RTDK 我要上央美 从单体到组合静物 9787568905916 重庆大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

代小毅 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 美术基础
• 绘画
• 教学
• RTDK
• 央美
• 组合静物
• 重庆大学出版社
• 基础课程

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787568905916

商品编码：29602908145

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名：我要上央美 从单体到组合静物

定价：32.00元

作者：代小毅

出版社：重庆大学出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787568905916

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

《我要上央美·从单体到组合静物》在书中穿插了画面剖析等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；《我要上央美·从单体到组合静物》还列举了大量的范画，涉及考试中各种常见的蔬果、花卉、陶罐、金属器皿等静物类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的辅助作用，是一本质量较高的考前辅导用书。

内容提要

---

《我要上央美·从单体到组合静物》一书围绕高考美术中单体静物素描的考试重点及技巧提高，聚焦单体结构、单体光影、简单静物组合等重点内容，以步骤表现为全书的主要讲解形式，对画面表现进行了细致剖析，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，易于考生学习上手。

目录

---

作者介绍

---

代小毅，拥有近十年的一线教学经验，著有《画繁为简·结构静物素描》《画繁为简·石膏到静物素描》等。

文摘

---

序言

---

《静观素描：从光影到形体，解锁写实新维度》 内容简介： 《静观素描：从光影到形体，解锁写实新维度》是一本深度探索素描技法，以严谨的科学态度和艺术的细腻感知，引导读者构建扎实造型功底，并能将之灵活运用于复杂静物组合的综合性教程。本书并非仅限于技巧的罗列，而是着眼于培养读者“看”的能力——如何敏锐地捕捉物体的内在结构、光影逻辑以及它们之间微妙的关系，从而在纸上重塑出具有生命力的三维空间。 全书围绕“观察”这一核心，从最基本的素描要素出发，逐步深入到复杂的组合关系，旨在为有志于提升绘画表现力的学子，尤其是对写实风格有深入追求的绘画爱好者，提供一套系统、可行且极具启发性的学习路径。本书强调的并非速成，而是对素描本质的理解与对绘画语言的深刻掌握。 第一部分：形体之基——理解与塑造 本部分将带领读者回到素描的起点，深入理解“形体”作为一切造型艺术的基石。我们将从最基础的几何形体入手，解析其在三维空间中的构成方式、透视原理以及不同角度下的投影变化。这并非枯燥的理论讲解，而是通过大量的实例示范，引导读者如何在观察中识别出物体所隐含的几何结构，例如一个球体如何被分解为圆、一个圆柱体如何由矩形和椭圆构成。 点、线、面与空间： 抛开抽象概念，我们将具体探讨点、线、面在素描中的实际运用。一条线可以勾勒出物体的轮廓，也可以暗示其体积感；一个面可以表现物体的转折，也可以承担光影的载体。理解它们如何协同作用，是建立空间意识的第一步。 体块的分析与搭建： 任何复杂的物体都可以分解为基础体块的组合。本书将详细讲解如何将生活中的常见静物，如瓶罐、水果、织物等，拆解为球体、圆柱体、立方体、圆锥体等基本形，并在此基础上进行组合与叠加，从而建立起物体坚实的内在结构。我们将学习如何运用辅助线、透视网格等工具，准确地把握体块的比例、方向和空间关系。 透视的精确运用： 从一点透视到多点透视，本书将以清晰的图示和案例，讲解透视原理在静物写生中的实际应用。我们不仅要理解透视的规则，更要学会如何在观察中“看见”透视，并将其自然地融入到物体的塑造过程中，避免出现透视变形的错误。 第二部分：光影之魂——感知与表现 光影是赋予形体生命的关键。本部分将系统地研究光影的本质及其在素描中的表现手法，引导读者从“看见”光影到“画出”光影，从而赋予画面深度和体积感。 光线的性质与环境： 理解不同光源（点光源、面光源、散射光）的特性，以及它们如何影响物体的受光、背光、投影和反光。我们将学习分析环境光的作用，认识到并非所有光影都直接来自主光源，环境的反射光同样能塑造出丰富的细节。 明暗调子的划分与过渡： 掌握明暗调子的基本划分，包括高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。我们将深入探讨不同调子之间的微妙过渡，学习如何通过笔触的轻重、虚实来表现材质的质感和光影的柔和或硬朗。 “灰”的艺术——如何处理微妙的灰部： 许多初学者在处理光影时，容易陷入“黑白分明”的误区。本书将重点强调“灰”的重要性，讲解如何通过细腻的笔触和调子变化，表现出物体丰富的中间调子，以及光影在转折处的微妙变化，从而让画面更具立体感和真实感。 反光与投影的真实刻画： 反光是表现物体材质和空间关系的重要元素。我们将学习如何准确捕捉反光的形状、强度和色彩倾向，以及如何刻画具有实际空间指向性的投影。正确的反光和投影处理，能极大地增强画面的空间感和可信度。 第三部分：质感之魅——材质与细节 素描的魅力在于能够通过黑白灰的表现，传达出不同材质的独特质感。本部分将带领读者深入研究如何通过笔触、线条和调子的变化，表现出金属的冰冷、玻璃的晶莹、陶瓷的温润、织物的柔软等，让画面中的物体“触手可及”。 不同材质的视觉语言： 分析不同材质在光影下的典型表现特征，例如金属的光泽、玻璃的透光性、布料的褶皱纹理等。我们将学习如何用不同的下笔方式去模仿这些视觉特征。 笔触的运用与肌理表现： 强调笔触在表现材质质感中的重要性。通过细腻的排线、擦拭、点画等技巧，模仿不同材质表面的肌理。例如，用轻柔的排线表现丝绸的顺滑，用硬朗的笔触描绘金属的坚硬。 细节的刻画与整体的平衡： 在表现材质细节的同时，如何保持画面的整体性和统一性是关键。我们将学习如何在局部细节的丰富与画面的整体调子之间找到平衡，避免“喧宾夺主”或“灰蒙蒙”的局面。 第四部分：组合之妙——空间与叙事 当单个物体的造型能力得到巩固后，将是挑战复杂静物组合的时刻。本部分将引导读者从单个物体的表现，转向对多个物体之间相互关系、空间构成以及画面叙事性的理解与处理。 构图的原则与思考： 讲解经典的构图法则，如黄金分割、对角线构图、三角形构图等，并强调这些法则并非僵化的教条，而是帮助我们更好地组织画面元素，引导观众视线的工具。我们将学习如何在观察中找到最佳的视角和物体摆放方式，以创造出既美观又富有表现力的画面。 物体之间的遮挡与穿插： 分析静物组合中物体之间必然存在的遮挡与穿插关系，学习如何通过准确的形体关系和明暗对比，清晰地表现出这种空间层级。即使被遮挡的部分，也需要通过对边缘的准确处理来暗示其存在。 虚实的对比与空间纵深： 利用明暗、虚实、细节的丰富程度来营造空间纵深感。通常，靠近观察者的物体细节更丰富，对比更强烈；而远处的物体则会相对模糊，对比减弱。这种处理方式能够有效地将画面“推”向远方。 环境与氛围的营造： 静物并非孤立存在，它们置身于特定的环境之中。本书将引导读者关注背景、桌面等环境因素对主体物的影响，以及如何通过环境的烘托来丰富画面的叙事性，营造出特定的氛围，例如，一个古朴的书桌可以烘托出知识的厚重感。 “意”的表达： 最终，优秀的静物写生不仅仅是对客观物体的忠实再现，更是画家观察、思考与情感的表达。本书将鼓励读者在掌握技法的基础上，融入自己的理解和感受，让画面拥有“灵魂”，传递出作者对静物的独特“意”境。 本书特色： 逻辑严谨，循序渐进： 从基础的形体理解到复杂的组合关系，每一步都建立在前一阶段的学习之上，确保学习者能够扎实地掌握素描技艺。 案例丰富，讲解详尽： 大量的高质量写生作品和局部示范，配以深入浅出的文字讲解，让读者能够直观地理解技法的运用。 强调“看”的能力： 区别于死记硬背的技巧，本书将重点放在培养读者的观察能力和对物体的理解能力，从而实现“授人以渔”。 注重写实与表现并重： 在追求形体准确、光影真实的基础上，引导读者思考如何通过素描语言表达情感和意境。 《静观素描：从光影到形体，解锁写实新维度》将是您踏上写实素描之路的得力伙伴，助您在绘画创作中游刃有余，赋予您的作品独特的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在为中央美术学院独立完成集训的考生，我非常理解考场上的那种紧张与压力，尤其是在处理静物写生时，如何从单个物体的细腻描绘，逐渐过渡到整体的构图与和谐，这无疑是摆在许多考生面前的一道难题。我一直以来都在寻找能够系统性地指导我突破这一瓶颈的教材，希望能够找到那种既有扎实的单体训练方法，又能教会我如何进行巧妙的组合构图的宝藏书籍。尤其是在对光影、体积、材质的理解上，我需要更深入的解析，以及如何将这些元素融入到整体画面中，形成具有视觉冲击力和艺术感染力的作品。这本《RTDK 我要上央美 从单体到组合静物》的出版，让我看到了希望。虽然我还没有机会翻阅这本书，但仅从书名和出版社就可以预见，它应该是在这个领域有着专业性的指导。我期望这本书能够提供一些我平时在临摹大师作品时捕捉到的那些“灵感”的来源，比如色彩的搭配、空间的营造、以及画面节奏的处理。毕竟，央美的高要求不仅仅在于基本功的扎实，更在于能否展现出独特的视角和创造力。我非常期待这本书能够为我指明方向，帮助我更有针对性地进行训练，最终在考场上脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个在备考路上不断摸索的学生来说，每一次看到市面上出现一些针对性强的教程，都会感到无比的兴奋。《RTDK 我要上央美 从单体到组合静物》这个书名，立刻就抓住了我的眼球。我一直觉得，画画这件事情，最基础的还是对单个物体的理解和描绘，包括它的形体、结构、光影、色彩、质感等等。只有把这些“零件”都理解透彻了，才能更好地把它们“组合”起来，形成一个有生命力的画面。很多时候，我们之所以画不好组合静物，并非是因为单体能力不行，而是缺乏对整体关系的把握，对画面“大局观”的理解。这本书如果能从“单体”的深入剖析出发，一步步引导我们如何将这些独立的个体有机地融合在一起，构建出富有层次感、空间感和视觉冲击力的画面，那就真的太有价值了。我希望它能够提供一些关于“动势”和“静势”的解读，让我们知道如何在画面中制造张力，又如何在和谐中体现韵律。同时，对于色彩的运用，我也希望能有更深入的探讨，不仅仅是局限于对单个物体色彩的准确捕捉，更是如何通过色彩的对比、呼应来营造整体的氛围。

评分☆☆☆☆☆

最近我的画室老师推荐了一本叫做《RTDK 我要上央美 从单体到组合静物》的书，说是对我们这些备考央美的学生很有帮助。我当时就觉得，名字听起来挺实在的，直指核心问题。我最头疼的就是在画组合静物的时候，总觉得画面会“散”开，单个东西画得再好，放到一起就没有那种整体感了。有时候是物体之间的关系不够紧密，有时候是画面缺乏主次，所有东西都“挤”在一起，又或者太空旷，缺乏应有的力量。这本书如果能在这方面给出一些切实可行的解决方案，那就太好了。比如，它会不会教我们如何去“取舍”？在有限的画布空间里，如何摆放物体才能让画面更具雕塑感和节奏感？又或者是，在处理不同材质的物体时，如何才能让它们在同一画面里和谐共处，而不是显得突兀？我对这本书的期待，在于它能否提供一些“公式化”却又不失艺术性的构图方法，让我们这些还在摸索阶段的考生，能够快速掌握一些关键的技巧，并且能够融会贯通，形成自己的绘画语言。总而言之，我希望它能成为我画室里一本常备的“工具书”，随时翻阅，解决我在静物写生中遇到的各种困惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对央美艺术殿堂充满向往的备考者，我深知静物写生在考试中的重要性。我常常会思考，如何在有限的时间里，将手中的画笔化为连接单个物体与宏大画面的桥梁。我遇到的最大挑战，是如何在精准描绘每一个静物的过程中，同时把握它们之间的内在联系与外在呼应，从而构建出一个生动而富有表现力的组合。很多时候，我们能够将一个苹果画得栩栩如生，但当它被放置在一张桌子上，旁边还有几个水果和器皿时，整个画面就可能显得杂乱无章，缺乏灵魂。我非常希望《RTDK 我要上央美 从单体到组合静物》这本书，能够为我提供一种全新的视角，一种能够让我从“解构”走向“重构”的思维方式。我期望它能深入浅出地解析如何理解不同物体之间的空间关系，如何利用光影的走向来统一画面，以及如何通过色彩的微妙变化来营造空气感和纵深感。这本书如果能教会我如何“读懂”静物，读懂它们在画面中的“语言”，并能用我的笔触将它们“翻译”出来，那将是对我备考之路的莫大助力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术怀揣着无限憧憬，并且正在为进入中央美术学院而全力以赴的考生。我深知，央美的考试不仅仅是考察我们的绘画技巧，更是在考察我们对艺术的理解和个人审美。在静物写生的环节，我常常会陷入一个误区，就是过于纠结于对单个物体的精细刻画，而忽略了整体的和谐统一。当我面对一堆零散的物体时，总会感到无从下手，不知道如何才能将它们自然地组织起来，形成一个既有力量又不失美感的画面。我一直在寻找一本能够帮助我建立起“全局观”的教材，一本能够教我如何从“点”到“线”再到“面”地去构建画面的书籍。我希望《RTDK 我要上央美 从单体到组合静物》能够成为这样一本引导我穿越迷雾的灯塔。我期待它能够提供一些关于构图原理的深刻阐述，例如黄金分割、视觉引导线、以及如何利用画面中的空白区域来突出主体等等。同时，我也希望能从中学习到如何通过对物体摆放位置、大小比例的调整，来达到一种视觉上的平衡与和谐。