人像摄影 9787512370616 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董河东 著

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• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 修图
• 摄影教程
• 摄影
• 艺术

店铺： 琅琅图书专营店

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512370616

商品编码：29603207251

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	人像摄影	作者	董河东
定价	38.00元	出版社	中国电力出版社
ISBN	9787512370616	出版日期	2015-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《人像摄影》采用理论与实践相结合的形式对人像摄影的方法和技巧进行了深入透彻的讲解，作者将自己多年的教学经验与外出采风拍摄实例相结合，对人像摄影的造型、背景与布光、测光与曝光、构图等都进行了详细的阐述，非常适合作为高等院校摄影相关课程的教材。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《光影的低语：人像摄影的艺术与技巧》 引言 在摄影的万千分支中，人像摄影无疑是最能触动人心、传递情感的艺术形式之一。它不仅仅是对一个人外貌的记录，更是对灵魂深处的探索，是对生命瞬间的捕捉，是对故事的叙述。每一张人像都蕴含着摄影师的观察、理解与表达，也承载着被摄者独特的气质与情感。本书《光影的低语》并非一本浅尝辄止的摄影入门指南，而是一次深入人像摄影艺术殿堂的邀请，旨在带领读者从基础的曝光、构图，到复杂的光线运用、情感引导，再到后期处理与风格塑造，全方位地掌握人像摄影的奥秘。我们将一同领略光影如何在镜头中交织，勾勒出鲜活的生命轮廓，捕捉转瞬即逝的表情，讲述那些无声却动人的故事。 第一章：洞悉人像摄影的灵魂——理解被摄者 在按下快门之前，最重要的一步是理解你镜头下的对象。人像摄影的核心在于“人”，而非单纯的“像”。本章将引导读者超越外在的形体，去发掘被摄者内在的特质、情绪和故事。 观察与沟通的艺术： 学习如何通过细致的观察，捕捉被摄者细微的表情、眼神、肢体语言，这些往往是表达人物内心世界的关键。深入探讨有效的沟通技巧，如何建立信任，营造轻松愉快的拍摄氛围，让被摄者自然流露真实的自我。理解不同年龄、性别、职业、性格的人，其表达方式的差异，以及如何因人而异地进行引导。 心理的捕捉： 探讨如何通过眼神、表情、姿态来传达丰富的情感，如喜悦、忧伤、沉思、自信、温柔等。学习辨识和捕捉那些最能代表被摄者个性和情感的瞬间，让照片“说话”。 人像的叙事性： 思考如何通过照片来讲述一个故事。这可能是一个人的人生片段，一次心境的写照，或是一种生活态度的展现。学习如何通过场景、道具、服装等元素来辅助叙事，让观者在欣赏作品时产生共鸣。 第二章：光影的魔术师——掌握自然光与人造光的运用 光是摄影的灵魂，更是人像摄影的生命线。不同的光线条件能够塑造出截然不同的人物形象和氛围。本章将深入解析光线在人像摄影中的作用，以及如何灵活运用自然光和人造光，创造出令人惊艳的效果。 自然光的变幻莫测： 黄金时段与蓝色时段： 深入分析一天中不同时间段自然光的特质，如清晨和傍晚的柔和暖光，以及中午的硬光，学习如何在不同光线下拍摄出理想的效果。 窗边光与逆光： 探讨如何利用窗户投射的光线，创造出柔美、自然的光影效果。深入讲解逆光拍摄的技巧，如何通过曝光补偿和打光板来处理发丝光和轮廓光，营造出梦幻般的人像。 散射光与直射光： 理解散射光（如阴天、透过薄云的光线）的柔和性，以及直射光（如烈日）的戏剧性，学习如何根据光线性质选择拍摄时间和地点。 人造光的精准雕塑： 闪光灯的艺术： 详细介绍离机闪光灯的使用方法，包括引闪、测光、功率调节等。讲解如何使用各种控光附件（如柔光箱、反光伞、蜂巢罩、束光筒）来塑造光线，创造出不同的光影效果，如柔和的散射光、硬朗的眼神光、戏剧性的阴影等。 持续光源的魅力： 探讨LED灯、影室灯等持续光源的优势，学习如何利用它们进行精确的布光，实现更可控的拍摄效果。 多灯布光技巧： 介绍经典的多灯布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、三角光等，分析它们对人物面部轮廓和情绪的塑造作用，并提供实操案例。 色彩的引导： 学习如何运用不同色温的光线，以及色彩滤镜，来营造特定的氛围和表达人物的情绪。 第三章：构图的语言——引导视线，突出主体 构图是摄影师的“画笔”，是组织画面元素、引导观者视线的关键。一张好的构图能够让画面简洁有力，突出主体，并传递出摄影师的意图。本章将深入探讨人像构图的原则与技巧。 经典构图法则的应用： 三分法： 解释三分法的原理，以及如何将人物的眼睛或身体放在黄金分割点上，使画面更具活力和吸引力。 引导线： 学习如何利用背景中的线条（如道路、墙壁、栏杆、人物的手臂等）来引导观者的视线，将视线自然地引向人物主体。 对称与平衡： 探讨对称构图在人像中的应用，以及如何创造画面的视觉平衡感，使画面稳定而和谐。 景别与视角的变化： 全景、中景、近景、特写： 分析不同景别在人像摄影中的表现力，以及如何根据表达的主题选择合适的景别。 平视、俯视、仰视： 探讨不同拍摄视角对人物形象和心理感受的影响，例如俯视可能显得渺小，仰视则可能增加威严感。 留白与虚实的运用： 学习如何利用画面中的留白区域来突出主体，避免画面拥挤。探讨虚实结合的构图手法，例如利用前景的虚化来衬托清晰的人物，营造景深和空间感。 打破常规的创意构图： 鼓励读者尝试打破传统的构图束缚，通过独特的视角、意想不到的构图方式，创造出更具个性和艺术感的作品。 第四章：镜头下的魅力——焦段的选择与镜头语言 不同的镜头焦段能够赋予人像照片截然不同的视觉效果和情感表达。本章将深入解析常用人像镜头的特性，以及如何根据拍摄需求选择最合适的镜头，并充分发挥其“语言”优势。 常用人像焦段解析： 广角镜头（如35mm，50mm）： 探讨其记录环境、拉伸空间感的特点，以及在纪实人像、环境人像中的应用。分析其可能带来的畸变，以及如何利用这一点来创造特殊效果。 标准镜头（如50mm，85mm）： 讲解其最接近人眼视觉的特性，以及在自然、真实人像中的应用。重点分析85mm作为经典人像焦段的优势，如柔美的背景虚化和面部比例的和谐。 长焦镜头（如135mm，200mm）： 阐述其压缩空间、突出主体、营造强烈虚化的特点，以及在肖像特写、舞台人像中的应用。 景深控制的艺术： 深入探讨光圈大小如何影响景深，以及如何通过控制景深来突出人物主体，分离背景。讲解大光圈镜头在人像摄影中的核心作用。 镜头的光学特性： 了解不同镜头在色彩还原、锐度、畸变等方面的差异，以及如何利用这些特性来丰富照片的表现力。 人像镜头的选择哲学： 结合实际拍摄场景，提供选择人像镜头的建议，以及如何通过同一个镜头拍出不同风格的照片。 第五章：情绪的引爆点——引导与互动 人像摄影的魅力在于捕捉真实的情绪。如何引导被摄者在镜头前展现最自然、最动人的情感，是摄影师的重要功课。本章将聚焦于与被摄者的互动技巧，以及如何激发和捕捉那些珍贵的情感瞬间。 建立信任与放松： 强调摄影师的亲和力、耐心与沟通技巧，如何在拍摄前、拍摄中与被摄者建立良好的关系，让他们感到放松和自在。 指令与提示的艺术： 学习如何使用清晰、具体、富有启发性的指令，引导被摄者做出自然的表情和动作。例如，与其说“笑”，不如说“想想让你开心的事情”。 捕捉“未被摆拍”的瞬间： 鼓励摄影师关注那些在不经意间流露出的情感，比如被逗乐时的笑容，沉思时的眼神，与同伴交流时的自然反应。 游戏与互动的乐趣： 探讨如何在拍摄中融入游戏、聊天等互动方式，让拍摄过程变得轻松有趣，从而捕捉到更真实的表情和情感。 情绪的层次与变化： 学习如何引导被摄者展现不同层次的情绪，从内敛到奔放，从平静到激动，丰富人像作品的情感维度。 针对不同对象的指导： 分别探讨如何引导儿童、青少年、成人、老人等不同年龄段的被摄者，以及如何与敏感、内向或活泼的被摄者进行有效互动。 第六章：细节的打磨——人物造型与环境的协调 成功的作品不仅仅依赖于光影和构图，更在于人物造型、服装、化妆以及环境的巧妙融合。本章将指导读者如何通过这些细节的打磨，进一步提升人像作品的艺术性和表现力。 人像造型的考量： 服装选择： 学习如何根据被摄者的风格、拍摄主题、拍摄场景来选择合适的服装。探讨服装的颜色、质感、廓形对画面整体风格的影响。 妆容与发型： 理解妆容和发型在人像摄影中的重要性，如何根据被摄者面部特点和拍摄需求进行恰当的修饰，以达到最佳的视觉效果。 道具的运用： 探讨如何巧妙运用道具来丰富画面内容，烘托气氛，传递信息，但要注意避免喧宾夺主。 环境的选择与运用： 场景的匹配性： 学习如何根据人物性格和拍摄主题，选择与之相符的拍摄场地，无论是室内影棚还是室外自然风光。 背景的衬托： 探讨如何利用背景来衬托人物，避免杂乱的背景干扰视线。学习虚化背景、利用环境元素作为构图辅助等技巧。 与环境的互动： 鼓励被摄者与拍摄环境产生互动，融入其中，让照片更具生活气息和故事感。 第七章：后期处理的升华——色彩、细节与风格的塑造 后期处理是人像摄影创作的最后一个重要环节，它能将原始素材进行精细的打磨，进一步凸显作品的艺术感染力。本章将深入浅出地介绍常用后期处理软件的操作技巧，以及如何通过后期来完善细节、统一风格，甚至创造独特的艺术效果。 基础调整：曝光、色彩与对比度： 掌握如何使用Lightroom、Photoshop等软件进行曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础调整，确保照片的基础质量。 皮肤的细腻处理： 学习如何对人物皮肤进行自然、细致的修饰，去除瑕疵，柔化纹理，但要避免过度处理，保持人物的真实感。 眼神与五官的突出： 探讨如何通过局部提亮、锐化等手法，突出人物的眼神、眉毛、嘴唇等关键五官，增强照片的表现力。 色彩的风格化： 学习如何通过色彩调整来营造不同的画面氛围，例如冷色调的宁静、暖色调的温馨、复古色调的怀旧等。 艺术风格的营造： 介绍一些常见的后期风格，如电影感、复古风、黑白人像等，并提供相应的处理思路和技巧。 人像修饰的原则与误区： 强调后期处理的目的是“锦上添花”，而非“整容”。提醒读者避免过度修饰，保持人物的辨识度和真实性。 批量处理与个性化： 学习如何利用预设和动作来提高效率，同时也要注重在个性化调整中注入摄影师的独特思考。 第八章：人像摄影的进阶之路——探索多元风格与应用 人像摄影的世界广阔而多元，除了经典的肖像拍摄，还有许多独特的风格和应用领域等待探索。本章将带领读者认识更多样化的人像摄影形式，拓展创作思路，并为未来的职业发展提供一些思考。 纪实人像： 探索在真实的生活场景中捕捉人物的自然状态，记录他们的生活方式、情感表达和时代印记。 环境人像： 学习如何将人物与特定的环境巧妙地结合，利用环境来烘托人物的气质，讲述人物与环境的关系。 商业人像： 了解广告、时尚、产品宣传等商业领域对人像摄影的要求，以及如何通过专业的技术和创意来满足商业需求。 创意人像： 鼓励读者打破常规，大胆尝试概念性、实验性的人像创作，通过独特的视觉语言来表达抽象的情感或思想。 街头人像： 挑战在繁忙的街头捕捉行人的瞬间，需要敏锐的观察力、快速的反应以及与陌生人沟通的勇气。 孕妇照、亲子照、婚纱照等特殊领域： 针对不同类型的人像摄影，探讨其独特的要求、拍摄技巧和情感表达的侧重点。 建立个人风格与品牌： 鼓励读者在实践中不断探索，逐渐形成自己独特的摄影风格，并学习如何通过作品集和社交媒体来推广自己。 结语 《光影的低语》旅程即将落幕，但人像摄影的探索永无止境。每一位读者都是自己摄影之路上的探险家，愿本书所提供的知识与技巧，能成为您手中最坚实的工具，您心中最闪耀的灵感。请记住，摄影的真谛在于观察、理解、表达与连接。愿您的镜头能够捕捉到更多生命中最动人的瞬间，愿您的人像作品能够传递出更多温暖、真实与深刻的情感，与世界进行一场又一场美丽的光影对话。继续去感受光影的低语，去倾听被摄者内心的声音，去创造属于您自己的精彩人像摄影篇章。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对人像摄影的理解还停留在“拍好看的人”这个层面，那么读完这本书，我才真正领略到“如何拍出有故事的人”的深层含义。这本书不仅仅是教你摆姿势、打光，它更像是在引导你走进一个人的内心世界，并将这份深刻的理解转化为画面。我印象最深刻的是关于“情绪的表达”的章节，作者不仅仅列举了各种情绪的表现方式，更重要的是，他分享了如何通过环境、服装、道具，甚至模特的微表情和肢体语言来共同营造一种情绪氛围。他强调，好的照片能够让观众感受到人物的情绪，甚至产生共鸣。书中有很多关于“瞬间捕捉”的技巧，作者教会我如何在看似不经意的时刻，捕捉到人物最自然、最真实的状态，那个时候的情绪往往是最动人的。我还学到了如何通过构图来烘托情绪，比如利用狭窄的空间来营造压抑感，或者利用开阔的场景来展现自由。这本书的价值在于，它提供了一个思考框架，让我不再仅仅是按快门，而是开始思考“我想通过这张照片表达什么？”，“我希望观众看到后有什么感受？”。它让我从一个“记录者”转变为一个“叙述者”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对人像摄影的后期处理一直感到力不从心的人来说，这本书简直是及时雨。我一直觉得自己的照片后期总是显得生硬，达不到我想要的效果。这本书给了我非常系统和实用的后期思路和技巧。它不仅仅是讲解软件的某个功能，而是从“如何用后期去增强照片的故事性”这个核心出发，一步步引导读者。我学会了如何通过调整色彩来烘托情绪，比如用冷色调来营造宁静或忧郁的氛围，用暖色调来表达温暖或喜悦。书中关于“影调的运用”的讲解让我受益匪浅，我理解了如何通过高光、阴影和中间调的平衡来塑造人物的立体感和质感，让皮肤看起来更细腻，服装更有质感。我还学到了如何运用锐化和降噪来优化细节，以及如何巧妙地使用修饰工具来突出人物的优点，避免过度修饰导致失真。书中还分享了许多创意后期的思路，比如如何通过叠加纹理来增加照片的艺术感，或者如何利用局部色彩来吸引观众的注意力。最重要的是，这本书让我明白，后期处理不是“补救”前期拍摄的不足，而是“升华”前期拍摄的创意，让照片更具表现力和感染力。它让我对摄影后期处理有了全新的认识，并激发了我不断尝试和探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影处理简直是艺术品！我一直对如何捕捉人物脸部最动人的光影效果感到困惑，这本书给了我全新的视角。它深入浅出地讲解了各种布光方式，从最基础的单灯到复杂的影棚多灯组合，每一个案例都配有清晰的示意图和作品展示。我特别喜欢它关于“光线如何讲述故事”的章节，让我明白光不仅仅是用来照明，更是情绪和氛围的载体。书中的作者仿佛是一位经验丰富的摄影导师，手把手地教你如何运用光线来塑造人物的轮廓，强调五官的立体感，甚至通过光影的变化来暗示人物的内心世界。我尝试了书中介绍的伦勃朗光，效果惊为天人，人物的眼神仿佛有了生命，深邃而富有情感。还有一些关于阴影的运用，我之前总是刻意避免阴影，但这本书让我意识到，适当的阴影能够增加画面的深度和戏剧性，让照片更有层次感。即使是室外自然光，书中也提供了巧妙的利用方法，比如如何利用遮挡物来创造柔和的阴影，或者如何利用逆光来勾勒人物的轮廓。这本书不仅仅是关于技术，更是关于如何用光去“看”世界，去“理解”人物。它改变了我对摄影的认知，让我看到了光线背后隐藏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书最让我惊艳的，在于它对“眼神”的解读和捕捉技巧。我一直觉得，一张优秀的人像作品，眼神是灵魂所在，但如何才能让模特的眼神“活”起来，传达出丰富的情感，一直是我的难题。这本书提供了非常系统和实用的指导。它详细分析了不同眼神所传达的情绪，从喜悦、忧伤到沉思、挑衅，作者用大量的实例照片，配以细腻的文字解读，让我能够直观地感受到眼神的力量。更重要的是，书中分享了许多与模特沟通和引导的技巧。很多时候，眼神的传达不仅仅是模特的个人表达，更是摄影师通过沟通、引导和捕捉瞬间来实现的。我学到了如何通过赞美、提问、分享故事等方式来激发模特的情感，从而捕捉到最真实、最动人的眼神。书中还提到了如何利用眼神的焦点和方向来引导观众的视线，让人物的内在世界得到更好的呈现。我尝试了书中关于“引导式眼神”的练习，发现通过调整模特的视线方向，可以轻松地将观众的注意力引向照片的重点，极大地增强了照片的故事性。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是技术，更是与人沟通、理解和共情的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于理解“背景的运用”在我的人像摄影中起到了画龙点睛的作用。我之前总是过于关注主体人物，而忽略了背景的重要性，甚至常常为了追求简洁而刻意虚化背景。这本书却颠覆了我的认知。它深入剖析了背景如何影响照片的整体氛围和故事性。书中介绍了各种类型的背景，从纯色背景的简约有力，到复杂环境的叙事性，再到自然风光的诗意浪漫，每一种背景都有其独特的魅力和适用场景。我学会了如何根据人物的性格、情绪以及照片想要传达的主题，来选择最合适的背景。比如，在拍摄一位艺术家时，我尝试将他置于一个充满艺术气息的工作室内，让背景中的画作、颜料和工具与人物本身形成一种内在的联系，极大地增强了照片的艺术感。书中还分享了如何利用背景中的线条、色彩和形状来构图，引导观众的视线，并与主体人物形成呼应。我尤其喜欢关于“背景的留白”的讲解，它让我明白，有时候适当的留白，能够让画面更加透气，更能突出人物主体。这本书让我意识到，背景不再是可有可无的点缀，而是构成照片完整性和故事性的重要元素。