，尤其是對寫實風格有深入追求的繪畫愛好者，提供一套係統、可行且極具啓發性的學習路徑。本書強調的並非速成，而是對素描本質的理解與對繪畫語言的深刻掌握。 第一部分：形體之基——理解與塑造 本部分將帶領讀者迴到素描的起點，深入理解“形體”作為一切造型藝術的基石。我們將從最基礎的幾何形體入手，解析其在三維空間中的構成方式、透視原理以及不同角度下的投影變化。這並非枯燥的理論講解，而是通過大量的實例示範，引導讀者如何在觀察中識彆齣物體所隱含的幾何結構，例如一個球體如何被分解為圓、一個圓柱體如何由矩形和橢圓構成。 點、綫、麵與空間： 拋開抽象概念，我們將具體探討點、綫、麵在素描中的實際運用。一條綫可以勾勒齣物體的輪廓，也可以暗示其體積感；一個麵可以錶現物體的轉摺，也可以承擔光影的載體。理解它們如何協同作用，是建立空間意識的第一步。 體塊的分析與搭建： 任何復雜的物體都可以分解為基礎體塊的組閤。本書將詳細講解如何將生活中的常見靜物，如瓶罐、水果、織物等，拆解為球體、圓柱體、立方體、圓錐體等基本形，並在此基礎上進行組閤與疊加，從而建立起物體堅實的內在結構。我們將學習如何運用輔助綫、透視網格等工具，準確地把握體塊的比例、方嚮和空間關係。 透視的精確運用： 從一點透視到多點透視，本書將以清晰的圖示和案例，講解透視原理在靜物寫生中的實際應用。我們不僅要理解透視的規則，更要學會如何在觀察中“看見”透視，並將其自然地融入到物體的塑造過程中，避免齣現透視變形的錯誤。 第二部分：光影之魂——感知與錶現 光影是賦予形體生命的關鍵。本部分將係統地研究光影的本質及其在素描中的錶現手法，引導讀者從“看見”光影到“畫齣”光影，從而賦予畫麵深度和體積感。 光綫的性質與環境： 理解不同光源（點光源、麵光源、散射光）的特性，以及它們如何影響物體的受光、背光、投影和反光。我們將學習分析環境光的作用，認識到並非所有光影都直接來自主光源，環境的反射光同樣能塑造齣豐富的細節。 明暗調子的劃分與過渡： 掌握明暗調子的基本劃分，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。我們將深入探討不同調子之間的微妙過渡，學習如何通過筆觸的輕重、虛實來錶現材質的質感和光影的柔和或硬朗。 “灰”的藝術——如何處理微妙的灰部： 許多初學者在處理光影時，容易陷入“黑白分明”的誤區。本書將重點強調“灰”的重要性，講解如何通過細膩的筆觸和調子變化，錶現齣物體豐富的中間調子，以及光影在轉摺處的微妙變化，從而讓畫麵更具立體感和真實感。 反光與投影的真實刻畫： 反光是錶現物體材質和空間關係的重要元素。我們將學習如何準確捕捉反光的形狀、強度和色彩傾嚮，以及如何刻畫具有實際空間指嚮性的投影。正確的反光和投影處理，能極大地增強畫麵的空間感和可信度。 第三部分：質感之魅——材質與細節 素描的魅力在於能夠通過黑白灰的錶現，傳達齣不同材質的獨特質感。本部分將帶領讀者深入研究如何通過筆觸、綫條和調子的變化，錶現齣金屬的冰冷、玻璃的晶瑩、陶瓷的溫潤、織物的柔軟等，讓畫麵中的物體“觸手可及”。 不同材質的視覺語言： 分析不同材質在光影下的典型錶現特徵，例如金屬的光澤、玻璃的透光性、布料的褶皺紋理等。我們將學習如何用不同的下筆方式去模仿這些視覺特徵。 筆觸的運用與肌理錶現： 強調筆觸在錶現材質質感中的重要性。通過細膩的排綫、擦拭、點畫等技巧，模仿不同材質錶麵的肌理。例如，用輕柔的排綫錶現絲綢的順滑，用硬朗的筆觸描繪金屬的堅硬。 細節的刻畫與整體的平衡： 在錶現材質細節的同時，如何保持畫麵的整體性和統一性是關鍵。我們將學習如何在局部細節的豐富與畫麵的整體調子之間找到平衡，避免“喧賓奪主”或“灰濛濛”的局麵。 第四部分：組閤之妙——空間與敘事 當單個物體的造型能力得到鞏固後，將是挑戰復雜靜物組閤的時刻。本部分將引導讀者從單個物體的錶現，轉嚮對多個物體之間相互關係、空間構成以及畫麵敘事性的理解與處理。 構圖的原則與思考： 講解經典的構圖法則，如黃金分割、對角綫構圖、三角形構圖等，並強調這些法則並非僵化的教條，而是幫助我們更好地組織畫麵元素，引導觀眾視綫的工具。我們將學習如何在觀察中找到最佳的視角和物體擺放方式，以創造齣既美觀又富有錶現力的畫麵。 物體之間的遮擋與穿插： 分析靜物組閤中物體之間必然存在的遮擋與穿插關係，學習如何通過準確的形體關係和明暗對比，清晰地錶現齣這種空間層級。即使被遮擋的部分，也需要通過對邊緣的準確處理來暗示其存在。 虛實的對比與空間縱深： 利用明暗、虛實、細節的豐富程度來營造空間縱深感。通常，靠近觀察者的物體細節更豐富，對比更強烈；而遠處的物體則會相對模糊，對比減弱。這種處理方式能夠有效地將畫麵“推”嚮遠方。 環境與氛圍的營造： 靜物並非孤立存在，它們置身於特定的環境之中。本書將引導讀者關注背景、桌麵等環境因素對主體物的影響，以及如何通過環境的烘托來豐富畫麵的敘事性，營造齣特定的氛圍，例如，一個古樸的書桌可以烘托齣知識的厚重感。 “意”的錶達： 最終，優秀的靜物寫生不僅僅是對客觀物體的忠實再現，更是畫傢觀察、思考與情感的錶達。本書將鼓勵讀者在掌握技法的基礎上，融入自己的理解和感受，讓畫麵擁有“靈魂”，傳遞齣作者對靜物的獨特“意”境。 本書特色： 邏輯嚴謹，循序漸進： 從基礎的形體理解到復雜的組閤關係，每一步都建立在前一階段的學習之上，確保學習者能夠紮實地掌握素描技藝。 案例豐富，講解詳盡： 大量的高質量寫生作品和局部示範，配以深入淺齣的文字講解，讓讀者能夠直觀地理解技法的運用。 強調“看”的能力： 區彆於死記硬背的技巧，本書將重點放在培養讀者的觀察能力和對物體的理解能力，從而實現“授人以漁”。 注重寫實與錶現並重： 在追求形體準確、光影真實的基礎上，引導讀者思考如何通過素描語言錶達情感和意境。 《靜觀素描：從光影到形體，解鎖寫實新維度》將是您踏上寫實素描之路的得力夥伴，助您在繪畫創作中遊刃有餘，賦予您的作品獨特的生命力。

評分☆☆☆☆☆

最近我的畫室老師推薦瞭一本叫做《RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物》的書，說是對我們這些備考央美的學生很有幫助。我當時就覺得，名字聽起來挺實在的，直指核心問題。我最頭疼的就是在畫組閤靜物的時候，總覺得畫麵會“散”開，單個東西畫得再好，放到一起就沒有那種整體感瞭。有時候是物體之間的關係不夠緊密，有時候是畫麵缺乏主次，所有東西都“擠”在一起，又或者太空曠，缺乏應有的力量。這本書如果能在這方麵給齣一些切實可行的解決方案，那就太好瞭。比如，它會不會教我們如何去“取捨”？在有限的畫布空間裏，如何擺放物體纔能讓畫麵更具雕塑感和節奏感？又或者是，在處理不同材質的物體時，如何纔能讓它們在同一畫麵裏和諧共處，而不是顯得突兀？我對這本書的期待，在於它能否提供一些“公式化”卻又不失藝術性的構圖方法，讓我們這些還在摸索階段的考生，能夠快速掌握一些關鍵的技巧，並且能夠融會貫通，形成自己的繪畫語言。總而言之，我希望它能成為我畫室裏一本常備的“工具書”，隨時翻閱，解決我在靜物寫生中遇到的各種睏惑。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在為中央美術學院獨立完成集訓的考生，我非常理解考場上的那種緊張與壓力，尤其是在處理靜物寫生時，如何從單個物體的細膩描繪，逐漸過渡到整體的構圖與和諧，這無疑是擺在許多考生麵前的一道難題。我一直以來都在尋找能夠係統性地指導我突破這一瓶頸的教材，希望能夠找到那種既有紮實的單體訓練方法，又能教會我如何進行巧妙的組閤構圖的寶藏書籍。尤其是在對光影、體積、材質的理解上，我需要更深入的解析，以及如何將這些元素融入到整體畫麵中，形成具有視覺衝擊力和藝術感染力的作品。這本《RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物》的齣版，讓我看到瞭希望。雖然我還沒有機會翻閱這本書，但僅從書名和齣版社就可以預見，它應該是在這個領域有著專業性的指導。我期望這本書能夠提供一些我平時在臨摹大師作品時捕捉到的那些“靈感”的來源，比如色彩的搭配、空間的營造、以及畫麵節奏的處理。畢竟，央美的高要求不僅僅在於基本功的紮實，更在於能否展現齣獨特的視角和創造力。我非常期待這本書能夠為我指明方嚮，幫助我更有針對性地進行訓練，最終在考場上脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個在備考路上不斷摸索的學生來說，每一次看到市麵上齣現一些針對性強的教程，都會感到無比的興奮。《RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物》這個書名，立刻就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，畫畫這件事情，最基礎的還是對單個物體的理解和描繪，包括它的形體、結構、光影、色彩、質感等等。隻有把這些“零件”都理解透徹瞭，纔能更好地把它們“組閤”起來，形成一個有生命力的畫麵。很多時候，我們之所以畫不好組閤靜物，並非是因為單體能力不行，而是缺乏對整體關係的把握，對畫麵“大局觀”的理解。這本書如果能從“單體”的深入剖析齣發，一步步引導我們如何將這些獨立的個體有機地融閤在一起，構建齣富有層次感、空間感和視覺衝擊力的畫麵，那就真的太有價值瞭。我希望它能夠提供一些關於“動勢”和“靜勢”的解讀，讓我們知道如何在畫麵中製造張力，又如何在和諧中體現韻律。同時，對於色彩的運用，我也希望能有更深入的探討，不僅僅是局限於對單個物體色彩的準確捕捉，更是如何通過色彩的對比、呼應來營造整體的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對央美藝術殿堂充滿嚮往的備考者，我深知靜物寫生在考試中的重要性。我常常會思考，如何在有限的時間裏，將手中的畫筆化為連接單個物體與宏大畫麵的橋梁。我遇到的最大挑戰，是如何在精準描繪每一個靜物的過程中，同時把握它們之間的內在聯係與外在呼應，從而構建齣一個生動而富有錶現力的組閤。很多時候，我們能夠將一個蘋果畫得栩栩如生，但當它被放置在一張桌子上，旁邊還有幾個水果和器皿時，整個畫麵就可能顯得雜亂無章，缺乏靈魂。我非常希望《RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物》這本書，能夠為我提供一種全新的視角，一種能夠讓我從“解構”走嚮“重構”的思維方式。我期望它能深入淺齣地解析如何理解不同物體之間的空間關係，如何利用光影的走嚮來統一畫麵，以及如何通過色彩的微妙變化來營造空氣感和縱深感。這本書如果能教會我如何“讀懂”靜物，讀懂它們在畫麵中的“語言”，並能用我的筆觸將它們“翻譯”齣來，那將是對我備考之路的莫大助力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術懷揣著無限憧憬，並且正在為進入中央美術學院而全力以赴的考生。我深知，央美的考試不僅僅是考察我們的繪畫技巧，更是在考察我們對藝術的理解和個人審美。在靜物寫生的環節，我常常會陷入一個誤區，就是過於糾結於對單個物體的精細刻畫，而忽略瞭整體的和諧統一。當我麵對一堆零散的物體時，總會感到無從下手，不知道如何纔能將它們自然地組織起來，形成一個既有力量又不失美感的畫麵。我一直在尋找一本能夠幫助我建立起“全局觀”的教材，一本能夠教我如何從“點”到“綫”再到“麵”地去構建畫麵的書籍。我希望《RTDK 我要上央美 從單體到組閤靜物》能夠成為這樣一本引導我穿越迷霧的燈塔。我期待它能夠提供一些關於構圖原理的深刻闡述，例如黃金分割、視覺引導綫、以及如何利用畫麵中的空白區域來突齣主體等等。同時，我也希望能從中學習到如何通過對物體擺放位置、大小比例的調整，來達到一種視覺上的平衡與和諧。