人像攝影 9787512370616 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董河東 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 肖像攝影
• 光綫運用
• 構圖
• 修圖
• 攝影教程
• 攝影
• 藝術

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512370616

商品編碼：29603207251

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	人像攝影	作者	董河東
定價	38.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512370616	齣版日期	2015-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《人像攝影》采用理論與實踐相結閤的形式對人像攝影的方法和技巧進行瞭深入透徹的講解，作者將自己多年的教學經驗與外齣采風拍攝實例相結閤，對人像攝影的造型、背景與布光、測光與曝光、構圖等都進行瞭詳細的闡述，非常適閤作為高等院校攝影相關課程的教材。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影的低語：人像攝影的藝術與技巧》 引言 在攝影的萬韆分支中，人像攝影無疑是最能觸動人心、傳遞情感的藝術形式之一。它不僅僅是對一個人外貌的記錄，更是對靈魂深處的探索，是對生命瞬間的捕捉，是對故事的敘述。每一張人像都蘊含著攝影師的觀察、理解與錶達，也承載著被攝者獨特的氣質與情感。本書《光影的低語》並非一本淺嘗輒止的攝影入門指南，而是一次深入人像攝影藝術殿堂的邀請，旨在帶領讀者從基礎的曝光、構圖，到復雜的光綫運用、情感引導，再到後期處理與風格塑造，全方位地掌握人像攝影的奧秘。我們將一同領略光影如何在鏡頭中交織，勾勒齣鮮活的生命輪廓，捕捉轉瞬即逝的錶情，講述那些無聲卻動人的故事。 第一章：洞悉人像攝影的靈魂——理解被攝者 在按下快門之前，最重要的一步是理解你鏡頭下的對象。人像攝影的核心在於“人”，而非單純的“像”。本章將引導讀者超越外在的形體，去發掘被攝者內在的特質、情緒和故事。 觀察與溝通的藝術： 學習如何通過細緻的觀察，捕捉被攝者細微的錶情、眼神、肢體語言，這些往往是錶達人物內心世界的關鍵。深入探討有效的溝通技巧，如何建立信任，營造輕鬆愉快的拍攝氛圍，讓被攝者自然流露真實的自我。理解不同年齡、性彆、職業、性格的人，其錶達方式的差異，以及如何因人而異地進行引導。 心理的捕捉： 探討如何通過眼神、錶情、姿態來傳達豐富的情感，如喜悅、憂傷、沉思、自信、溫柔等。學習辨識和捕捉那些最能代錶被攝者個性和情感的瞬間，讓照片“說話”。 人像的敘事性： 思考如何通過照片來講述一個故事。這可能是一個人的人生片段，一次心境的寫照，或是一種生活態度的展現。學習如何通過場景、道具、服裝等元素來輔助敘事，讓觀者在欣賞作品時産生共鳴。 第二章：光影的魔術師——掌握自然光與人造光的運用 光是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。不同的光綫條件能夠塑造齣截然不同的人物形象和氛圍。本章將深入解析光綫在人像攝影中的作用，以及如何靈活運用自然光和人造光，創造齣令人驚艷的效果。 自然光的變幻莫測： 黃金時段與藍色時段： 深入分析一天中不同時間段自然光的特質，如清晨和傍晚的柔和暖光，以及中午的硬光，學習如何在不同光綫下拍攝齣理想的效果。 窗邊光與逆光： 探討如何利用窗戶投射的光綫，創造齣柔美、自然的光影效果。深入講解逆光拍攝的技巧，如何通過曝光補償和打光闆來處理發絲光和輪廓光，營造齣夢幻般的人像。 散射光與直射光： 理解散射光（如陰天、透過薄雲的光綫）的柔和性，以及直射光（如烈日）的戲劇性，學習如何根據光綫性質選擇拍攝時間和地點。 人造光的精準雕塑： 閃光燈的藝術： 詳細介紹離機閃光燈的使用方法，包括引閃、測光、功率調節等。講解如何使用各種控光附件（如柔光箱、反光傘、蜂巢罩、束光筒）來塑造光綫，創造齣不同的光影效果，如柔和的散射光、硬朗的眼神光、戲劇性的陰影等。 持續光源的魅力： 探討LED燈、影室燈等持續光源的優勢，學習如何利用它們進行精確的布光，實現更可控的拍攝效果。 多燈布光技巧： 介紹經典的多燈布光模式，如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光、三角光等，分析它們對人物麵部輪廓和情緒的塑造作用，並提供實操案例。 色彩的引導： 學習如何運用不同色溫的光綫，以及色彩濾鏡，來營造特定的氛圍和錶達人物的情緒。 第三章：構圖的語言——引導視綫，突齣主體 構圖是攝影師的“畫筆”，是組織畫麵元素、引導觀者視綫的關鍵。一張好的構圖能夠讓畫麵簡潔有力，突齣主體，並傳遞齣攝影師的意圖。本章將深入探討人像構圖的原則與技巧。 經典構圖法則的應用： 三分法： 解釋三分法的原理，以及如何將人物的眼睛或身體放在黃金分割點上，使畫麵更具活力和吸引力。 引導綫： 學習如何利用背景中的綫條（如道路、牆壁、欄杆、人物的手臂等）來引導觀者的視綫，將視綫自然地引嚮人物主體。 對稱與平衡： 探討對稱構圖在人像中的應用，以及如何創造畫麵的視覺平衡感，使畫麵穩定而和諧。 景彆與視角的變化： 全景、中景、近景、特寫： 分析不同景彆在人像攝影中的錶現力，以及如何根據錶達的主題選擇閤適的景彆。 平視、俯視、仰視： 探討不同拍攝視角對人物形象和心理感受的影響，例如俯視可能顯得渺小，仰視則可能增加威嚴感。 留白與虛實的運用： 學習如何利用畫麵中的留白區域來突齣主體，避免畫麵擁擠。探討虛實結閤的構圖手法，例如利用前景的虛化來襯托清晰的人物，營造景深和空間感。 打破常規的創意構圖： 鼓勵讀者嘗試打破傳統的構圖束縛，通過獨特的視角、意想不到的構圖方式，創造齣更具個性和藝術感的作品。 第四章：鏡頭下的魅力——焦段的選擇與鏡頭語言 不同的鏡頭焦段能夠賦予人像照片截然不同的視覺效果和情感錶達。本章將深入解析常用人像鏡頭的特性，以及如何根據拍攝需求選擇最閤適的鏡頭，並充分發揮其“語言”優勢。 常用人像焦段解析： 廣角鏡頭（如35mm，50mm）： 探討其記錄環境、拉伸空間感的特點，以及在紀實人像、環境人像中的應用。分析其可能帶來的畸變，以及如何利用這一點來創造特殊效果。 標準鏡頭（如50mm，85mm）： 講解其最接近人眼視覺的特性，以及在自然、真實人像中的應用。重點分析85mm作為經典人像焦段的優勢，如柔美的背景虛化和麵部比例的和諧。 長焦鏡頭（如135mm，200mm）： 闡述其壓縮空間、突齣主體、營造強烈虛化的特點，以及在肖像特寫、舞颱人像中的應用。 景深控製的藝術： 深入探討光圈大小如何影響景深，以及如何通過控製景深來突齣人物主體，分離背景。講解大光圈鏡頭在人像攝影中的核心作用。 鏡頭的光學特性： 瞭解不同鏡頭在色彩還原、銳度、畸變等方麵的差異，以及如何利用這些特性來豐富照片的錶現力。 人像鏡頭的選擇哲學： 結閤實際拍攝場景，提供選擇人像鏡頭的建議，以及如何通過同一個鏡頭拍齣不同風格的照片。 第五章：情緒的引爆點——引導與互動 人像攝影的魅力在於捕捉真實的情緒。如何引導被攝者在鏡頭前展現最自然、最動人的情感，是攝影師的重要功課。本章將聚焦於與被攝者的互動技巧，以及如何激發和捕捉那些珍貴的情感瞬間。 建立信任與放鬆： 強調攝影師的親和力、耐心與溝通技巧，如何在拍攝前、拍攝中與被攝者建立良好的關係，讓他們感到放鬆和自在。 指令與提示的藝術： 學習如何使用清晰、具體、富有啓發性的指令，引導被攝者做齣自然的錶情和動作。例如，與其說“笑”，不如說“想想讓你開心的事情”。 捕捉“未被擺拍”的瞬間： 鼓勵攝影師關注那些在不經意間流露齣的情感，比如被逗樂時的笑容，沉思時的眼神，與同伴交流時的自然反應。 遊戲與互動的樂趣： 探討如何在拍攝中融入遊戲、聊天等互動方式，讓拍攝過程變得輕鬆有趣，從而捕捉到更真實的錶情和情感。 情緒的層次與變化： 學習如何引導被攝者展現不同層次的情緒，從內斂到奔放，從平靜到激動，豐富人像作品的情感維度。 針對不同對象的指導： 分彆探討如何引導兒童、青少年、成人、老人等不同年齡段的被攝者，以及如何與敏感、內嚮或活潑的被攝者進行有效互動。 第六章：細節的打磨——人物造型與環境的協調 成功的作品不僅僅依賴於光影和構圖，更在於人物造型、服裝、化妝以及環境的巧妙融閤。本章將指導讀者如何通過這些細節的打磨，進一步提升人像作品的藝術性和錶現力。 人像造型的考量： 服裝選擇： 學習如何根據被攝者的風格、拍攝主題、拍攝場景來選擇閤適的服裝。探討服裝的顔色、質感、廓形對畫麵整體風格的影響。 妝容與發型： 理解妝容和發型在人像攝影中的重要性，如何根據被攝者麵部特點和拍攝需求進行恰當的修飾，以達到最佳的視覺效果。 道具的運用： 探討如何巧妙運用道具來豐富畫麵內容，烘托氣氛，傳遞信息，但要注意避免喧賓奪主。 環境的選擇與運用： 場景的匹配性： 學習如何根據人物性格和拍攝主題，選擇與之相符的拍攝場地，無論是室內影棚還是室外自然風光。 背景的襯托： 探討如何利用背景來襯托人物，避免雜亂的背景乾擾視綫。學習虛化背景、利用環境元素作為構圖輔助等技巧。 與環境的互動： 鼓勵被攝者與拍攝環境産生互動，融入其中，讓照片更具生活氣息和故事感。 第七章：後期處理的升華——色彩、細節與風格的塑造 後期處理是人像攝影創作的最後一個重要環節，它能將原始素材進行精細的打磨，進一步凸顯作品的藝術感染力。本章將深入淺齣地介紹常用後期處理軟件的操作技巧，以及如何通過後期來完善細節、統一風格，甚至創造獨特的藝術效果。 基礎調整：曝光、色彩與對比度： 掌握如何使用Lightroom、Photoshop等軟件進行曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎調整，確保照片的基礎質量。 皮膚的細膩處理： 學習如何對人物皮膚進行自然、細緻的修飾，去除瑕疵，柔化紋理，但要避免過度處理，保持人物的真實感。 眼神與五官的突齣： 探討如何通過局部提亮、銳化等手法，突齣人物的眼神、眉毛、嘴唇等關鍵五官，增強照片的錶現力。 色彩的風格化： 學習如何通過色彩調整來營造不同的畫麵氛圍，例如冷色調的寜靜、暖色調的溫馨、復古色調的懷舊等。 藝術風格的營造： 介紹一些常見的後期風格，如電影感、復古風、黑白人像等，並提供相應的處理思路和技巧。 人像修飾的原則與誤區： 強調後期處理的目的是“錦上添花”，而非“整容”。提醒讀者避免過度修飾，保持人物的辨識度和真實性。 批量處理與個性化： 學習如何利用預設和動作來提高效率，同時也要注重在個性化調整中注入攝影師的獨特思考。 第八章：人像攝影的進階之路——探索多元風格與應用 人像攝影的世界廣闊而多元，除瞭經典的肖像拍攝，還有許多獨特的風格和應用領域等待探索。本章將帶領讀者認識更多樣化的人像攝影形式，拓展創作思路，並為未來的職業發展提供一些思考。 紀實人像： 探索在真實的生活場景中捕捉人物的自然狀態，記錄他們的生活方式、情感錶達和時代印記。 環境人像： 學習如何將人物與特定的環境巧妙地結閤，利用環境來烘托人物的氣質，講述人物與環境的關係。 商業人像： 瞭解廣告、時尚、産品宣傳等商業領域對人像攝影的要求，以及如何通過專業的技術和創意來滿足商業需求。 創意人像： 鼓勵讀者打破常規，大膽嘗試概念性、實驗性的人像創作，通過獨特的視覺語言來錶達抽象的情感或思想。 街頭人像： 挑戰在繁忙的街頭捕捉行人的瞬間，需要敏銳的觀察力、快速的反應以及與陌生人溝通的勇氣。 孕婦照、親子照、婚紗照等特殊領域： 針對不同類型的人像攝影，探討其獨特的要求、拍攝技巧和情感錶達的側重點。 建立個人風格與品牌： 鼓勵讀者在實踐中不斷探索，逐漸形成自己獨特的攝影風格，並學習如何通過作品集和社交媒體來推廣自己。 結語 《光影的低語》旅程即將落幕，但人像攝影的探索永無止境。每一位讀者都是自己攝影之路上的探險傢，願本書所提供的知識與技巧，能成為您手中最堅實的工具，您心中最閃耀的靈感。請記住，攝影的真諦在於觀察、理解、錶達與連接。願您的鏡頭能夠捕捉到更多生命中最動人的瞬間，願您的人像作品能夠傳遞齣更多溫暖、真實與深刻的情感，與世界進行一場又一場美麗的光影對話。繼續去感受光影的低語，去傾聽被攝者內心的聲音，去創造屬於您自己的精彩人像攝影篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的光影處理簡直是藝術品！我一直對如何捕捉人物臉部最動人的光影效果感到睏惑，這本書給瞭我全新的視角。它深入淺齣地講解瞭各種布光方式，從最基礎的單燈到復雜的影棚多燈組閤，每一個案例都配有清晰的示意圖和作品展示。我特彆喜歡它關於“光綫如何講述故事”的章節，讓我明白光不僅僅是用來照明，更是情緒和氛圍的載體。書中的作者仿佛是一位經驗豐富的攝影導師，手把手地教你如何運用光綫來塑造人物的輪廓，強調五官的立體感，甚至通過光影的變化來暗示人物的內心世界。我嘗試瞭書中介紹的倫勃朗光，效果驚為天人，人物的眼神仿佛有瞭生命，深邃而富有情感。還有一些關於陰影的運用，我之前總是刻意避免陰影，但這本書讓我意識到，適當的陰影能夠增加畫麵的深度和戲劇性，讓照片更有層次感。即使是室外自然光，書中也提供瞭巧妙的利用方法，比如如何利用遮擋物來創造柔和的陰影，或者如何利用逆光來勾勒人物的輪廓。這本書不僅僅是關於技術，更是關於如何用光去“看”世界，去“理解”人物。它改變瞭我對攝影的認知，讓我看到瞭光綫背後隱藏的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對人像攝影的後期處理一直感到力不從心的人來說，這本書簡直是及時雨。我一直覺得自己的照片後期總是顯得生硬，達不到我想要的效果。這本書給瞭我非常係統和實用的後期思路和技巧。它不僅僅是講解軟件的某個功能，而是從“如何用後期去增強照片的故事性”這個核心齣發，一步步引導讀者。我學會瞭如何通過調整色彩來烘托情緒，比如用冷色調來營造寜靜或憂鬱的氛圍，用暖色調來錶達溫暖或喜悅。書中關於“影調的運用”的講解讓我受益匪淺，我理解瞭如何通過高光、陰影和中間調的平衡來塑造人物的立體感和質感，讓皮膚看起來更細膩，服裝更有質感。我還學到瞭如何運用銳化和降噪來優化細節，以及如何巧妙地使用修飾工具來突齣人物的優點，避免過度修飾導緻失真。書中還分享瞭許多創意後期的思路，比如如何通過疊加紋理來增加照片的藝術感，或者如何利用局部色彩來吸引觀眾的注意力。最重要的是，這本書讓我明白，後期處理不是“補救”前期拍攝的不足，而是“升華”前期拍攝的創意，讓照片更具錶現力和感染力。它讓我對攝影後期處理有瞭全新的認識，並激發瞭我不斷嘗試和探索的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於理解“背景的運用”在我的人像攝影中起到瞭畫龍點睛的作用。我之前總是過於關注主體人物，而忽略瞭背景的重要性，甚至常常為瞭追求簡潔而刻意虛化背景。這本書卻顛覆瞭我的認知。它深入剖析瞭背景如何影響照片的整體氛圍和故事性。書中介紹瞭各種類型的背景，從純色背景的簡約有力，到復雜環境的敘事性，再到自然風光的詩意浪漫，每一種背景都有其獨特的魅力和適用場景。我學會瞭如何根據人物的性格、情緒以及照片想要傳達的主題，來選擇最閤適的背景。比如，在拍攝一位藝術傢時，我嘗試將他置於一個充滿藝術氣息的工作室內，讓背景中的畫作、顔料和工具與人物本身形成一種內在的聯係，極大地增強瞭照片的藝術感。書中還分享瞭如何利用背景中的綫條、色彩和形狀來構圖，引導觀眾的視綫，並與主體人物形成呼應。我尤其喜歡關於“背景的留白”的講解，它讓我明白，有時候適當的留白，能夠讓畫麵更加透氣，更能突齣人物主體。這本書讓我意識到，背景不再是可有可無的點綴，而是構成照片完整性和故事性的重要元素。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書最讓我驚艷的，在於它對“眼神”的解讀和捕捉技巧。我一直覺得，一張優秀的人像作品，眼神是靈魂所在，但如何纔能讓模特的眼神“活”起來，傳達齣豐富的情感，一直是我的難題。這本書提供瞭非常係統和實用的指導。它詳細分析瞭不同眼神所傳達的情緒，從喜悅、憂傷到沉思、挑釁，作者用大量的實例照片，配以細膩的文字解讀，讓我能夠直觀地感受到眼神的力量。更重要的是，書中分享瞭許多與模特溝通和引導的技巧。很多時候，眼神的傳達不僅僅是模特的個人錶達，更是攝影師通過溝通、引導和捕捉瞬間來實現的。我學到瞭如何通過贊美、提問、分享故事等方式來激發模特的情感，從而捕捉到最真實、最動人的眼神。書中還提到瞭如何利用眼神的焦點和方嚮來引導觀眾的視綫，讓人物的內在世界得到更好的呈現。我嘗試瞭書中關於“引導式眼神”的練習，發現通過調整模特的視綫方嚮，可以輕鬆地將觀眾的注意力引嚮照片的重點，極大地增強瞭照片的故事性。這本書讓我明白，人像攝影不僅僅是技術，更是與人溝通、理解和共情的藝術。

評分☆☆☆☆☆

如果說之前我對人像攝影的理解還停留在“拍好看的人”這個層麵，那麼讀完這本書，我纔真正領略到“如何拍齣有故事的人”的深層含義。這本書不僅僅是教你擺姿勢、打光，它更像是在引導你走進一個人的內心世界，並將這份深刻的理解轉化為畫麵。我印象最深刻的是關於“情緒的錶達”的章節，作者不僅僅列舉瞭各種情緒的錶現方式，更重要的是，他分享瞭如何通過環境、服裝、道具，甚至模特的微錶情和肢體語言來共同營造一種情緒氛圍。他強調，好的照片能夠讓觀眾感受到人物的情緒，甚至産生共鳴。書中有很多關於“瞬間捕捉”的技巧，作者教會我如何在看似不經意的時刻，捕捉到人物最自然、最真實的狀態，那個時候的情緒往往是最動人的。我還學到瞭如何通過構圖來烘托情緒，比如利用狹窄的空間來營造壓抑感，或者利用開闊的場景來展現自由。這本書的價值在於，它提供瞭一個思考框架，讓我不再僅僅是按快門，而是開始思考“我想通過這張照片錶達什麼？”，“我希望觀眾看到後有什麼感受？”。它讓我從一個“記錄者”轉變為一個“敘述者”。